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Artnet评论｜黄宇兴的“锦灰堆”：由松间起步，在色彩中回归

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6 月3日，黄宇兴将在阿尔敏·莱希画廊的布鲁塞尔空间迎来自己在欧洲的又一次个展「锦灰堆」，这一次展览于艺术家而言意义深刻。2015年到2021年间创作的21件中小尺寸作品，延续着黄宇兴过往创作中的视觉语言和气泡、河流、宝藏、日出与日落、山水风景等主题，更令人印象深刻的，是“松”系列所呈现出的东方意蕴。

Artnet评论｜黄宇兴的“锦灰堆”：由松间起步，在色彩中回归黄宇兴锦灰堆色彩 Artnet 评论松间阿尔敏莱希画廊布鲁塞尔崇真艺客

黄宇兴，《The Soughing of the wind in the Pines》，100×65cm，2016-2021

然而“松树”系列对黄宇兴而言并不是一个新的题材，“以前我画过欧洲式的松树，现在则是属于东方的、中国的松树，它们并置在一起，呈现本身在创作主题上更靠近东方的背景，而色彩上还是沿用这几年常用的荧光色特征。”黄宇兴说。在一片炙热的颜色前，白色松树自矿石中生发而出，与远处同样泛白的远山和太阳遥相呼应，那是黄宇兴眼中的《暖松》。而《雪松》那蓝紫色的沉静背景下，点点雪迹让作品显得格外寂静。

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（左）黄宇兴，《Warm Pine》，30×40cm，2021；（右）《Pines in the snow》，30×40cm，2021

本次展览的主题“锦灰堆”，原指是中国古籍中所记载的独特样式，最初来自元初画家钱选。清吴其贞《书画记》第四卷记载“钱舜举锦灰堆图纸画一小卷”。这种高度写实的作品有别于过往讲求高度概括的传统绘画，不属于传统绘画十三科中任何一种类型，以残坏破败之弃物为题材，又以汇聚多样于一图为特色，暗寓荣悴兴亡之人生乃至社会哲理。而在20世纪70年代以来，美国学者对这一题材的代表作品“八破图”产生了关注。2017年6月，美国波士顿美术馆甚至举办了由美国学者白铃安（Nancy Berlinner）策划的关于八破画的“抱残守缺：中国八破画”的专门展览。以当代艺术的眼光来看其有着西方现代拼贴艺术的相似性。白铃安看来如果不是因为这些画的渊源可以从17世纪的中国画中找到答案的话，那么人们还会误以为是从欧洲传播而来的。”

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黄宇兴，《Edge of the atmosphere》，100×200cm，2021

“传统文化，就是以前的当代文化，只不过它发生在不同的时间。”黄宇兴说自己曾接触过一些传统的壁画，书法、国画等也都涉猎过，这些构成了他在文化上的背景。他发现传统中国画的三矾九染等处理的方式和传统油画其实是很接近的，“所以找到这种共同点的话，是要兼具两边的知识，才能找到自己的切入点。”抱着这样的想法，黄宇兴带着对于横贯东西方艺术史的回溯和总结，以鲜艳的色彩和独特的超现实主义构图，在画布上完成了独属于自己眼中的风景。

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黄宇兴，《Camps by the river》，120×90cm，2021

谈到自己独特的色彩，黄宇兴在采访中回溯了自己创作生涯中的不同时期：单色系列、在单色中缓慢加入彩色时期——融合时期，色彩爆发时期。“我觉得是看世界的角度和自我认知角度的双重的变化。荧光色、干扰色都是属于我们这个时代的颜色特征。我们回看以往的油画、壁画，任何媒介都不曾出现过这些颜色，那代表我们的现代，使用到作品中也代表着我们时代的来临。”黄山意象向来是中国历代山水画家心中的圣地，所谓 “黄山归来不看岳”，他们穷尽笔墨，试图搜尽奇峰完成自己的胸中山水。黄宇兴却以一个当代艺术家的眼光，将其描绘为更加斑斓的世界，同样的逻辑也发生在与中国国神话中八仙所居的神圣天堂——蓬莱同名的作品中，彩虹般明艳的色彩层次与线条仿佛在流动，松树则在其中给出自己的注脚。

黄宇兴，《The miraculous stone in Mount Huangshan》，70×90cm，2021

如黄宇兴所言，他眼中的风景与个人的经历密不可分。2000年，他毕业于北京中央美术学院壁画系后，拉萨之旅不仅激发了他对禅宗和藏传佛教的终生兴趣，也在此后持续不断地为他的作品提供人文关怀所赖以生存的精神性土壤。时至今日，定期到西藏、喜马拉雅山区的旅行已成为黄宇兴的生活方式，“那是发现自我、认知自我，包括认知这个世界的发端。我在不同的时间段，以不同的方式去同一个地点。因为隔上三五年，就会感受到这个地方以及自己的变化。那就像一个里程碑或参照物。”

黄宇兴，《The Eastern Hevaen》，120×90cm，2021

提及这次展览的作品，黄宇兴觉得每一个系列都有自己的演变和发展过程，展厅中的作品均有各自独立的线索在支撑，就像“锦灰堆”中来自于不同的碑刻的独立残片，观众可以管窥一豹，“一件作品可能是一个开放的结局，观众可以有他们的理解和认知，但是同时又承载着我的一些个人的情感和叙事。但这些趋势性的线索我会埋藏在自己的心里，在画面上减到最弱。”

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黄宇兴，《A meteorite collector’s treasure box》，60×80cm，2021

黄宇兴说自己是个慢热的人，或许正因如此，他的创作总是指向内心，“西藏的艺术在对佛教世界的一些描绘，在一些宗教典籍、佛教的壁画中体现出的宏观的宇宙观更令我有所触动，而非在构图、颜色等很简单层面的影响。”基于此，隐秘的金石，矿材和宝物这些象征性的主题表达着黄宇兴对智慧的理解。他喜欢去从经典中找到共鸣，无关于东西方。而在他的私人隐喻里，“锦”代表了童年时期的珍贵回忆；与朋友和家人在一起共度的时光，以及旅程。“灰”象征着动荡带来的孤独和疏离；而“堆”则代表否定，冲突和二重性。那些流动的、似具象实则抽象的画面强调着艺术家最为关心的——人与环境的关系。