艺览北京 2021 | 香格纳展位号 A15
JINGART 2021 | ShanghART Booth A15何伟 HE Wei
蒋鹏奕 JIANG Pengyi
林奥劼 LIN Aojie
梁绍基 LIANG Shaoji
苏畅 SU Chang
孙逊 SUN Xun
闫冰 YAN BING
藏家预览 Private View
06/10 周四 Thurs. 14:00-20:00
06/11 周五 Fri. 13:00-20:00
公众日 Public Days
06/12 周六 Sat. 11:00-18:00
06/13 周日 Sun. 11:00-18:00
地点 Location
北京展览馆 Beijing Exhibition Center
赵洋 | 静物 No.4 | 2021 | 布面油彩&丙烯 | 155x130 cm
赵洋,1970 年出生于吉林四平,1995 年毕业于中国美术学院, 现生活和工作于北京。从早期“狩猎”时期以原始的人与自然的关系类比绘画创作,到最新阶段希望走入更大的“破坏性”中,艺术家在画布上寻找着更焦灼的、更失控的东⻄。武士对决时所具有的勇气,是在那一刻无法分辨力量、敏捷与原在的能量的无畏。当面对强大的敌手时,甚至需要一种失控的愤怒去忘却自身的存在,以换得身体所限定的边界之外的能量。相关阅读:
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余友涵 | 抽象 2018-04-02 | 2018 | 布上丙烯 | 161x142 cm余友涵,1943年在上海出生。1973年毕业于北京中央工艺美术学院。如今生活和工作在上海。余友涵被认为是中国当代最重要和最具有影响力的艺术家之一,他的绘画实践可以追溯到1970年代,而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。作为中国当代抽象艺术和政治波普风格的重要开创者之一,余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究,通过对各种视觉手法的持续探索,他的绘画保持着普遍意义,曾经对当时的文化情形带来了较大冲击,影响并感染了一代年轻艺术家。相关阅读:
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丁乙 | 十示 2021-9| 2021 | 椴木板上综合材料 | 240x240 cm
丁乙 1962 年生于上海,现工作、生活于上海。1983 年毕业于上海工艺美术学校,1990 年毕业于上海大学美术学院。丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从 80 年代后期开始,他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表,以及反映事物本质的图像表现的代名词。椴木板上绘画是丁乙自2015年以来开启的转变。他尝试选用相较画布更为厚重坚实的椴木为媒介,覆盖以厚重的丙烯颜料基底,进而雕刻出硬朗锋利的线条或深浅不一的切面,笔触与色彩层次和椴木肌理碰撞产生共振。
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何伟 | No.173 | 2020 | 布上油画 | 160x200 cm何伟,1980年出⽣于新疆,2005年毕业于四川美术学院油画专业,现生活和工作于北京。何伟用神秘的抽象概念考察头脑与心灵内部的风景。在向平躺于地板的画布上涂抹很多层半透明油画颜料的过程中,随意而表现主义的色彩田被创造出来,时而以不连续的几何结构浮于表面。画布上的纹理和皱纹,以及地板的缺陷,在画面表面形成了凹陷与裂缝。何伟使用了不同的技法与工具,借助画笔、滚筒、刮刀甚至喷壶,层层叠加地涂抹颜料。被稀释的油画颜料流淌到画布上,在亚麻纹理与裂缝中安顿下来,这些纹理与裂缝制造了柔和起伏的色彩与出人意料的形状。相关阅读:
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孙逊 | 通向大地的又一道闪电 11 | 2016 | 树皮纸上水墨和丙烯 | 50x162 cm孙逊,1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年,成立π格动画工作室。现生活并工作于北京。《通向大地的又一道闪电》是艺术家 2016 年受纽约古根海姆美术馆展览《故事新编》委托创作的 一部动画电影。由一系列绘制于传统树皮纸上的中国古典风格绘画构成,该作品围绕孙逊的家乡—— 中国东北部的阜新展开,探讨了这座依靠煤矿业而建设的、曾经无比重要的能源城市如何演变为现 今衰败不堪的"遗忘角落"。
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闫冰 | 蘑菇 No.33 | 2020 | 布上油画 | 200x320 cm闫冰,1980年生于甘肃天水,2007年毕业于中央美术学院油画系第三工作室。在闫冰不同媒介的创作中,他通常直接使用平凡甚至是原始的日常物品为素材,并以绘画的方式刺探这些平凡之物的精神维度。在他所描绘的这些日常之物的表象下,隐藏的是艺术家对于生命认知的温度。闫冰的作品中透露出来的情感是复杂的,在简单朴素里渗透着感悟与思辨,疼痛和欣喜。在这些散发着“古意”的作品里,隐藏着闫冰对其个体经验与当下生存世界关系的深刻思考。相关阅读:
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梁绍基 | 丝镜——宇声 | 2020 | 镜子,蚕丝 | 60x60 cm (x 2 pieces)
梁绍基,1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼(Maryn Varbanov)研究软雕塑, 1980 年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来,梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、 行为的临界点进行探索,持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自 然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性,并成为虚透丝迹的内美。相关阅读:
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苏畅 | 身体失认 | 2019 | 高强石膏,铝,麻,胶 | 213x38x38 cm
苏畅,1985 年出生并成长于上海。他坚定地使用雕塑语言并以此作为自己艺术实验的载体。对 雕塑内在性的重新理解和独立实践贯穿了持续不断的工作。他希望以简单的日常视觉元素为基础, 消化并产生新的语言。并用这些作品审视着在面对公共性和个人焦虑的交错中人在其中的徘徊, 及这种模糊的行为在心理上书写下的痕迹。
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蒋鹏奕 | 砾石谅解了大海 No.7 | 2020 | 黑白喷墨打印裱于纯铝板 | 120x150 cm蒋鹏奕 1977 年生于湖南省沅江市,毕业于中国美术学院,现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、 录像为媒介,通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述,呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。大画幅黑白系列《砾石谅解了大海》以一种宏大自然、历史视角,呈现了敦煌附近藏有隐秘往事的黑戈壁——无疑更像是2020年人类共同处境的一种象征。相关阅读:
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林奥劼 | 我觉得我可以 | 2019 | 单路视频 | 23 mins 20 secs | Edition of 5 + 1AP林奥劼 1986 年出生于中国广州,2010 年毕业于广州美术学院油画系,现工作生活于广州。林 奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验,艺术家以带有强 烈即兴性和幽默意味的图像,敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件, 同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中,试图以旁敲侧击的方式对资本主义生 产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。相关阅读:
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