终于见面！｜PhoPho Fair 参展艺术机构介绍

6月5日-6日，第2届三影堂PhoPho Fair即将来袭，37位（组）艺术家与艺术机构为你带来精彩作品！

(PhoPho Fair 期间仅可购正价门票，优惠票不可购)

本次共有9家艺术机构参与本届PhoPho Fair，他们带来了什么样的作品呢，为什么会推荐这些作品呢？

有请Atelier Bois 博艺欣空间、白场WHITE FIELD、HAKUCHI、HLiiC、三影堂+3画廊、所见画廊、象曰、艺天影像、异见DISSENT！

文末还准备了剧透彩蛋，期待后天与大家相遇！

Atelier Bois 博艺欣空间

· NO.1 可否简单介绍一下你们呢？

Atelier Bois博艺欣空间，隐藏于北京CBD⼀座稍显老旧的写字楼里，门口的墙壁有暗黄陈旧的斑迹，左邻右里是繁忙的公司和白领人群。法语名字 “Bois”实为树林之意，表达了不论外界环境如何，这⾥的⼀切犹如在树林里⼀般，恣意生长，枝繁叶茂。空间100平的使用面积分为Bois Gallery，致力为青年艺术家提供包容且有活力的展览场域，为观众带来先锋有趣的当代艺术展览；Bois Lobby，展示独特有创意的艺术图书和艺术衍生品，大家可以惬意地阅读、观影及参与艺术活动；Bois Office，提供给设计师和艺术家做环境适宜的工作室。Atelier Bois博艺欣空间，是实验性的，去伪存真的，永远年轻的空间！期望每⼀位"年轻人"都能在这里找到属于自己的艺术片段。

· NO.2 Atelier Bois 博艺欣空间有实体空间吗，在哪里呢？

空间地址：北京市朝阳区建国路88号SOHO现代城C座802室

开放时间：开放时间周四-周六 12:00-19:00，需要预约，周⽇限定开放

微 博/：AtelierBois博艺欣空间

公众号（服务号）：Atelierbois

INS ：Atelierboisbeijing

· NO.3 这次会给我们带来什么样的作品？

这次空间带来了艺术家Sally、顺民、杨禁和张美容的摄影作品以及博艺欣空间的艺术衍⽣品。这四位艺术家是博艺欣空间主理⼈的朋友们，他们在生活中细腻的情感、纯真的审美角度，以及对艺术保持着独有的态度都是主理人非常喜欢和欣赏的。在空间建立初期也得到了他们最有诚意的支持和帮助，希望可以与艺术家们⼀起发展得越来越好。

推荐作品

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· NO.1 可否简单介绍一下你们呢？

白场 White Field 成立于 2017 年，是将艺术微喷工作室与摄影画廊结合的新型独立空间。我们致力发现新生的优秀影像艺术家，为其提供专业的技术助力和自由的展览实践场域。

· NO.2 你们画廊有实体空间吗，在哪里呢？

北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街中段B25号

开放时间：周二至周六，10:00–18:30

· NO.3 这次会给我们带来什么样的作品？

在本次展览中，白场将荣幸呈现 4 位艺术家高荣国、王春帅、吴嘉木和依子雷的作品。他们以身体性的方式实践摄影，将自身直接暴露于镜头前或者间接隐匿于相机中，以建构图像的方式，身体力行演绎对社会及精神议题的思考。他们从通常的对行为艺术的直接性纪实中跳脱出来，使用相机对自身的思索与演绎展开诙谐、荒诞或抽象的重构。

推荐作品

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《孪》系列，高荣国

某一天系列< 丢失的浪漫 NO.7> ，王春帅

《绕树》系列，吴嘉木

《不安的编码》系列，依子雷

HAKUCHI

· NO.1 可否简单介绍一下你们呢？

HAKUCHI虽然存在了三年多，但在正式场合介绍自己还是第一次。我们曾定义自己为一个“共享视野的中枢”，以及对抗碎片化时代洪流的“礁石”。同时不可否认HAKUCHI也曾是碎片化的视觉快餐的帮凶，我们很清楚这一点。现在的HAKUCHI更注重表达与创造。我们一直在积极改变，在不断前进，所以没有准备过很严肃的机构简介，因为也许明天我们又会大不一样。

不过就像我们的社群广告语“以永久为名，你不会迟到”那样，有些已经找到了的东西我们会坚守下去。

· NO.2 HAKUCHI会继续在各个城市的实体空间和大家见面吗？还是希望保持微信平台以及社群等线上运营方式呢？

关于HAKUCHI的线上平台和社群，它们和正在建设中的官网一起构成了一套慢慢成型的HAKUCHI线上系统。这套系统区别于线下展览和其它活动的地方就在于一种“确认”带来的安全感。在信息大爆炸和碎片化的时间中，所谓“互联网的记忆”成了我们的一个救生圈。我们希望这套线上系统能够承担一种类似“史官”的功能，去记录HAKUCHI和身边的艺术家们、会员们那些值得记录的创造和讨论。线上的生产往往比在线下更真实，它不会过多地受到“潮流”、“网红打卡”和资金、时机等现实因素的影响。由于HAKUCHI诞生于网络，也有着能够自洽的体系和语言模式，线上的一切显得更自由。

