泛东南亚三年展延伸研究 | 友谊精神：1975年以来的越南艺术家团体（下）
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本文为同名展览之策展文章，同时亦是一项进行中的长期研究项目，并发起了线上时间轴和资源平台。本文以及相关同名项目聚焦1975年以来在越南出现的“艺术家团体”。作者及策展人希望强调个体间友谊在这些“艺术家团体”的形成和发展过程中所起的作用，同时作者也指出其中很多并未正式以“团体”命名或自居。艺术实践中的实验性和独立性也得到彰显，人们能看到这些艺术家团体如何在官方教育体系、以及旅游市场导向之外不断拓展当代越南艺术的可能性。“友谊精神”亦希望为今后的研究提供更多借鉴和资源。
作者：佐伊·巴特
（比尔·阮、黎千葆亦对本文的撰写提供帮助）
佐伊·巴特（Zoe Butt）生活在越南，是一名策展人和写作者。她的实践关注建设批判性思考以及具有历史意识的艺术社群，促进全球南方之间的对话。她目前是越南工厂当代艺术中心（Factory Contemporary Arts Centre）的艺术总监。
友谊精神：1975年以来的越南艺术家团体（下）
占据展厅中心位置的是十人组、娜塔莎沙龙、家常和艺术平台的作品，选择这4组艺术家团体是因为他们展示了通过独特的艺术交流和生产、展览制作方式、打造富有活力的学习环境，艺术家友谊如何解决越南艺术家缺少系统支持、机会、专业知识和教育资源等问题。十人组（这个名称是在实践过程中逐渐形成的）30是一群特别的艺术家。1989年起，他们开始在《艺术报》（Van Nghe,）报社一楼的办公室做展览，以朋友的身份聚在胡志明市，一张桌子、十把椅子、几瓶伏特加和一盒沙丁鱼足矣。他们的活动很快又得到进一步充实，他们会印制年度群展单页，还出版了《美术》（My Thuat）杂志，这本杂志由胡志明市美术协会发行，十人组中的两位成员哥黎胜（Ca Lê Thắng）和阮忠（Nguyễn Trung）负责部分出版事宜。这个团体具有特别的重要意义，因为成员来自越南北部和南部，所以十人组可说是最早将不同意识形态体系下的艺术家集合在一起的团体之一。31此结果的部分原因是美术协会开始在全国成立分会，在此过程中北部向南部地区派出了大量艺术人才来领导各地美协的建设。但这同时也体现出艺术家在思考如何切实地改善生活32。抛开意识形态倾向和官方任命33，这些艺术家本着艺术精神、特别是对抽象艺术的探索走到一起：抽象绘画在当时尚未获得官方许可。1989年，他们在胡志明市举办首场群展，随后每年均会举办群展活动。1992年1月的展览被公认为是越南的首个抽象艺术展览34。
图2：十人组部分成员在河内的一场展览上，1993。
从左至右：阮新刚（Nguyễn Tấn Cương）、杜凰祥（Đỗ Hoàng Tường）、阮忠、哥黎胜、陶明智（Đào Minh Tri）、陈文涛（Trần Văn Thảo）。
照片由艺术家阮新刚、阮金苏（Ngyễn Kim Tố）提供。
“友谊精神”展出了9幅绘画作品，体现了十人组自90年代以来的艺术实践，尤其是在抽象领域的探索。杜凰祥回忆道：1993年，在Hang Bai街29号举办的“近作”（ Tac Pham Moi）展在河内集中展示了西贡艺术家的作品，让大家看到当时某种不一样的艺术实践视角。这次先锋性的展示和交流也让北部和南部艺术家建立起更多友谊和合作（例如，我们与“五人组”开始进行讨论和交流）。35
图3：“近作”展览一角（1990），《艺术报》报社展厅，Xo Viet Nghe Tinh街462号，1990。
照片由艺术家阮新刚、阮金苏提供。
