常青画廊 | JINGART艺览北京「安东尼·葛姆雷Antony Gormley」

Antony Gormley

安东尼·葛姆雷

安东尼 · 葛姆雷出生于1950年的英国伦敦。早年攻读考古学与人类学。1971年，21岁的葛姆雷从剑桥大学三一学院毕业，开始了三年的游历生活，先后游览了土耳其、塞维利亚、阿富汗、巴基斯坦等国家，并在印度和斯里兰卡学习了佛教相关知识。之后他又回到英国，先后进入金史密斯美术学院和斯莱德美术学院深造艺术，获雕塑硕士学位，之后便开始了自己的职业艺术家生涯。

安东尼·葛姆雷以雕塑、装置和公共艺术作品而享誉全球，并持续检视人体与空间的关系，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）

平均(四) 2013年

铸铁

35 x 102 x 78 厘米 独版

受到黄铁矿晶体中完美的几何形状和角度聚集的启发，作品《平均(四)》由九个巨大的立方体呈碰撞式的组合而成。安东尼 · 葛姆雷阐述道：重量、形状这些纯粹柏拉图式的立体组合，传达着一种脆弱感但又与地球相连的关系。作品必须在其物质性上是绝对的，但它的堕落也唤起了感觉的随机性关联。

▲ VESSEL，2012年，耐候钢，M16埋头钢螺钉，370 x 2200 x 480 cm，摄影：埃拉·比尔科夫斯娃

安东尼·葛姆雷的雕塑激活了空间，使它更加活跃。当他的雕塑站在我们面前时，无论离我们很近，还是仅仅在视线范围内，他的雕塑都会营造出巨大的存在感，就像一种不寻常的静态生命形式，散布着特殊的能量。

▲《存在》ESSERE，2019年，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆，摄影：埃拉·比尔科夫斯娃视窗工作室，©艺术家

在西方传统中，雕塑强调在运动中捕捉动态。尽管葛姆雷是罗丹的崇拜者，他却反其道而行之，使“静止”成为其雕塑作品中的一大特色。数十个静止动作的雕塑人物被放置在自然环境中。就如游牧民所说“他安如磐石，而所环绕着他的世界正在移动”。这样的构建亦由此创造出一个与公共空间之间的动态，利用建筑体积来描绘并扩展身体的维度。

▲ 《北方天使》Angle of the North，1998年，©艺术家

“我认为身体是一个场所，而不是一件物品：一个供能量流动，从地面向天空生长的场所。我希望这个雕塑像发射机或是接收器一样：它可以进入空间并锁定其中，但同时也能够吸引你的注意力：

我期望这件作品成为警惕意识的催化剂，同时也是它的一个记录。

身体既是转变的场所，又是可见和不可见力得以记录的地方。

当我们将身体定义为一件事物，在失去皮肤和外表出现意外时，身体能够作为感受、转换和延伸的区域，让我们释放自己。”

—— 安东尼·葛姆雷

▲《屯蒙》HOST，2016年，黏土和海水，总深度：23厘米，摄影：Oak Taylor-Smith

葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览，分别在：位于伦敦的英国国家肖像画廊（2016）；意大利佛罗伦萨的美景堡（2015）；瑞士伯尔尼的保罗克利中心（2014）；巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心（2012）；德国汉堡的堤坝之门美术馆（2012）；俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆（2011）；奥地利布雷根茨美术馆（2010）；伦敦海沃德画廊（2007）；瑞典马尔莫美术馆（1993）；丹麦路易斯安娜现代美术馆（1989）。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》；克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》；位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》；位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。