沙龙回顾｜听麦子、祝羽捷与张然聊薇薇安·迈尔的精神世界

 Vivian Maier

几年前，薇薇安·迈尔的作品开始流行起来，我们总是用九宫格来看她的作品。今天是第一次，在摄影集之外，一口气看了她83张作品，还是很震撼的。

这次展览是自拍系列，在这个时代来谈自拍，是一个特别好的隐喻，因为现在就是一个自拍时代。虽然自拍只是薇薇安作品的一小部分，但从她的自拍作品中，我们能发现，原来自拍可以这么高级。

薇薇安·迈尔2009年去世，2011年芝加哥才举办她的首展，因此在摄影界她也是一股新风，是一个横空出世的人物，这是她很有魅力的地方，但也是她很难被界定的地方，她的很多作品还在被我们慢慢发掘，我们策展的思路也希望鼓励观者来“探索”薇薇安，希望这是一个了解和揭秘她的开始和起点。

 Vivian Maier

不管是工作还是兴趣爱好，现在都在（要求）快速变现，但是薇薇安没有拿自己的特长去变现，她用自己挣到的钱去滋养爱好，却没有用爱好来反滋养自己的人生。

她被冲印出来的照片在她生前只有5%。一般来说，当我们有10块钱，我们会选择冲印胶卷还是买新的胶卷？大部分人可能会选择冲印胶卷，但是薇薇安选择买新的胶卷，她更享受过程，这很特别，而且非常难做到。她其实可以去公布自己的作品，获取一个摄影师的身份，但她并没有。

薇薇安就是传说中有“小宇宙”的人，她让我发现生活有很多个层级或者说层次。她就是一个很好的模范，提供了一种“生活可能性”。

她的生活态度非常适合对抗我们现在所说的“内卷”，在大家都在“内卷”的时候，你能不能从压力中抽离，保证自己的本真；你接收到外界的压力，是不是仍然可以做自己喜欢的事情。作为一个独立女性，如果没有按照世俗标准去成立家庭、生育小孩、房贷车贷……究竟能不能获得心灵的满足？（她让我们知道）追求结果并没有那么重要，你有没有过好自己的生活，而不是要让别人来评判自己的成功。

在了解她的故事之后，我在思考，如果我在上个世纪的美国，我是一个保姆，我会怎么样？我真的会像她那样，拍十几万张的底片，但不去与任何人分享？就好像保留自己的一个小秘密一样。这至今都让我震惊，并且到现在也是一个谜。

让我特别感动的是，她真的是倾其全力地在做自己热爱的事。继承了家产之后，薇薇安卖掉房子，买相机，去全球旅行，她去东南亚、香港、南美很多地方，边旅行边拍照，这对一个保姆来说是一笔很大的支出，但是她倾其全力做出了这样的选择，很让人敬佩。

 Vivian Maier

很少在她的作品里看到 “完美”，我们也不会要求她的作品有多“完美”，因为她的作品本来要展示的就不是“技术”。可能薇薇安就是要用这些来证明“我”存在过，这些时间都有“我”，这些画面里都有“我”。

她的“间谍”身份在作品中是很容易被窥视出来的：她在拍摄时，很少有人会直视她的镜头或者注意到她，她真的很像隐形了一样，这就是她作为一个摄影师的特质。

我特别喜欢她拍的普通人，街上那些抱着报纸的人，但是报纸上印着一些重大历史事件。她用普通人的视角，记录了美国政治、经济的重要节点。这是她与男性摄影师进行拍摄时角度的不同，她没有把拍摄对象作为一个景观，而是平视、体恤劳苦的工人阶级，她并未感到自己拥有艺术家的特权，因为在观看的时候，我们会感受到一种亲近。

她记录得都是日常生活中的点点滴滴，她生活的街区，或者她陌生的街区，去案发现场、屠宰场等等。相比同时期的大师，例如前往战争前线的卡帕等，薇薇安能在日常生活中拍出自己的风格和特色，这是不容易的。她在照片拍摄的取景构成、富有表现力的用光和人物姿势等方面，都发挥出一种不可思议的个人风格。

她的照片里蕴含着淡淡的情绪，虽然她在照片中几乎都是面无表情，但是她的视角确实让我们感受到一些时代感的情绪，或者她自己的个人感受。同时，她的照片非常的真实，虽然照片本身是纪实，但是能看到她流露的情感，她拍到人物最自然的、不经意的状态。