在河内，娜塔莎沙龙也是1990年代一处活跃的交流和社区互助中心，晚上经常会举办诗人、音乐家、视觉艺术家等的即兴实验表演。娜塔莎·科雷夫斯卡娅记得1996年艺术家邦尼·邦巴赫（Bonny Bombach）的来访，他是默威伦巴版画制作者社区（Community Printmakers Murwillumbah，在澳大利亚多称之为CPM）联合创始人。他当时在河内度假，无意间走进娜塔莎沙龙的街头工作室，偶然瞥见一封来自昆士兰美术馆的邀请函，邀请武民新参加即将举行的第二届亚太当代艺术三年展。这是澳大利亚官方举办的大型展览，展出地离邦巴赫的住地不远。邦巴赫、武民新和科雷夫斯卡娅都表示一旦前往布里斯班一定要再聚。这次见面也促成了《横流》（Crosscurrents）项目的诞生。在这个项目中，娜塔莎沙龙和默威伦巴版画制作者社区的艺术家伙伴们在两个大洲共同完成作品的创作。各种纸上水墨、水彩和丙烯作品通过邮件往返于越南和澳大利亚两地，收件人会根据收到的内容进行再创作和再解读，形成自己的回应。有时，同一件作品会在两国间往返两次以上。“友谊精神”展览中专门辟出一个房间展示了“横流”项目的部分作品和文献资料，包括属于前数码时代的信封、信件和印刷照片，这些都是推动这一项目的重要元素。科雷夫斯卡娅说过：“值得一提的是，河内邮政局对此非常支持，这让项目得以开展。当时，法律规定邮寄艺术品必须获得官方授权。我告诉他们这只是一个小孩的游戏，而他们接受了我的解释。”36两个个体之间源于友谊而开展的私下互动，像一种交流和探索的游戏，后来演变为一场在河内举办的合作展览（1998.3.27-4.8）以及在澳大利亚新南威尔士地区的巡展（1998-2000），这体现了艺术家之间分享艺术实验强烈信念的力量，资金和距离的限制都不足以将他们分隔。
图4：《娜塔莎沙龙》，“友谊精神”展览现场，2017，工厂当代艺术中心，胡志明市，越南，照片由潘光提供。
图5：武民新和娜塔莎·科雷夫斯卡娅坐在“娜塔莎沙龙”前厅，1998。照片由娜塔莎沙龙提供。
图6：武民新、黎洪泰（Lê Hồng Thái）、武茹沙（Vũ Thị Nhusha）在《声色》（Thanh Sac）展开幕式上的声音表演，2000.3.4。照片由娜塔莎沙龙提供。
1998年对于河内本土艺术界意义重大，这一年见证了越南最有韧性的独立艺术空间——家常的诞生。37过去20年来，家常发起并呈现了许多越南最为重要的实验艺术项目，启迪过一代代艺术家，并始终向那些好奇地向里张望的人敞开大门（和心门）。家常意识到艺术和艺术家的地位在越南会持续受到挑战，且越来越多的艺术家开始在作品中针对有争议的历史问题做出自己的回应，他们很早就明白必须具备“策展人”思维。当时，策展人这一角色在越南尚不为人所充分了解，更鲜少有人实践，所有国家机构都不设策展人一职。在越南，策展人除了担任“展览制作人”，还需要承担其他许多角色。他们通常是艺术家的学习伙伴，与他们分享知识、研究并展开论辩；他们也是调解人，连接并协调艺术家与公众、当局和文化领域的某些机构的关系。
家常意识到他们要面对的不再是策划什么或者谁来策划等问题，而是如何策划。家常始终在越南承担着策展人的各种角色和职能，以此作为他们策划和艺术实践的起点。他们也向人们展示了思考艺术空间生命力和可持续性的不同方式：近20年间，他们四度搬迁；通过商业赞助来克服资金困难，同时不断向策展和记录艺术史的本质发起挑战。
图7：“家常小组”，“友谊精神”展览现场，2017，工厂当代艺术中心，胡志明市，越南，照片由潘光提供。
在“友谊精神”展览中，家常小组带领大家从一个特殊的视角去了解团体的历史，他们展示的是一位此前很少被讨论的女性，她的微观历史和她的厨房空间。她的名字叫做黎氏珑（Lê Thị Lương），更多人称她为“媄珑”（ Mẹ Lương）。她是阮孟德（Nguyễn Mạnh Đức家常工作室联合创立人之一）的妻子。大家尊称她为“媄”（ mẹ，意为“妈妈”），媄珑会接待所有前来的艺术家、参观者甚至路人，为他们做吃的，照顾大家。她像母亲一般维持着家常井井有条又温馨的家庭氛围。她的厨房位于一楼，就在客厅下面，在家常工作室的建筑框架下又为大家增加了一处额外的会面地点，大家可以在这里进行更私密、更轻松但同样十分重要的聊天。让媄珑来代表家常空间和家常小组，并把她的厨房和自制食谱作为展示素材，家常小组以一种隐喻的方式指出——并强调——在今天的越南社会中，从事艺术创作、成为艺术家到底意味着什么。