不过同时，我们也觉得“游牧”是一个很迷人的状态。不管是在线上还是在线下，在什么IP地址什么地理坐标，我们都愿意以一种无远弗届的态度去尝试更多的可能性，比如迫不得已和场地的施工状态并行的2019年的“HAKUCHI祭”以及近期会员们在废墟一起做的即兴展览“歺厅”。HAKUCHI大多的展览和其它活动都是恰好催生于某种“天时地利”中的突发奇想——临时加入Phopho Fair的另一个展览“石榴”给三影堂添了不少麻烦，辛苦你们了！

线上交流的热闹多元，这是HAKUCHI社群所看重的。今年我们与各地的HAKUCHI STATION合作，也做了几次会员专属线下活动，感到了别样的舒适。想要和读者做真正有效的交流，线上和线下的灵活结合是最佳的选择，没有必要去固化、侧重某一边。这样的感受可能也会影响到我们将来做展览的思路。

· NO.3 这次会给我们带来什么样的作品？

我们带来了最新的「HAKUCHI Matchbox Series」也就是「火柴盒」系列，不过仅剩几套在售了，更多是用以展示和交流。还有会在「SHELL」上展出的『幻人』，这是一本很能表明HAKUCHI对影像的态度的画册。

推荐作品

HLiiC

· NO.1 可否简单介绍一下你们呢？

HLiiC创始于2020年，致力于十九世纪手工影像工艺的研究及推广，在当代重新发现古典影像的潜力，探索影像的另一种可能。我们思考在现代数码科技及电子化下“记录”与“呈现”的本质，试图通过手工影像工艺重新审视人与影像之间的关系。目前HLiiC主要业务与项目有：影像画廊，定制影像输出，体验活动的策划与承办，工艺咨询服务及文创产品的输出合作。

· NO.2 HLiiC有实体空间吗，在哪里呢？

空间地址：南京市秦淮区石门坎104号光华科技产业园2号楼1楼 

开放时间：周二至周日， 9:00-17:00，需提前预约。 

网站：www.hliic.com

微博/公众号/小红书/IG//B站：HLiiC

· NO.3 这次会给我们带来什么样的作品？

HLiiC 本次参展将展出十余幅十九世纪手工影像工艺原作，合作中外艺术家包括Tim Rudman、Sam Wang、Mike Ware、Elizabeth Opalenik、Gustave Le Gray、Jerry Spagnoli、Ellie Young等，涵盖达盖尔银版、利兹、铂钯、蓝晒、蛋白、盐纸、碳素、新金印、范戴克等手工影像工艺作品。即使现代市场正日渐被数字影像所“垄断”，但我们依然可以在当代摄影艺术代表作品中发现手工影像正以一种新的载体形式呈现观念。因此我们致力收集、展出中外优质经典的手工影像作品以展现并推广“实体影像”，为当代摄影创新提供另一种可能。

推荐作品

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三影堂+3画廊

· NO.1 简单做个自我介绍吧

三影堂+3画廊是三影堂摄影艺术中心旗下独立运营的一个艺术空间，创立于2012年4月。+3画廊致力于连接中国摄影过去、现在和未来的通道，连接中国本土与世界的通道，并推动高水准的摄影艺术创作及艺术收藏在中国的健康发展。

+3画廊以推介中国最具代表性、最具成长性的摄影艺术家及其作品为首要目标，同时有计划地推介国外重要摄影艺术家及其作品，通过与国内外优秀艺术家、艺术机构、画廊和顶尖博览会合作，促进摄影艺术在本土的传播与发展，增强中国摄影在世界其它地域的呈现。+3画廊将以国际化的商业运营模式和专业化的贴心服务，为艺术家和收藏家建立一个互通共享平台，真诚与大家携手并进、共同成长。

· NO.2 +3画廊的地址：

北京市朝阳区草场地115A，三影堂摄影艺术中心之内。

· NO.3 +3画廊这次会带来什么样的作品？

+3 画廊呈现摄影师张克纯的《北流活活》和摄影师组合刘珂&晃晃的《镜子》。张克纯以黄河及其周边物、土、人、情为叙事线索的拍摄，不仅是艺术家以相机为媒介对风景的社会性纪录，更像是一段“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的独自朝圣的旅程。《镜子》系列中，2017年至2019年，刘珂&晃晃每天为对方拍一张照片，如同用镜头观察镜中的自己，730天，1260张照片。他们在镜子前恣意地哭泣、欢笑、嘶吼、沉默，将所有热情燃尽，华为零散的灰烬。

