国家美术·金星奖丨年度中坚力量：马轲

他们被称为中国艺术的中流砥柱，他们被视作中国艺术的后起之秀，他们被期许是中国艺术发展的下一个可能······他们很普通，他们很简单。他们只是专注于自己的创作，并以此成为坚实中国艺术发展的基石。

时间转瞬即逝，一直以来的生活节奏被打断，仿佛没有了节点。未来愈发显示出新的节奏。对于画家来说一年的维度仿佛太短又仿佛太长了。有的画家穷其一生也无法改变一个节奏，有的画家一个作品就可以扭转一个时代。活在当下即是自在。

—— 马轲

本次展览是中国艺术家马轲的作品首次在Galerie Rüdiger Schöttle以个展形式展出。马轲的作品呈现了充满冒险和挑战的环境下的人的处境。有时场景极富危险性，如同诞生于戏剧舞台。人物的身体和面孔经常被夸张地戏剧化，看起来像戴了面具。有时让人观者感到自己在观看马戏团表演，主角使用各种技巧和噱头来表演杂技。看似人造的光线聚焦正在发生的事件，进一步加剧了图像中传递的令人不安的气氛。马轲描绘人类保持平衡的姿势，将纯粹的身体层面和心理时刻可视化。马轲重新审视了他反复出现的骑士主题。骑士在他看来象征着自由的个体。他从中发展出了狄俄尼索斯的形象。在某些情况下，人们可能会将骑士解释为画作中被无法定义的物体限制行动能力的人物的对立面：骑士不受束缚，甚至能够克服重力。骑手的形象时常出现在唐诗中，与“离开”和“回归”等主题分不开，诗意的语言勾勒出浪漫风景与粼粼水面。在这样的背景下，骑士迈步升入天堂并与其相融，不再需要通过战斗自证，而是走在通往未来的更光明的自我之路上。

对于马轲而言,绘画的迷人之处在于它的想象与建构能力。马轲在与策展团队的对话中,说:“我画的女人体,是一个形体建构、一个视觉思维模型、一个人体的抽象观念,不是某一个确定的、人的表象模拟物。

现代绘画的想象力不再依赖于“感觉”,而是一种思维模型的建构。这个模型异于“效果图”,它看上去是什么并不是最重要的。我们如果用言辞“分析”面前这一幅画,它就是三角形、球体、交叉的线,肌理、光影、构图。它是如何“成为”一个实在之物的?这用言辞很难捉摸得透——言辞很难进入这个肉身的形状世界,要上手画一画才“知道”。

本次展览是14位艺术家共同参与的一次创作群展，展览旨在通过图像性与绘画性的新对接，找寻与观众进行深度表达和交流的可能，展开具有可持续的话题讨论：随着摄影技术、新媒体、电视、电影以及互联网的迅猛发展，以图像为表征的社会媒介对当代绘画的创作、传播、接受语境产生影响，现代绘画应当如何在图像的介入和冲击下产生变革。

在马轲思考的诸多课题中，如何让绘画摆脱内容而产生意义是他一直在自己的工作中试图解决的问题。在数学中，X有时也可以表示所有的数；同样的，在马轲的“词汇表”中，“窟窿”可用来指代任何对他而言陌生、未知的词语。在马轲的画作中，同一人物、图形、图像也可作为一种指代物，一种符号，一个通往可能性的“窟窿”或未知空间。马轲借用它来达到探索绘画语言的目的，打开绘画的多种可能性。每件画作、每个题材只是他暂时的替代物，而不是他真正的意图所在。我们甚至可以说，每件作品只是马轲“借”来用于解决艺术问题的“中介”和“符号”，一个“窟窿”！

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