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OCAT研究中心 | 2021“研究型展览策展计划”初选入围方案公布

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2021年是实施“研究型展览策展计划”的第四年,自1月21日发布方案征集启事至3月31日截稿时间内OCAT研究中心共收到完整策划方案29份,其中中文投稿22份,英文投稿7份,单人策展方案20份,联合策展方案9份。这些策展方案在完整度、研究深度和广度方面有新的呈现,关注焦点主要在于虚拟现实、人工智能、媒介与网络、艺术与科技、城市与居所等议题及个案研究。大部分策展人具有一定的策展实践经验,不少年轻策展人和跨界策展人在方案中各自体现了突出的策展文本写作能力或展览空间规划能力。

 

初评工作通过线上会议和电子邮件等方式持续推进,参与此次初评工作的评委为OCAT研究中心执行馆长巫鸿、学术总监郭伟其,以及特邀评委策展人费大为、冯博一等。经过近两个月的评审及讨论,将如何呈现新的“研究性”放在评选标准的首位,选出了五份入围方案(排名不分先后):



黄羽婷、李利、孙佳翎、徐智博   

乐观主义的脆危之域——失败的再定义与再生产

金佐宁  

碎镜的流动:界限感知中重写的“现代性”

卢俊彦、薛雨竹 

为何一切尚未消失?

杨之彦、陈嘉艺    

围棋,一个当代艺术的研究实验——从吴清源到AlphaGo

张天钢      

算法:展览知识⽣产的魔术师


我们计划于2021年9月后在OCAT研究中心展厅举办方案展,对五份入围方案进行公开展示。方案展期间将组织一场工作坊,由OCAT研究中心执行馆长巫鸿、学术总监郭伟其邀请评委一起与获选策展人/团队围绕各自的策展方案展开对话。

 

最终评选将由巫鸿先生领导的OCAT研究中心评选组,参照特邀评委及观众对入围方案的反馈做出决定。最终获选方案将在预展结束后通过OCAT研究中心官方网站和微信公众平台公布,于2022年春季实施。

在此,OCAT研究中心十分感谢参与此次策展计划的策展人、研究者、艺术家和机构,以及大家对OCAT研究中心的支持。


初选入围方案



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乐观主义的脆危之域——失败的再定义与再生产
策展人:黄羽婷、李利、孙佳翎、徐智博   


共 处 在 自 我 驱 动 的“ 绩 效 社 会” (Müdigkeitsgesellschaft)里,我们共享着对肯定性的极致渴求以及对乐观主义的隐秘幻想。而一种不经常被公开话语谈及,却不断被个体经历的失败及其复杂性让我们看到上述乐观主义精神中的脆危性(precariousness)。

本方案试图呈现的,就是现代城市空间与主体在相互成就之外的上述隐匿的关系形态——每个人并非都是现代城市的功绩主体(Vita activa)。具体而言,我们希望展开以上关系的具体境况:一方面,去描摹和研究另类的空间生产状态;另一方面,也去反思作为个体或集体的失败者在今天的空间处境中的行动方式。从而去制造一处,或者多处,可以对“失败”进行再定义与再生产的脆危之域。
 
本展览既关注在生活世界中被忽视和遗弃的城市空间,与此类空间的际遇使我们遭遇的幽微伤痕得以纾解,失落经验得以照亮,灰色哀歌得以重谱;同时,也试图记录和重现失败的个体或集体经验的线索,意图去展示他们究竟是如何用此类特定的经验构型来向特定的都市空间形态提出疑问的。
 

将“失败”作为观察、从事和反思另类空间定义与生产的政治视域,本策展方案是对失败空间的谨慎礼赞,也是对城市中失败者的灿烂颂歌。



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碎镜的流动:界限感知中重写的“现代性”

策展人:金佐宁

 

因特殊时期而获得极致发展的新媒体技术,迫使“地方”自身面对多重时空并置的冲突和挑战。尤其赖以地方知识(metis)作为经验产出的中国传统表演及现场艺术,“非物质”的转化使其主客合一 ,即通过主观意识对客观存在作出反应的流动关系模式,慢慢陷入一种被镜头过滤、主导,信息仅能单向或平行传递的“非地方”数字桎梏之中。从“地方”到“非地方”,反映着随时代更迭而反复被解构和(或)重构的感官、语言与社会关系正不断涌现;被“遗产化”的中国传统艺术形式对 “进步” 、 “永恒” 的渴求,亦似在 “非地方”中得到回应。然而,暗藏于探求“进步”的欲望与行动之间,却是传统在追寻西方的“现代性”中,对历史线性滞后的假定。于是在乐此不疲地消费传统文化的“历史身份”,怀缅他们并未经历失去的传统以图获得额外的关注与消费筹码时,社会正因未曾真正于其文化界限及语境中理解传统自身赋有的“现代性”,及其跨越时空可重写的合法性,而使传统艺术形式与当代生活日渐脱轨,逐步走向成为真正“遗产”的单程路上。

 

“遗产化”所反映出的时间焦虑,出现于任何存在价值被“消费竞争力”所定义的事物之中。时间的焦虑更成就了人们对“恢复还原”的痴迷及向往,“非物质”记录因此被视为记忆的安全堡垒,以抗物换星移。但并非一切都能全然被数字媒体录入,就如13世纪日本高僧道元所说的“明镜”,某些事物的存在并不为镜子所反射,甚至使之成为碎片,且时空在碎片之间挣脱了枷锁,在流动之中修通着“过去”与“现在”。本展览以“明镜”指代“地方知识”,以图就当代对科技及数字媒体的依赖引起公众的反思,并重探在地方/非地方、非物质(intangible)/非物质(immaterial)和动物性能源/非动物性能源的界限之中,“现代性”该如何重写,为传统在当下寻找可持续的“栖身之所”。



