HOW 博伊斯百年诞辰 | 不同世界间的媒介
无题（约瑟夫·博伊斯肖像），1972
摄影，溴化银冲洗
©️昊美术馆
约瑟夫•博伊斯（1921年12月5日生于克雷菲尔德——1986年1月23日卒于杜塞尔多夫）是世界上最重要最有影响力的艺术家之一。为何博伊斯如此重要？是什么让他成为艺术史上如此关键的人物？答案既简单又复杂。
©️昊美术馆
让我们追溯至他的童年时期，从他的出生开始。博伊斯出生于克雷菲尔德，几个月后，他随家人搬至北边不远处的克莱沃。博伊斯在克莱沃求学的早期，学校老师发现他热衷于绘画和音乐。除了艺术，年轻的博伊斯还表现出了历史、神话及社会和自然科学方面的天赋。
1941年，他自愿加入了德国空军，但他的雄心壮志被证明是短暂的，他最终选择了医学职业。尽管博伊斯是自愿从军，但他并不愿意亲眼目睹战争。因此，为了保持他对医学的兴趣，他在20世纪40年代早期继续从事生物学和动物学的研究。
根据1979年博伊斯自己的叙述，1944年3月，一场关键性的（无法核实的）事件改变了他的一生，当时他的作战飞机被击落在乌克兰的克里米亚前线。
博伊斯声称，他很快被一个游牧部落的鞑靼人救了出来，鞑靼人用动物脂肪涂抹了他遍体鳞伤的身体，然后用毛毡把他完全包裹起来，让他体温升高，从而最终挽救了他的生命。
古老急救方法的重要性——在这种情况下，脂肪和毛毡——用以丰富和维持人类的思想、身体和精神，对他此后艺术家生涯中的许多作品起到了重要而显著的作用。
20世纪60年代，在当时的激浪派运动中，许多亚洲、欧洲和美国的艺术家，包括博伊斯，都对“英雄主义”的长期传统或事物导向的绘画和雕塑（最近以美国抽象表现主义为代表）感到不满。
受当代音乐实验的影响，这类艺术家发现自己放弃了艺术世界盛行的商业主义，转而青睐“发现”和“日常”的东西以创造转瞬即逝的、基于时间的“偶发艺术”、非永久装置艺术和/或其他行动导向的活动。
©️昊美术馆展览现场
博伊斯展示了艺术如何源于个人经验，同时艺术也包含了通用的艺术、政治和/或社会思想（即当时的热点话题）。
这是他在1965年于杜塞尔多夫一家画廊举办的个展《如何向一只死兔子解释绘画》中所体现的意义，在这次个人展览中，具有个人意义的材料（一只脚裹在毛毡——刚刚死去动物的摇篮里）诗意地暗示了人类通过艺术的治愈潜力寻求自我复苏，以及一种对未来重新燃起希望的感觉（人们应该记得博伊斯刚好成长于战后时期，那时许多德国人刚刚适应战后创伤。）
©️昊美术馆展览现场
因为博伊斯不想接受既定环境，他一遍又一遍地挑衅、讽刺当局及法律。举个例子：1972年，为了帮助未能成功的申请者入学，约瑟夫•博伊斯——杜塞尔多夫艺术学院的艺术教授，与80名学生一起占领了该学院。
约瑟夫•博伊斯强调：“即便他们开着坦克进来，我也会留下来。”10月，这位杜塞尔多夫学院世界著名的雕塑讲师惹恼了他的雇主——北莱茵-威斯特法利亚的科学部长。
为了实施招生，博伊斯已经占领了艺术学校的秘书处。那些被拒绝的候选人想要上博伊斯的课程，该课程已经有270名学生，并申请了学术自由。最后的结果是：他被内政部开除了，甚至动用了警方力量。
约瑟夫·博伊斯乘船渡过莱茵河，1973
1973年10月20日，在他被解职一年之后，博伊斯乘坐一艘独木舟（由他的追随者阿纳托尔建造）渡过莱茵河，宣布重回艺术学院。这种“重返”的象征性举动引起了公众极大的兴趣。
至少，博伊斯被邀请重返杜塞尔多夫学院，他于1980年以客座教授的身份回到了该校。与此同时，他的好友、来自激浪派时代的密友白南准（Nam June Paik）也被聘为杜塞尔多夫艺术学院的视频艺术教授（1979 – 1996）。
这样的行为于博伊斯而言就是“艺术过程”。对他来说，他的“艺术概念”已经扩大，并意识到“雕塑的最高意义”在于“人的创造”。
博伊斯认为，不论是在他的教学中还是在他成熟的“行为主义”和雕塑艺术作品中，“艺术”最终可能无法构成一种专业的表述，而是达成一种高度的人道主义态度，或者是在日常活动每个领域的一种生活方式。
直接民主玫瑰
玻璃刻度杯，玫瑰花
33.5cm×5cm (半径), 1973
©️昊美术馆
值得注意的是，几个目击者的描述与博伊斯浪漫奇异的寓言相矛盾；此外，据报道，在博伊斯所谓的军用飞机坠毁事件中，没有鞑靼部落占领该地区。
不管怎样，事实和虚构的混合体在博伊斯后期的艺术作品中发挥了核心作用。
事实上，在第二次世界大战之后，博伊斯关于鞑靼人英勇救援的故事（无论是真实的还是虚假的）都在他的决定中起到了关键的作用，以致他在第二次世界大战时迅速觉醒并致力于艺术和前卫文化。
无题（社会雕塑）
印刷品，海报
42×29.5cm，1976
博伊斯对人类创造力本质上是民主的坚持表明：每一个有完全思想和感情的人都有可能成为艺术家。自他1986年去世后，便留下了这份具有广泛影响力和创造性的遗赠。
自上世纪60年代初以来，博伊斯一直都对他激浪派的同仁们产生着影响，在人们对这一概念的信任上，他起到了极其重要的作用。