推荐作品

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所见画廊

· NO.1 可否简单介绍一下你们呢？

所见画廊 (Visible Gallery) 团队组建于2018年，画廊专注于青年影像创作者的发掘与培养，并致力于构建自身完整的展览及延伸项规划、艺术理论统筹、艺术品收藏等体系。

· NO.2 所见画廊有实体空间吗，在哪里呢？

疫情期间实体空间暂时关闭了，寻找新场馆中。

· NO.3 这次会给我们带来什么样的作品？

本次带来了两位年轻摄影师的作品：

吴昭晨，永远的少年。

DQ，少年的小心思。

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象曰

· NO.1 可否简单介绍一下你们呢？

象曰是一个集视频采访，纸质书刊和国内外摄影师与艺术家为一体的艺术平台与社群，它关注青年影像文化艺术，致力于推动摄影、影像艺术及文化交流。

我们对优秀的影像艺术作品及艺术家通过访谈、线下活动等方式分享给热爱艺术的年轻人，拉近图像与思想的距离。

· NO.2 象曰有实体空间吗，在哪里呢？

我们暂时没有固定的实体空间，不定期游击不同城市，与各类影像艺术家、平台合作，举办线下活动、展览、分享会，分享阳光，播撒种子。

· NO.3 这次会给我们带来什么样的作品？

这次并未带来真正供销售的艺术家摄影作品，会有一些艺术家自己带来的影像衍生品售卖，也带来了与摄影展同名的，我们的第四期刊物《无何有之乡》展示。艺术家们都会来现场，如果有兴趣购买作品的可以直接与他们聊一聊。

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艺天影像

· NO.1 可否简单介绍一下你们呢？

艺天影像致力于满足新兴生活方式下公众对优质影像艺术产品的需求，同时为艺术家拓展受众与影响力，成为沟通生活与艺术的桥梁。艺天影像在原有以成熟艺术家为主线的画廊基础上，亦依托渠道平台支持新兴艺术家作品传播与转化。品牌核心品牌追求：长于影像艺术、精于影像技术、优于生活美学

· NO.2 艺天影像有实体空间吗，在哪里呢？

艺天影像从2017年即发起了“艺术客厅”项目，艺术生活化并不应只是一句口号，无论是将艺术品展陈在合适的空间中，还是为空间配置合适的作品，“适”就是最终的追求，生活中的空间就是我们着力营造的艺术空间。当然，作为京南为数不多的艺术空间，若是大家有机会从新机场进京，到我们大兴的空间聊聊天那是极方便的。

· NO.3 这次会给我们带来什么样的作品？

本次参展的艺术家有：陈望、史民峰、王武龙、王硕、王鹏。

本次甄选的作品虽然都以摄影为基础的创作，但技术手段跨度巨大——从百年前的传统工艺到前沿的裸眼全息，同时艺术家内容创作体系也是跨界融合，也许已经不能简单的以摄影来定义这些作品，这也是艺天影像在着力拓展影像艺术边界、不断寻求突破理念下的体现。

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异见DISSENT

· NO.1 可否简单介绍一下你们呢？

“异见”2020年成立于杭州，由中国美术学院摄影系硕士李玟玟发起成立以图像艺术创作为核心的跨学院、跨学科青年艺术家小组。该组织围绕此艺术形式开展讨论研究、创作实践、学术展览，借由差异化的思考在基于个体的多样性之上构建对公共性的讨论。“异见”的初衷是一群人聚在一起，互生异见，求同存异，相伴相成，记录下有感受力有创造力的青年艺术家们的一次次探索与尝试。

· NO.2 你们有实体空间吗，在哪里呢？

目前组织还没有实体空间，仅有一片属于我们自由讨论聚会的场所于中国美术学院内。

· NO.3 这次会给我们带来什么样的作品？

这次“异见”一共带来了18位艺术家的作品及衍生品， “异见”希望呈现出中国当代语境下年轻一代青年艺术家如何带着个人化的视角，透过当代生活、当代社会、多元文化，对图像艺术这一媒介重新审视、诠释、赋意和表态。“异见”此次带来的作品更像是一次发问和探讨，青年艺术家们是如何用多元的意识与开放的心态，结合对生活的思辨去回答自己对“异见”的解读。这不仅体现着这个身份所滋生出的强烈使命感和求真意识，也不单是对摄影本体思考的结果及技术上的简单递进，更多的是传递出摄影作为一种可塑、开放、便捷的富于挑战的媒介，如何增进不同艺术领域的渗透与关联、催生更加广阔的边缘拓展实验。

推荐作品

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《安全距离》系列，胡嘉慧

《此时此刻》系列，李玟玟

《火骨》，莫海

《迹》系列，梁笑寒

《间歇的存在》系列，高佑康

《千丝万缕》系列，郑逸斐

《清音图》系列，周子杰

《物像杂记·轮回》系列，王嘉嘉

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……

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