图8：艺术家赖耀河（Lại Thị Diệu Hà）在“IN:ACT国际行为艺术节”上表演《飞》（Flying Up），2010，家常工作室，河内，越南。照片由潘光提供。
《留下印记》部分最后一组展示项目是艺术平台实验室（Sàn Art Laboratory，2012-16），这是越南第一个本土发起的独立艺术家驻留项目，由胡志明市艺术平台组织发起。38艺术平台实验室强调通过对话将艺术生产作为创造知识的空间，对越南教育体系做出回应，直指其不鼓励通过比较阅读、写作和对话来进行艺术思想的批判性分享。艺术平台实验室首期项目于2012年推出，由艺术家阮英俊（Tuấn Mami，河内）、阮清梅（Nguyễn Thị Thanh Mai，顺化）和张功松（Trương Công Tùng，胡志明市）作为实验室“居民”（这是当地人给他们的称谓）。他们每个月至少会与自己的提名“谈话伙伴”见面两次：阮英俊与螺旋桨小组（The Propeller Group）、阮清梅与艺术家塔米·阮（Tammy Nguyễn）、张功松与艺术家/设计师/作家斯塔·莱特（Sita Raiter）。除了与指定“谈话伙伴”的对话，“实验室”居民还会举行艺术家讲座、开放工作室、集体批评等活动，最后会在艺术平台举办一场群展。实验室还会举办多场即兴派对，不断前来的访客（驻留艺术家以及来自外地和本地社区的访问嘉宾等）也会驻足参观艺术平台的主展厅和阅览室空间。
图9：“实验室”，“友谊精神”展览现场，2017，工厂当代艺术中心，胡志明市，越南，照片由潘光提供。
实验室采用公开征集的方式挑选申请者，其最初聚焦为越南艺术生产；不过从2014年起进一步拓展到东南亚艺术家。参与人选由国际评审团选出，年龄在35岁以下且实践中体现出对实验艺术思想和材料的探索精神的艺术工作者都可能入选——尤其是那些愿意参与批评和讨论的。由此，艺术平台实验室建立起了一个活跃的艺术家、策展人和跨学科思想家社区，大家的共同目标是学习彼此的经验和知识。张功松说道：在实验室里，当其他艺术家专注于将自己的个人项目发展为成熟展览时，我在不断就材料展开实验：从用粉墨颜料进行绘画、录像艺术、用聚酯纤维做雕塑，到通过田野方法做艺术。我时常困惑，担心自己无法形成一套稳定的工作方法。但结束实验室驻留后，我感到豁然开朗。实验室的环境让我有机会体验新的媒介、新的材料和新的艺术形式——这与美院教的课程完全不同。这让我们学会了抛却恐惧，大胆去探索那些曾经搁置的想法。39
图10：艺术平台实验室#4集体批评现场，2014。照片由艺术平台提供。
“友谊精神”展览专门辟出一个房间展示了3件第1期“实验室”驻留艺术家自认为个人实践中具有“转折意义”的作品，与观众分享自“实验室”驻留以来他们的艺术创作手法发生了哪些变化。有意思的是，这3位艺术家此后都开始研究情境对行为的影响，包括人类行为和动物行为，这一特点在他们2012年的群展中亦得到体现。跟其他参加过艺术平台实验室的24位驻留艺术家一样，阮英俊、阮清梅和张功松后来的实践亦获得了国际范围的影响力和好评。
