特展开幕 | “设计乌托邦 1880-1980： 百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏” 今夏震撼启幕

初夏的北京风和日丽，清华大学艺术博物馆于2021年6月3日迎来年度首个特展“设计乌托邦1880-1980：百年设计史/比亚杰蒂-科尼格收藏”展览开幕式。意大利驻华大使方澜意（Luca Ferrari），中国美协副主席、清华大学美术学院院长鲁晓波，中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生，中国美术学院学术委员会副主任、美术博物馆总馆长杭间，清华大学艺术博物馆副馆长、中方策展人苏丹先后致辞。开幕式播放了意大利方策展人亚历山德罗·格里罗（Alessandro Guerriero）的视频寄语。清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞主持开幕式并宣布展览开幕。

开幕式现场

欲望与生活的必然需求催生出“居住”这一概念，毕竟在这大千世界上，芸芸众生都离不开居住，这是人类个体性与群体性习惯的集合。

接下来便产生了“装饰”的概念，换句话说，当居住成为一种具有文化性和决定性的现象，它便与精神意图相关，而非仅仅为了生存，于是这种现象就成了一种“行为文化”。这样一来，生活便从基本水平向更高的水平迈进了。但“装饰”源自何处呢？

建筑要么始于“外部”，要么始于“内部”，根据人类学与非专业视角的学科假说和“自相矛盾”的证实，装饰起源于衣服。

无论积极的还是消极的，两个多世纪以来，工业已经在各个领域发挥它的作用，不论工业或伪工业、工业手工艺品或手工业，并且延伸至世界最遥远的角落。传统的制造生产系统即将退出历史舞台。

同时，现实也告诉我们，只要人类社会延续，手工艺品将会永远存在。一件件匠心独运的手工作品陆续面世，一批批古老的手工艺匠人涌现而出——鞋匠、面包师、裁缝、陶匠……它们蕴含着对过去、现在和未来充满矛盾却又难以言喻的吸引力。

此次展览展出的150余件展品皆完成于上个世纪，它们按照一定的顺序和规模进行陈列，旨在用一种纯净朦胧的状态呈现和表达理想及活力。在这种氛围的渲染下，参观者能够忘却躯壳下的本性，而更关注本我，精神不再受禁锢。

展品的材质不乏乌木、黄铜、胶木，有些则取材于边远地区，也有的采用陶瓷、层压塑料、玻璃等材质制作而成，此外还有手绘品，以及雕刻、嵌体、树脂、漆器……成型胶合板、桦木扶手、泡沫聚氨基甲酸乙酯……皮革，甚至铬钢棒……展品多彩多样，有的采用了镜面，有的则呈现为黄色、黑色、金色的不规则表面，或具有几何图案。

这些展品或围绕着一系列固定的工序，或蕴含着无限的构想，它们反映了内心的记忆，留下了时间的痕迹。每件展品都成为万花筒中的碎片。实际上，它们反映了时代与环境，其工序结构是精心构思的结果，致力于探索未知领域，集合为千姿百态的个体，见证艺术的每一次呼吸。它们是上世纪工业大爆发所投射出的碎片，汇集成150余件物品。更确切地说，是150余部传记。

有件展品表面布满了星星点点的笔触，点彩画绝非视觉层面的简单重复，而是聚焦由无限记忆和碎片组成的天地万物的绘画手法。对亚历山德罗·门迪尼来说，普鲁斯特扶手椅是真正意义上的宣言，因为这件作品由连续不断的“碎片”组成，仿佛记忆的银河。其后诞生了一件纯粹的实验性作品——无限移动桌，这是一件至关重要的家具，门迪尼从安德烈·布雷顿的“精致的尸体”中汲取创作灵感，旨在颠覆以往家具的陈列方式。

