西南北流｜陈川、刘瑜、王锐的绘画

5月22日，墨方新展“西南北流”开幕，展出了三位“80后”艺术家陈川、刘瑜、王锐的绘画作品，三位艺术家均毕业于云南大学油画系，师从毛旭辉，目前生活于云南。

陈川

《瓦》《山》《窗》，陈川的作品命名极简洁，作品图像也多从一种元素出发，通过不断重复和累积形成清晰的几何“群落”。每一片瓦、每一个圆，似同非同，细节的微小差异增加了观看的乐趣。不同于一些抽象画家将子元素拓展至整个画面（如丁乙的“十字”），陈川的画中总有一些“留白”——重复的几何图形触及不到的地方，在为作品增加呼吸感和通透感的同时，也造成了画面视觉重心的偏移，打破了“四平八稳”的无趣感。

出生于四川的陈川，画出了“瓦”的神韵。无论是暗色的使用、还是对古典罩染技法的改进，都极为贴切地表现出烟雨朦胧的潮湿氛围，以及在这种氛围中瓦片古老而安静的特质。

王锐

王锐的作品有种与众不同的安静和疏离的气质。明明他画的只是室内的一角，但不知为何透出一种整个空间都没有任何人存在的气息；明明他画的是楼群里的万家灯火，但不知为何灯火有种惨白而空洞的感觉。或许这就是王锐图像语言的感染力所在。

画面中表现出的安静与疏离也许和艺术家的生活状态与心境有关，”很多时候我感觉被这个时代所遗弃，处于一种边缘化之中。这跟我工作室的状态很像，它是个处于城市边缘的，正在被遗弃的工厂。这里不再有任何华丽的东西，只有一堆布满灰尘的人与建筑。在这灰尘中，依然有工人上班，有人放着流行音乐，努力的做着自己的事情，对生活充满无奈与希望。”也许边缘是另一种形式的自由，安静是另一种形式的呐喊。

刘瑜

刘瑜的作品均属“失眠者”系列。刘瑜说：“2017年左右，我的精神状态陷入了低谷。这一困境促使我不得不调整与创作、身体、生活之间的关系。我开始尝试着以绘画的方式与自己和解。然而随着这一过程的深入，我的目光从个人经验逐渐拓展到对身边人群的关注，并尝试着将失眠这种个人经验放置入社会群体经验中进行思考。我也意识到。从某种程度上说，失眠是当代人精神困境的一种缩影，是它的一种具象表现，一种象征。”

很难说刘瑜作品画面中的暗灰色“褶皱”是什么？是旧床单、密布的乌云，还是苍老而布满皱纹的皮肤？内在的情感与思绪外化为可读的图像语言，内在思绪千变万化，图像也就拥有了无限的解读空间。

无论如何，刘瑜的绘画作品都不太属于视觉愉悦的那类，更多的似乎是一种沉重、压抑、“丧”，这又何尝不是现代人心理状态的一种真实写照？

刘瑜说“为什么做艺术才是艺术中最大的问题”，为什么做艺术？你的答案是什么？

展览持续至2021年7月28日。

文章来源：Hi艺术

作者：李天琪

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