有一位画家,出生在繁荣又正在战乱中的上海,从小有颗异常敏感的心,性格直率,独来独往。青年时受东西方文明冲撞的洗礼,经历过1949年前后两个迥异的时代。他饱经时代的跌宕起伏,做过很多职业,最后成为了名副其实的独立艺术家。他不攀权势,不喜派对,不嗜烟酒,唯独醉心绘画。他对现代文明的互联网与手机也敬而远之,只是沉溺于自己的世界,与色彩画布同舞蹈,同游戏,同远足,循环往复,不知疲倦,宛如一位隐士。
“鸿美术馆”公众号将于2019年4月起,分期推出“艺术隐士陈钧德”系列推文,解读色彩大师陈钧德的成长史和艺术观,带大家走进陈钧德的艺术世界。
陈钧德
(1937—2019)
中国当代著名油画家、美术教育家。
《万木秋声》100×120cm 布面油画 2015
陈钧德的油画已经形成了自己的独特面貌,
但他越往前走难度系数越高,
仿佛道路前面横亘着一座座大山,
需要他不断拿出勇气、意志、才情和智慧继续翻越。
他无时无刻不惦记着艺术的变化和突破。
在上海的画室里画得久了,
沉思冥想久了,
他一定会叫罗兆莲安排外出,
只有寄情于山川、田野,
甚至街道、弄堂,
才会感到精神舒畅。
而外出漂泊久了,
仿佛电池充足了能量,
他又渴望重新回到画室,
尽情挥洒感悟,
将新的思考化成一幅幅新作。
《威尼斯》60x50cm 布面油画 2015
这个时期,陈钧德在艺术创作上思量最多的,
是将之前焕发过的“意象创作”,
再度升华为自己的“下一步”,
以一种悠然自得的心绪,
随心所欲地描绘内心的情景,
画出中国人的意趣、态度乃至哲学,
画出油画这种普世性语言应有的中国风骨和神采。
他想起关良先生说的:
“一切对象的存在,
主要取决于你自己的内心。
你的心到了,客观存在的对象也就存在,
客观不存在的对象也在你心里。
反之,你的心没到,
对象客观地站在那里,
也不会走到你的心里,
出现于你的画面。”
《夕照》70x90cm 布面油画 2015
他还反复咀嚼王国维的“一切美景皆是心景”,
一次次出征新的战场。
他深信,
东方艺术和西方艺术,
到了高处和远处,
不是绝对平行的两条线,
而终会在某个点交汇。
这一点,
他在梦游般创作《云林山水图系列》的过程中
隐隐约约已经感受到了。
《无题》21x30cm 油画棒 2015
偶然地,他发现自己的创作与音乐也有不解之缘。
他每天一早起床,
吃完简单的早餐后走到画室,
第一件事情,就是旋开音响,
让气势磅礴的交响乐如海潮、
如野马自由地在屋内奔腾。
这是他自己发现的绘画“热身运动”,
没有人告诉他,指点他,
也从来没有从哪本书里读到过,
只是一种奇妙的“邂逅”。
是有一天突然撞见的,听了一段音乐后,
他突然就high了,
突然就进入某种澎湃、疯魔的状态。
他在晚年捕捉到这种“热身运动”,
屡试不爽,渐渐成瘾。
由小提琴、大提琴、长笛、小号、铃鼓、响板等组成的乐章,
它们有叙事有抒情,
时而舒缓悠扬,时而紧张地引向高潮,
一切又在掌握之中,
这样的混合物激发出奇妙的画面感,
牵引着他的情绪起伏不已。
预
告
写意交响乐
补充阅读
资料来源:丁曦林著《激情不灭:艺术隐士陈钧德的成长史》
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开馆时间:9:00 — 17:30;周一闭馆
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