新技术将趋向于人类学，我们视其为改变的突破口和物品体系的转化力。在经历了对核能和太空的探索之后，当前我们正处于后工业时代，这个时代一方面由信息技术和电子行业引领，另一方面则由“新手工艺品”引领。随之而来的是各种各样的商品、物品、意识形态、美学、乌托邦、劳动、生产力、商业、语言、交际方式和纪念碑。现代设计的“哲学物体”是基于对个体行为而非大众行为的提升，并根据不断变化的家庭习惯作出调整。

这一切都与先前的历史性、工业性设计迥然不同，包括模型研发、制造过程、物品及能源等各个方面。“新事物”“新消费主义”的未来趋于未知，然而可以确定的是，在未来，这些属于新千禧年的展品将成为其中的一部分。

如果让我试图想像这些物体，我会认为它们轻盈易逝且超脱自然，是复合材料制成的彩色的反机械物品，转瞬即逝且又无形无踪。这些“非物质化物体”可以用声音或呼吸来控制，呈现为虚拟碎片化形式且形态各异。就像我们看待人造的人类和感性的机器人一样，或许工匠会认为它们就是一种悖论。在此种背景下，我们如何定义“新”设计师？

在工业时代背景下分析设计师是一种传统，他们的设计融合了各种理念。经典设计一直都充满力量和智慧，严格正统而又具有技术性、功能性的规则往往会导致历史、社会和政治的僵化。设计师正是基于这些因素，把握其作为居住空间创造者的命运。仿佛有一个冷静、空旷的空间，怀揣各种兴趣的普通人都会进入这个空间，尤其是女性，他们对设计进行再生、颠覆、削弱和柔化，进而引入新的真理和存在，以及关乎生命、死亡以及现实感知的奥秘。

我相信在当代社会，“为居住之故”已经远超“为设计之故”，而且私人生活这个概念可能成为未来生活各个方面的催生力量。

在形成设计之前，居住呈现为一种自然的姿态。这是一种舒适生动且精致的姿态。新设计师正是以这样的姿态，沉浸在对新现代世界的巨大恐惧里，创作出物品、家具、建筑等作品。私人住宅就像一处个人场域、一个与世隔绝而古老的空间、一个物品的聚集地、一片森林，融合反设计的探索和热情。

在当今世界，突变比稳定更为重要；不确定性比确定性更为重要；浪漫比理智更为重要。

设计是短暂的，且具有一种轻松随意的朦胧感。它逐渐脱离现实和一成不变的冷漠，越来越多地与显性或者未知的事物产生共鸣，生命的短暂战胜了死亡的终结，饱含热情的构思战胜了功能性设计。这就是为什么我们同样可以把设计视为多种形式的构思，从矫饰主义的物品中看到极简主义的风格，用越来越小却更为精细的工具创造光芒，创造出紧密围绕人类的空间，与身体建立直接的联系……

这就是乌托邦时代。

当现在与未来之间领域的扩展超出预期时，乌托邦式的设计便应运而生。居住救赎是另一回事，希望、进步和乌托邦也是如此。后者则是一个巨大、广泛且充满难题的地方。在这里，基于人类是一个个既统一又矛盾的个体的总和的假设，孤立单一且倍受控制的设计不断改造着肤浅冷漠又模棱两可的设计。在这里，世界形象将不断得到更新，自然与人工、设计与艺术将作为对立面互换角色和价值，而手工艺品、信息技术、材料和新方法将继续复兴我们充满诗意的使命。

开馆时间

本馆实行限流预约参观

每周二至周日9:00-17:00（16:30停止入馆）

参观门票

清华师生：持校园卡可免普通门票或购买30元特展门票

社会观众：需购买20元普通门票或60元特展门票（含普展）

（优惠政策详见官网）

https://www.artmuseum.tsinghua.edu.cn/cgfw/wsgp/

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地址

清华大学艺术博物馆

北京市海淀区清华大学校内，主楼东侧。

校外观众请从清华艺博东侧“艺博专用通道”入馆。

车辆禁止入校，提倡绿色出行。

内容统筹/刘垚梦 王晨雅

图文编辑/周辛欣

视觉统筹/王鹏

海报设计/王鹏 王美懿