……我们的团体是挫败、憧憬、热忱、振奋、民主开放和机智应变相结合的产物。“一点废话”（ a little blah blah）的活动越来越关注于“摩擦区域”：艺术与公共空间，各种出人意表的古怪地方，或直接与普罗大众直接互动。这当中蕴含着巨大的能量。要知道，当时越南的机构艺术暮气沉沉。苏·毫伊杜（Sue Hajdu），一点废话，胡志明市我们租下位于Nguyen Trai街（第1区）的小公寓，加建了夹层作为卧室，其他空间全部留白。“美妙画室”（ Atelier Wonderful）项目正是在这里诞生。……我们没有任何收入……我们有很多大桶白漆，每周都会对公寓进行重新粉刷。大家来自不同的创意领域——建筑师、设计师、作曲家、艺术家、艺校学生，大家明白我们这么做是为了整个创意社区，而且我们没什么钱。桑德琳·露科特（Sandrine Llouquet），美妙画室，胡志明市世界范围内，文化表达——其对象及形式——是通过特定的社交聚会来体验的；而所谓传统语言向当代语境的迁徙更是催生了20世纪一些最具活力的艺术生产——例如，哇扬（wayang）皮影戏对印尼艺术家赫利·多诺（Heri Dono）的影响。随着这种传统的变形（尤其是1970年代以来在亚洲地区发生的传统变形）而来的，是与时代社会政治变迁的斗争，因为经济工业化让理解文化身份性及其表征变得更为困难。例如，随着“文革”的结束，“公寓艺术”（ Apartment Art）40逐渐兴起，实验艺术家开始将自己的家庭空间变成临时展览空间。在印尼等其他国家和地区，艺术家受到新秩序政权宣传影院的启发，他们把影院那里变成自己的艺术区。2013年，印尼艺术团体Ruangrupa的公共项目《电影推车》（The Gerobak Bioskop）41便是一例。这样的生存之道赋予文化语言更多能量，让人们看到“传统”是一门不断进化的语言，为其向当代模式的转型（例如，通过使用当代媒介或主体）、以及保持社会相关性提供了保障和检验手段。42因此，那些不符合商业和官方标准的越南艺术社区——社会不认可这一小撮人群的创造力价值——同样也努力寻求各种策略让关注自己的少数人能够看到自己。这既给艺术家们以希望和目标；同时也体现了他们对于建设理想社区的信念——他们中的许多人确实创造或找到了这样的社区，在一些非传统的、出人意表的空间里扎下根来。正如上文中苏·毫伊杜和桑德琳·露科特所言，他们想要创建自己的实体/项目的愿望是一种对团体身份和需求的回应。
图11：参与“长征：艺术漫步”的艺术家合影，2015。照片拍摄于#1工作室，一场展览相关公共放映活动结束后，黎公桥街，第1区，胡志明市。照片由苏拉提供
“友谊精神”展览在“生存之道”版块将各种文献资料集中展示在一面墙上，包括照片、录像、网站博客和印制的手工书等。这一版块展示了一些十分真实的镜头，其中不乏一些幽默的片段，展现了艺术家通过对家庭、商业和精神空间大胆的重新利用来向“公共”的定义发起挑战。无论是由于经费限制——如美妙区（Wonderful District）发起的“美妙画室”项目、对参与公共社区空间的迫切需求——如一点废话、想要打造体验艺术的“旅程”——苏拉（Sao La）43发起的“艺术漫步”（ Art Walk）项目、与海外政府项目合作以维持艺术实验自主性——家常小组在2012年“有人飞过的天际线2”（ Skylines With Flying People 2）活动中“占领”日本基金会、亦或是将青年旅社前厅变成展厅空间——闹市（Chaosdowntown）44小组项目，这些都是不带任何商业目的的艺术策略。而是针对更广泛的社会对于所谓革新和创造精神之存在和其价值的无视而发起，在公众眼中，这样的实验艺术社区几乎没有任何发展空间。45在这种情况下，租金收入主要源于商业活动，私人对文化的投资非常有限（而官方对独立的非商业活动的怀疑态度让情况变得更为复杂）。虽然也有一些相关报告和论坛46，旨在激励公众讨论，让大家看到文化对经济的积极助益价值，但越南对于为实验性当代艺术提供独立而长期的支持依然缺乏坚定而持续的兴趣。
图12：嘉宾们和艺术家阮方灵（Nguyễn Phương Linh，带白帽者）、阮英俊（着粉色上衣者）在阮英俊的河内移动艺术中心（MAC-Hanoi）内。这是《有人飞过的天际线2》项目的一部分，日本基金会，河内（2012.12）