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为何一切尚未消失?
策展人:卢俊彦、薛雨竹    

在法国哲学家让·鲍德里亚的拟象理论(Simulacra)中,随着互联网数字技术的发展,人们不可避免地进入了被代码主宰的仿真(simulation)世界,即拟象(simulacra)和真实(reality)之间的界限“内爆”,并内化成为观众自我经验的一部分,因此今天的文化现实呈现出“超真实(hyper-reality)”的状态。自上世纪九十年代以来,当代新媒体艺术兴起,艺术家不断利用媒体技术挑战着仿真世界的规则和边界。展览题目取自鲍德里亚的同名文章,旨在基于拟象理论,通过艺术作品和文献,对真实与虚拟展览做出思考与讨论。

展览分三个部分,第一部分“仿生人会梦见电子羊吗?”取自同名电影,是关于真实和虚拟之间模糊界限的讨论;第二部分“我们为何如此着迷?”从欲望、死亡等角度讨论我们为何如此深陷虚拟事物;第三部分“还需要真实吗?”则通过开放式的问题将展览推向对未来的思考,思考在真实缺席的世界中未来世界的新秩序。三个部分实则按照“是什么”“为什么””怎么办”的逻辑关系对展览主题进行讨论,同时也在递进式地向观众发问。


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围棋,一个当代艺术的研究实验——从吴清源到AlphaGo
策展人:杨之彦、陈嘉艺  

近年来,随着电子游戏与电竞文化的普及,游戏与当代艺术的交集日渐增多,甚至成为新媒体艺术的一个定式化的灵感来源。然而,越来越多的人也意识到这种看似前卫的交集之下,它的保守与局限:无论是艺术家借鉴特定的游戏情境及其风格审美,还是游戏创作者试图在游戏中融入强烈的艺术元素, 常常都无法真正跳出各自媒介的禁锢。 

相反,作为一种“旧媒体”的围棋却不断释放出融汇游戏与艺术的可能性。它规则极简,却暗含无限的变化。它既传统又现代,曾为琴棋书画“四艺”之一,而今又是人工智能领域中人类试图守卫的“最后的一道壁垒”。从围棋现代化的代表吴清源到当代AI技术的里程碑AlphaGo,在近百年的发展中,围棋既保留了作为“游戏”的黏性,又从语言、空间、科技、物质文化等方面发展出一套独有的话语与美学。我们不禁追问,围棋这种后卫(arriere-garde,相对于avant garde)文化会与当代艺术碰撞出怎样的火花?

此次展览试图从这一核心问题出发,充分思考“研究型”展览的特殊性,在展览筹备期间邀请艺术家、设计师、棋手、音乐人、学者等共同参与讨论、研究和创作。通过促成这场跨领域的研究实验,打破围棋高雅、小众、神秘的刻板印象,探寻一次从围棋出发的丰富多元的艺术实践与文化冒险。

 


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算法:展览知识⽣产的魔术师

策展人:张天钢 


海德格尔认为控制论是⻄方形而上学的终结,因为通过系统内部的反馈回路,机器和有机体、客观和主观将能够结合。亨利·基辛格(Henry Kissinger)也指出,人工智能算法可以像人类一样从偶然性中以递归的方式来学习并输出成果,故人工智能的出现意味着“启蒙的终结”,也即“人本哲学”的终结。人工智能算法推动了新的哲学、认识论和知识论的探索,展览是一种独特的知识生产形式,展览的知识生产主要贯穿于策展、展示展陈和观众观展等过程中,随着人工智能算法的发展,上述这些过程中的知识生产的方式出现了新的情况,这在各种艺术和设计实践中已经初露端倪。“算法:展览知识生产的魔术师”旨在探讨:将展览的话语权全部或者部分交给算法,发掘算法本身的创造性,重新分配策展、展陈、参展者、观众以及非人类客观世界这几者之间的关系结构,打破人类中心主义的策展范式和展示范式,探索展览新的知识生产方式。人的主体性问题、算法的主体性问题、算法诠释问题和算法创作的伦理问题等等也是我们需要思考的议题。 




关于“研究型展览策展计划”

“研究型展览策展计划”是由OCAT研究中心发起的展览策划及研究项目。本项目旨在发掘与推进艺术研究项目,促成研究成果的综合性展示,为当代艺术及艺术史领域的优秀学者和策展人提供实践机会与交流平台。


2020研究型展览策展计划

[ OCAT研究中心 | 方案征集 ] 2020研究型展览策展方案

[OCAT研究中心]“2020研究型展览策展计划”初选入围方案公布

展览预告 | 2020研究型展览:策展方案入围展

即将开幕 | 2020研究型展览:策展方案入围展

OCAT研究中心 | “2020研究型展览策展计划”获选方案公布




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OCAT研究中心是OCAT在北京设立的非营利性、独立的民间学术研究机构,是OCAT馆群的有机部分。它以研究出版、图书文献和展览交流为主要功能,研究对象包括古代艺术和自上世纪以来中国现当代主义的视觉艺术实践,研究范围包括艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术展览、艺术思潮、艺术机构、艺术著述及其它艺术生态,它还兼顾与这一研究相关的图书馆、档案库的建设和海外学术交流,它也是OCAT馆群在北京的展示平台。
OCAT研究中心旨在建立一种关于中国现当代艺术的“历史研究”的价值模式、学术机制和独特方法,它的学术主旨是:知识、思想与研究,它提倡当代艺术史与人类精神史、观念史、思想史和视觉文化史整体结合的学术研究传统和开放的学术研究精神,关注经典艺术史著作的翻译出版与现当代艺术史与古典艺术史研究的学术贯通。
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