西岸美术馆｜近期展讯

西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目步入第二年，双方合作从内容到形式再度升级。当前馆内四场展览聚焦多种艺术形式之间以及不同学科之间的融合与互联，营造出开放无界的艺术平台。

“抽象艺术先驱：康定斯基”

05.01-09.05

2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心倾力筹划，推出五年展陈合作项目的第三个特展“抽象艺术先驱：康定斯基”，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，涵盖数百份画作、手稿、版画，诸多大师级作品将首次亮相。

瓦西里·康定斯基 (Vasily Kandinsky)，20世纪最伟大的艺术家及艺术理论家之一，他创造的“抽象绘画”概念不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展，亦深刻影响了诸多艺术家的实践以及对现代主义的认知。

瓦西里·康定斯基，《有红迹的画》，1914年2月25日，布面油画，130 x 130厘米，1976年由妮娜·康定斯基女士捐赠，图片由西岸美术馆提供

特展藉由五个板块涵盖艺术家从早年创作，走向抽象到成熟等不同阶段的作品。展览将以一组康定斯基于1922年为柏林"无评委艺术展"（Juryfreie）设计的门庭壁画复原为中心，引领公众“漫步”康定斯基的画作中，开启一段身临其境的艺术畅想。

“于吉：即兴判断 II”

04.27-08.08

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即首次联合呈现中国青年艺术家展览“于吉：即兴判断 II”。展览始于艺术家的“在场”行为雕塑创作，这亦是西岸美术馆第一次将“艺术家工作室”移至馆内，邀请公众共同探索流动的视觉艺术发生现场。

于吉，《一件未完成的雕塑》，混凝土，铁和木材，《即兴判断II》筹备阶段，2021年，图片由艺术家惠允提供

全新的“即兴判断 II”是艺术家对于自身艺术实践探索的再出发，并邀请实验乐手颜峻、艺术家及导演陈轴共同加入，前者代表了体验者的“耳朵”，后者则为“眼睛”，而于吉本人意味着“躯体的部件”，当三种感官聚合时，所呈现的过程乃至结果皆为即兴的判断。

表演者吴梦将以疗愈者的身份出现在展览现场，成为一种对他人关注的补充。几人之间所形成的有机生态将突破传统的个展或群展模式，每位艺术家皆以自己的方式激活这个空间，将各种临时性与塑造过程互相连接。现场表演、声音与动态画面呈现出各自的表达形式与周期。各类共鸣经由沉淀，与观众的能量混合共存于同一环境之中，展开一场多元深邃的视听体验。

“洛朗·格拉索”

05.01-10.10

西岸美术馆盒子展厅正在呈现“马塞尔·杜尚奖”得主洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的创作。作为法国当代最具活力的艺术家之一，格拉索打破了人文科学、自然科学和艺术间的界限，以雕塑、绘画、影像和视听装置为创作形式，借喻历史、神话以及科学，探索现实与拟像之间相互渗透的边界。

自其早期创作开始，格拉索便深入探究了投射与视觉的概念，这成为了他创作的核心。对格拉索而言，那些看不见的事物——超自然现象和电磁现象，构建了我们抓不住的世界，隐喻着看不见的能量运转。受此启发，他扰乱了时间性，试图揭开基于信仰的认知模式背后的秘密，并对其进行解构。

通过质疑科学、技术、宗教和神秘主义，洛朗·格拉索的作品动摇了我们对确定性事物的把握和坚定的信念。在过去与未来、有形与无形以及现实与模拟之间，艺术家创造了一个科幻世界，其中不乏对人类未来的深刻反思。

“图像的生息”

04.03-08.29

色彩互动装置展“图像的生息”邀请观众“浸”入动态艺术先驱雅科夫·阿加姆的四维空间，尽情沉浸绚烂“视”界，在生生不息的灵动图像中创造出独一无二的色彩万花筒。

此次展览一共分为十个板块，带给我们的不仅仅是炫目缤纷的色彩，更带给我们大胆创想的自由。走进阿加姆的世界，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。这也正是本次色彩互动装置展“图像的生息”一名的由来。难以复现的无穷变幻是动态艺术的独特魔力，而观众的亲身参与正是激活这种魔力的关键。

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