艺术史文献的匮乏、机构对于艺术生产缺乏严肃的收藏与记录47——这一局面是政治动荡、经济限制、意识形态等共同造成的——1954年南北越的分裂使得信息割裂，同时极大地限制了获得相关知识和经验的渠道；而到1975年，越来越多的独立创意人开始研究并记录对越南过去和现在艺术景观产生深远影响的人物。“友谊精神”展览的“艺术家眼中的艺术家”版块选出几部影片进行循环播放，向观者展示曾产生显著美学影响的艺术社群和个体。螺旋桨小组48提供的纪录片，透过美国涂鸦大师El Mac的视角展示了胡志明市的涂鸦艺术。El Mac曾数次到访越南，在获得灵感的同时也对越南涂鸦艺术的发展产生重要影响。阮光辉（河内三人组成员）在实验录像《满是叹息的夜晚》（Le soir est tout soupirs ，2005）中深入探索了传奇诗人杨祥（Dương Tường）的诗歌表演、创作和翻译生涯。作为“家常”成立15周年的特别作品，青年电影人谢明德（Tạ Minh Đức）在纪录片《15+》（2013）中回溯并凸显了“家常”的先锋精神。电影人陈美河（Trần Mỹ Hà）的纪录片《春之本质》（Essence of Spring ，1996）展示了“革新”后1990年代的越南南部艺术界面貌。此外，陈美河的另一部纪录片《阮忠》（2017）在本次展览上首映。作为十人组的重要成员，阮忠被广泛认为是越南南部抽象绘画的领军人物，影片详实地展现了他的艺术实践和生平经历。
图13：阮俊（Tuan Andrew Nguyễn）在涂鸦周末上做的关于涂鸦艺术的讲座。图片由美妙画室提供。
本文以及相关展览试图梳理、记录、反映越南艺术界基于友谊而成立的各个“团体”的活动，并加以归档；而如果我们不把这些独特的事实和信息公布共享，显然会降低它们的可信度；为此，我们专门制作了双语网站www.spiritoffriendship.org，为建立展览中呈现的艺术家友谊档案库牵个头，同时，这也将是工厂当代艺术中心一个持续性策展平台，未来我们还将通过这一平台继续策划并记录与实验艺术社群历史相关项目。作为“友谊精神”的揭幕项目，我们为本次展览特别邀请艺术史学家兼评论家李永财（Lee Weng Choy）撰文，分享他如何看待艺术生产中友谊作为影响力媒介的作用。此外，策展人、研究员杜祥灵（Đỗ Tường Linh）早前给另一个自我写了一封密信，反思自己对河内当地艺术界的参与和观察。最后，佐伊·巴特从哲学角度提供了对当今全球艺术世界中“友谊”本质的思考，向投入在今天艺术创作动机、方式和手法背后的策展关怀提出诘问。必须重申的是，策划这样一场展览好比开启一扇了解“友谊”在越南实验艺术中作用的窗口，这在越南国内所有机构和个人实践中尚属首次。作为第一家专门的当代艺术空间，我们将此视之为工厂当代艺术中心的责任所在，即提升人们对于这一艺术社区重要性的认识。将这22个“艺术家团体”纳入展览的决定是基于我们向每个团体发出的一组特定的问题，想要了解他们对于自己所创立的空间和活动有哪些自我反思，以及他们如何看待友谊作为艺术生产中互相鼓励的基础。东南亚近期举办的一些其他展览（某种程度上）聚焦于东南亚当代艺术生产中的“集体”概念，如“观念、情境、主张”（ Concept, Context, Contestation）2014年由曼谷艺术文化中心（Bangkok Art and Culture Centre,策划主办、“太阳雨：1980年代至今的东南亚当代艺术”（ Sunshower: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now），2017年由日本基金会与东盟共同主办，森美术馆、与日本国立艺术中心协办等，在“友谊精神”中我们特意没有使用“集体”一词，因为在展览参与者和本文提到的相关艺术家中，许多人并不认为自己属于一个明确的团体。