这一概念自20世纪90年代中期以来越来越流行，艺术应通过模糊其作为专业学科的实践和日常现实之间的界限来解决社会、政治和相关问题。
这一点在博伊斯的社会雕塑美学中体显得尤为明显，这表明艺术有可能改变个体观察者的生活，及她/他更大文化的社会条件。
博伊斯认为，如果一个人在默认情况下是一名艺术家，那么他应该无时无刻都是艺术家，在任何他能发现自己的地方——可能是艺术工作室、教室甚至是为创作体验提供同样有利的环境“街道”。
选票
联邦大选选票，盖章
29.5cm×21cm，1980
©️昊美术馆
博伊斯，一个戴着帽子，对毛毡和脂肪有着特殊感情的男人。在去世32年之后，他作为一个有远见卓识的人出现在了我们面前。
他耐心地试图解释，即使这样，“金钱切不可是一种商品”。他明白货币市场会破坏民主。但不止于此。
博伊斯怀抱一只死兔子，轻轻抚摸，低声悄语，绕画廊而行，向死兔子解释挂在墙上的他的绘画。你想在没有嘲讽的情况下发动革命吗？他问道，随后笑了起来。他对艺术的扩展概念使他成为当今相关社会争论的核心。
你越深入地研究约瑟夫·博伊斯的艺术，你就越怀疑他的生活是如何被生存危机所影响的。他几次死里逃生：战争中战机飞行员坠机，50年代的生存危机——那时他甚至想要结束自己的生命。亦或在20世纪70年代，当他遭遇严重的心脏病发作时，他几乎没能死里逃生。
博伊斯很少谈论这些危机经历，即便谈起也是以一种具有传奇色彩自我风格的形式。在一次采访中，他把这些死里逃生的经历称为“关键经验”。
他明白在严重损伤后的治疗过程不只是一个个体过程。如果他成功地利用自己的力量使自己摆脱了这些危机，那么他也应该有可能将这种治疗经验转移到他视为病态的社会主体中。
很显然，这就是博伊斯坚定地相信世界的可变性的驱动力之一。他以无穷无尽的精力，通过无数的讲座和事件，推动了艺术的扩展概念，认定每个人都有艺术家的潜力，即共同塑造社会进程的潜力。
20世纪80年代，他越来越多地处理经济问题。他认为，现金流积累的一个主要问题是，资金流动不受民主控制，而是流向了带来最高收入的地方，而不是他们所需要的地方——教育、研究和社会相关投资。
在这些年的众多贡献中，博伊斯是第一个根据他的源自人类能力而非金钱的资本概念，为全民无条件基本收入制订基石的人之一。从这个意义上说，每个人都应该享有“信用”，不管他或她的工作表现如何。
资本论
白色平板红黑胶印
14.7cm×10.5cm
©️昊美术馆
与此同时，他的艺术作品、收藏在昊美术馆的系列艺术作品及无数档案资料清楚地表明，用博伊斯自己喜欢的醒目公式来概括他，实在是太草率了（“它必须是动人的，否则它将毫无趣味”）。
恰如他命题的对映体正是他的艺术本身，尤其是素描以及其他作品。他的作品中微妙甚而丝丝入扣的结构，不能归结为命题或封闭的世界观。
博伊斯作品中有脂肪、铜铸和毛毡，这些于他而言均是艺术实验的布局。脂肪是凝固形态的象征。当它被加热时，就会变成流动状态，改变形状。他视铜为一种传导性元素，视毛毡为一种绝缘元素。
博伊斯使用这些材料制作雕塑和空间装置，是为了寻找一种新雕塑概念，包括运动的瞬间。
与此同时，他通过把该概念传递给人类来扩大此概念：他把思考描述为一个基本的设计过程。
所以，思考博伊斯本身就已经是一个雕塑了。博伊斯认为当思想开始运动并塑造世界时，人们能够干预社会进程的变化。他视自己的艺术为“共同作品的刺激性集合体”。他称自己的作品为“社会雕塑”。
博伊斯用他的作品进行挑衅，这些作品被理解为“建筑工地的遗迹”或称为“有史以来最昂贵的巨型垃圾”。
自1967年学生党成立以来，他还会用他的思想——政治思想发起挑衅。对左派党而言，他是一个理想主义的幻想，编织了一个诺瓦利斯、歌德和鲁道夫·斯坦纳时期的与阶级斗争和革命的概念不相容的往昔世界。
他也因为名气越来越大及随之而来的金钱利益而受到怀疑。因此，许多评论家避开了这样一个事实，即像其他艺术家一样，博伊斯涉及资本的核心概念——金钱的概念。此时，他想用杠杆“以这种方式将资本主义从它的铰链中拉出来”。
反过来，这也使他成为了艺术圈的可疑对象，因为他们想要交易他的作品，并用他的作品赚钱。博伊斯没能幸免于这些攻击。他寻求对抗，与大家交谈、讨论。这是他使命的一部分——毕竟，每个人都是艺术家，即潜在的社会设计师。请允许自己受他感染，去思考人类的自由、艺术的能量和力量，特别是扩大艺术的概念。
白南准：“Wenn too perfect, lieber Gott böse.”
使用资源及引用参考文献：
编辑 ／Shiqi
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昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为上午11点至下午6点（周二至周日）。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
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