陈逸飞《神采》领衔中国当代经典绘画丨北京保利2021春拍

自二十世纪九十年代回国以后，陈逸飞开启了仕女为题材的绘画创作。此系列创作均以中国古代及民国仕女形象为画题，再配以琵琶、团扇、铜镜、鸟 笼、梳妆台等经典的中式生活元素，从而在画布上营造出梦幻般的历史空间，通过细腻的笔触和优雅的色彩讲述逝去的老故事。作为中国画的传统题材，陈逸飞在其仕女绘画中融入了油画的透视、光感及丰富的色彩，既注重造型的写实性，又强调人物的精神气质和神韵的表达，从而极大地拓展了传统仕女画的表现方式。

《神采》作于2000年，隶属陈逸飞仕女画最为知名的“海上旧梦”系列。因为拍摄电影《海上旧梦》的原因，陈逸飞渐渐迷醉在昔日上海的流金岁月中，并产生了将怀旧的海派文化展示于众的想法。“海上旧梦”系列描绘了老上海的浮华生活和贵族情调，画家塑造出了较之以前更具现代感的形象，并刻意以幽暗华丽的色彩渲染出诗意的情境，从此画即中可见一斑。画中是十里洋场的时髦女性，身穿剪裁得体的旗袍，新潮的卷发和白色皮鞋无不显示出她的品味与富足。女子呈现出一个张扬的姿态，右手执纸扇迎着光，左手拖着箱子，双手在画中构成对角线之势，她似乎正在小步奔跑，嘴巴张大，呼喊出内心的感受，并在画面中酝酿出戏剧性的动势。在色彩铺陈上，此幅整体运用黄、绿冷色调，从女子的旗袍，至地面、墙面上均染上一层青翠的绿色，而作为背景的绿色中又混合着暖黄的光线。绿色和黄色分别象征新生与光明，在画中似乎预示着春回大地般的激越、浪漫的热烈情怀。通过对于形象的精心刻画和色彩的精妙搭配，画家令一个追求曙光的新时代女性的形象跃然而出。同时，此作偏于夸张、变形的造型方式与大胆的构图，又预示着画家艺术风格的转变与全新探索，堪称其创作转型时期的关键节点与代表之作。

《深秋时节》作于1992年，描绘了一位静坐凝视的彝族女子。画中人物唯美却不失庄严，除了古典的静穆美，安详的神情中又透露出一丝忧伤。这种说不清道不明的韵致是庞茂琨一贯喜欢的含蓄，耐人寻味。整个画面呈现出安宁、肃穆的状态，以及一种因克制而散发的优雅氛围。女子凝神坐立的神态拿捏得极为准确，以细腻的笔触惟妙惟肖地呈现出女子静坐的身形和祥和的神情。与此同时，画家也没有忽视对形体、色调以及空间关系的探讨。画面背景中土黄色与褐色几乎均分，看似相对的两种颜色呈现出人物所在的空间，彝族女子的服饰颜色在这两种色调中取得一种微妙而相对的统一。同时，他的作品中总是蕴含着一种浓厚的形而上的气息。正是在这样的氛围中，观赏者看到虽然只是画中女子的形象和环境，却体验到了一种淡淡的愁绪。诚如邵大箴先生对庞茂琨油画语言的评论：“处于繁闹的世界中，我们在欣赏庞茂琨的画幅时，能得到某种精神慰藉，然而那只是暂时的满足，那只是梦幻的存在…我们深深体验到这位既对西洋古典文明如醉如痴，又对中国古代哲学深感兴趣的年轻画家，在这复杂多变的中国大文化环境中的思考。”