例如，五人组的得名来自艺术史学家阮君（Nguyễn Quân）的评论文章；而顺化的那时小组（Then Group）则表示，独立实验艺术家团体的身份会为他们的活动招致不必要的政府审查，因而他们更多地以商业活动的名义聚集在一起。“友谊精神”试图提供一个深入越南实验艺术版图的渠道，让更多人了解艺术关系的特殊性，以及它对于推动越南实验艺术思维发展的影响。然而，展览和文章都不足以全面展示所有参与者为此付出的辛劳、投入的精力和做出的贡献。“友谊精神”力求凸显友谊作为信任空间的作用，尽管大环境容易扼杀创意表达多元性，但在这个空间里艺术完整性得到滋养和发展。在研究、策展和撰文的过程中，对于实验思维在越南能够逐步发展为富有活力且日益受到国际认可的艺术实践，我们深怀敬意。朋友间的支持激励着实验艺术探索的萌芽、生产、展示和传播。在这个艺术社区中，艺术家方法论代表着一种独特的框架，在此框架中越南的艺术史能展开重新梳理和诠释。
佐伊·巴特是一名在越南开展工作的策展人、写作人。她是胡志明市工厂当代艺术中心的艺术总监，此前曾担任胡志明市艺术平台执行总监及策展人。她的策展项目包括“意识现实”（ Conscious Realities）跨学科平台、《嵌入式南方》（Embedded South(s)）线上展览、以及越南和国际艺术家在越南国内外的群展项目。2015年，巴特成为纽约古根海姆博物馆亚洲艺术协会成员以及世界经济论坛青年全球领袖。2019年，她担任第14届沙迦双年展三大展览之一“超越箭矢之旅”（ Journey Beyond the Arrow）部分的策展人。
比尔·阮是一位艺术家、策展人，致力于在越南发展独立的、本土驱动的策展方式和平台。在获得英国诺丁汉特伦特大学艺术设计学院艺术学士学位后，他回到河内，通过艺术家、策展人、教育者等多元实践轨迹重新进入艺术领域。2012年，他作为联合发起人创立Manzi艺术空间（Manzi Art Space），并作为客座策展人开始与家常小组合作。比尔·阮是第8届柏林双年展青年策展人工作坊（Berlin Biennial Young Curators Workshop）成员，也是CuratorsLAB参与者。目前，他担任工厂当代艺术中心策展助理。黎千葆是一位自学成才的策展人，从传播学转型艺术领域以实现自己的策展热情。从2010至2015年，她致力于在多元化的本土艺术家社区内观察并发展自己的艺术手法，重点关注艺术家的角色以及当今社会中的艺术投资。自2016年4月以来，她开始担任工厂当代艺术中心策展助理，积极参与各项艺术项目和批评讨论。近期的策展项目包括：，2017年于胡志明市工厂当代艺术中心展出的《链条》（Chain），它是黎凰碧凤（Lê Hoàng Bích Phượng）个展；2017年于胡志明市工厂当代艺术中心展出的由《西贡艺术手册7》（Saigon Artbook 7）联合策划的5人群展《我，我，我的》。
30 1992年，阮新刚为团体第三次“新作”展设计了画册封面。此后，艺术界便把他们称为十人组，他们便以此作为团体的正式名称。31 哥黎胜和陶明智是“红色种子”（Red Seed）运动的成员（1975年前，他们在河内接受教育；1975年后被派往南部，在胡志明市美术大学任教）。阮清平、阮忠信、武河南出生在北部，后前往胡志明市生活并在那里完成学业。而阮忠、阮新刚、许清平、杜凰祥、陈文涛等人都出生在南部，并在南部接受教育。32 自1954年以来越盟一直领导着越南北部，而南部则是由法国、美国支持的越南共和国，由吴廷琰（Ngô Đình Diệm）担任总统。北部和南部的艺术家社群在1975年前长达21年的时间里几乎没有任何交集。此外，法国和美国的政治影响则为南方带来了更多的经济开放性，从而也创造了更多的就业机会。33 例如，哥黎胜被任命为胡志明市美协会协会副秘书长（1988-2000）。黎千葆对哥黎胜的访谈，2017.734 参见《西贡抽象艺术》（Trừu tượng trên đất Sài Gòn），阮忠信著，刊载于《美术咨询》（The Fine Art Information）（胡志明市美术大学，2010.9），pp. 17–836 佐伊·巴特对娜塔莎·科雷夫斯卡娅的访谈，2017.637 “家常”通常指的是来自“家常工作室”、“家常小组”或与他们关系紧密的艺术家群体。同时，家常也是一个实体空间，即阮孟德的私宅（他与陈龙共同于1998年在河内Buoi街创立家常工作室）。过去20多年，艺术家在这里聚会、创作并展览。在很多人心目中，家常工作室最初的名字应该是“家常德”（ Nhà Sàn Đức）。2013年，与家常工作室相关的一些年轻艺术家成立“家常小组”，延续家常工作室的精神。小组由经理人、助手和志愿者等“家常小组支持者”共同运营。小组在第9区（Tran Thanh Tong街）租下一个空间；2014年迁址LACA（Ly Quoc Su街）；2015年搬至河内创意城（Luong Yen街）。38 艺术平台由艺术家黎光定、阮俊、蒂芙尼·钟（Tiffany Chung）和Trương Công Tùng联合创立。佐伊·巴特于2009-2016年担任艺术平台执行总监和策展人。40 欲了解更多信息，参见《20世纪中国艺术的完全现代性和前卫性》（Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art）中对“公寓艺术”的阐述，高名潞著（马萨诸塞州剑桥：麻省理工学院出版社，2011），pp. 269–310
41 参见https://www.youtube.com/watch?v=P-jyE0qDPiw [登录于2017.12]42 参见《传统/紧张：亚洲的当代艺术》（Traditions/Tensions: Contemporary Art in Asia）展览画册，Apinan Poshyananda编辑（纽约州纽约市：亚洲协会美术馆，2003）43 在Quỳnh画廊的支持下，苏拉成立于2014年5月。松梅（Tùng Mai）和阮金苏兰（Nguyễn Kim Tố Lan）是最初的核心成员；之后又加入了阮德达（Nguyễn Đức Đạt）、杜清朗（Đỗ Thanh Lãng）、杜士松（Đỗ Sỹ Tùng）、陶维松（Đào Duy Tùng）、吴廷宝洲（Ngô Đình Bảo Châu）和陈方涛（Trần Phương Thảo或称Sunny）。44 闹市由成弩梅（Thanh (Nu) Mai）和春夏（Xuân Hạ）于2016年联合创立。45 至今，越南还没有针对越南当代实验艺术批判性比较写作和评论的正规出版物或线上杂志、报纸、期刊。不过，线上平台www.talawas.org（2001-10，登录于2017.12）发表的关于越南艺术、文化和政治的文章和讨论颇具影响力。此外，www.soi.today（2010-17，登录于2017.12）致力于翻译海外资料并为本土艺术实践提供评论。46 参见英国文化协会委托撰写的2014-2017年越南创意产业报告：https://www.britishcouncil.vn/en/arts/resources [登录于2017.12]47 越南还没有一家博物馆能够真正把越南当代艺术的多元性纳入自己的馆藏。48 螺旋桨小组由Phunam、马特·卢卡罗（Matt Lucero）、阮俊于2016年共同成立。原文出处：Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art in Asia, Volume 2, Number 1, March 2018, pp. 145-179。有删改。(广州美术学院美术馆保留所有版权，未经许可请勿转载)
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