在中国当代写实绘画的图景当中，郭润文以精妙的技法远溯法国新古典主义时期的造型和审 美趣味，从人的精神意识形态中提炼出深刻的情感融入创作，带有浓郁的东方智慧与哲思气质。二十世纪九十年代是郭润文迄今为止的创作生涯中最具个人特征的高峰期。此件作于1998年的《欲望的解释》曾参与多次展览及出版，代表了其在人物画创作上的最典型面貌。通过对“宾卡斯技法”的娴熟运用，郭润文将超现实的象征、隐喻意味置于精致的画面语境中。宾卡斯油画技法是坦培拉材料和油彩结合运用的技法，在较浅的底子上进行罩染，以便发挥出颜料的最佳效果，并能很好地兼顾素描造型和色彩关系。从《欲望的解释》中，我们能看到郭润文通过大量的中间灰色来统一画面，形成极为柔和的过渡色，再以小面积的透明色及亮油彩进行点睛。这种严谨的油画技法使创作非常耗时，作品也因此产生出强烈而凝重的深度幻觉和冷静气质。

艾轩对荒凉偏僻的西藏高原情有独钟，虽然西藏题材是85后中国当代油画家的共同关注点， 但艾轩的西藏题材作品却以其独特的神韵而出类拔萃，他的画，传达出了西藏人灵魂的飘逸与空灵。他十分善于从一些小小的细节，如眼神、不经意的动作，捕捉到转瞬即逝的情感和思想，这种捕捉是如此准确，使得站在他画前的人不能不立即受到震动、产生共鸣，但又说不清楚这种震动和共鸣是从何而来。如果一定要形容，也只能说：艾轩的画四处透露着一种深深的孤寂感，一种永恒不变的孤寂感。 

这幅《冰板》也是这样，艾轩似乎给我们描绘的是一位藏族少女的形象，作品中传达出了藏民希望和勇气的寓意。这幅画本身也到处透露出希望和勇气，青幽的雪原，少女略显凌乱的头发，甚至她那清澈而忧郁的眼神，都能够激发起人们内心深处不屈的力量。 

—丁亚雷

作于2003年的《灯下》刻画了一对平凡夫妻 的幸福生活小景。画面背景以橙黄色为主调，艺术家刻意营造光源于两位主角的身后迸发，幽暗朦胧的光线照亮了女子纯真的侧脸。女子的眼睛澄明清透，带点稚气的脸庞甜美迷人，她丰盈的身体舒适放松地坐在板凳上，深情地望着男子。男子手握一盏油灯，注视着对面的女子，眼神中透着一股坚毅。油灯燃烧散发的蓝灰烟雾弥漫四周，营造了一片宁静安详的氛围。艺术家以粗厚的笔刷勾勒和烘托两位主角的轮廓与造型，赋予画面流畅的韵律和节奏感。在色彩的运用上，以黑色、浅蓝、墨绿与背景的橘黄对比，产生强烈的视觉张力。这种独特的视觉语言正与罗中立对艺术和生命真实的表达相契合。他将来自西方的油画语言与中国本土文化相结合，建构体现中国精神的当代艺术语言风格。

罗中立原始主义风格的代表作品主要集中于“大巴山”系列。在罗中立的画作中，他反复描写大巴山农民的梳洗、恋爱、劳作、避雨、掌灯等场景，对同一题材的重复雕琢，体现出艺术家寻求艺术语言和表达方式的孜孜以求。批评家殷双喜曾经对罗中立九十年代的原始主义作品做过精辟的阐释，他认为：“他（罗中立）向我们叙述不为人知的农民生活，正是要敞开生活的真实底蕴，在暴雨激流和野兽的恶劣生存环境中，呈现出人类原始的生命力和质朴、温暖的亲情。”《雷雨》创作于2000年，描绘了突遇雷雨天气的夫妇，相依相绵在雨中匆匆赶路的情景。男子用自己的衣服来遮挡雷雨。作品中粗犷朴拙的笔触和浓厚的油彩，交织着罗中立对“大巴山”这一创作主题无法割舍的深厚感情，以及彰显出农人的勤劳和纯朴美。至于用笔，此时艺术家已显得十分自信，不拘一格，率意为之。其中画作中出现的参差感，显现出画风的某种改变，预示着其开始从乡土写实进化到表现主义绘画风格，也就是“写意”风格的转换。