过去未来时 | Hi艺术参展2021设计上海 - 上海Hi艺术空间

“过去未来时”展览现场（制作：BerlinLeeVision studio）

2021设计上海

Hi艺术

hiart space

BOOTH：L201

展览日期

2021年6月3日-6月6日

开馆时间

6月3日 10:00-21:00

（20:00停止入场）

6月4日-6日 10:00-18:00

（17:00停止入场）

地址：中国-上海·上海世博展览馆

上海市浦东新区国展路1099号世博馆路W1口入场

展览现场

hiart space Booth：L201

过去未来时 | Hi艺术参展2021设计上海过去未来上海艺术现场 spaceBOOTH 日期时间地址中国崇真艺客

Hi艺术hiart space参展设计上海（展位：L201）

作品欣赏

hiart space Booth：L201

贾倩窥 2018 综合材料 147×50×73cm

贾倩作品解析：

“情感”是创作的主题，是精神层面的表达，探索情动、艺术作品与作者、观众之间的关系。以手工建立心与手的连接，拉动创作的思绪，交织情感的共鸣。为情动而艺术是一种表达，更是一种治愈，使没有生命的材质，变为有灵魂的表达。

某种像梦一样的超现实主义，正如贾倩所说，它来源于一种对“情感”的探索。这种“情感”是关于人类学的，它使我们能够深入自身的潜意识，并在此潜意识的海床骨架上，与众人的精神相连。一种来自深层次的，绕道而行的疗愈，成为了贾倩那感人的主题。

金钕娥 2018 铸铜化学着色 196×47×25cm

金钕寓言二-大版 2020 铸铜化学着色 200×152×53cm+189×97×46cm

金钕自在三 2021 铸铜化学着色 121×34×81cm

金钕作品解析：

我觉得自己的作品都特别私人、全都是从个人的体验出发，只不过表达的情绪可能不是我一个人独有，而是观众能共享的，于是在一个时期的创作中，我更加纯粹地表现了这些体验，抛弃了魔幻的叙事手法，平实的表现的都是日常生活中的一些片段……

金钕的片段像一处神话中的幽林深处的湖潭。她在自己的房间中分出另一个身，是关于生活日常的一段幻想体验。她把这种私密体验变换为一种被他人所能经验到的实体，保留她的纯粹，在属自己的“自在天”中，去倾述那一段又一段关于生活的寓言。

景晓雷预言 2013-2016 不锈钢铸造、锻造、激光切割 150×160×140cm

景晓雷作品解析：

景晓雷的作品一贯定位于未来风格，以深刻的思想维度与前沿的艺术方式触及后人类、多元宇宙、平行空间等话题，在创作上突破艺术本体的类型化限定，以跨界实验的态度游离于雕塑、新媒体、装置艺术、动态艺术等多元表达形态。

在他的作品中，我们看到那犹如《启示录》中那怀了孕的妇人，它展现出一种宗教般的未来体验。这种未来想象融合了我们关于后人类的科幻遐想，从另一个维度中，将人类的当代前沿性的焦虑展现出来：科技与生命。

齐雯&石英好姑娘 2013 木，电机，传感器，继电器等 40×40×55cm

齐雯&石英穷 2018 木，电机，传感器，单片机等 80×60×110cm

齐雯&石英梳解 2018 木，电机，传感器，单片机等 40×30×140cm

齐雯&石英作品解析：

在这个时代，各种讯息大爆炸似的层出不穷，无孔不入，同时又碎片式的塞给大众，这些信息内容庞杂，影响着每一个接受者。艺术家擅长以中国传统木机械结构的方式，以中立的立场，将普通人的形象，放在这个经济、文化大发展的时代里，以动态的形式呈现种种社会化的形象。

一种变换体，让我们换一种方式来观看人类，齐雯&石英给予了一点提示：当代变形记。他们以一种机械的手法，将人主体的囚禁性，展现在一种动态的时代背景里，并以一种旁观者的角度，让它们为自身辩解，在这一场现实与困境的大法庭里。

闫磊飞跃未知 2021 铸铜化学着色 182×47×47cm

闫磊作品解析：

高亮度的金色面罩和粗粝的肌理语言形成鲜明的对比，因极简而纯粹，强势而直接。在这里，闫磊擅长的叙事性在一个没有场景的现场被展示的淋漓尽致，“它”意味着“文明”，代表着“时代”，隐含着“当下”，“他”尝试着用绅士的姿态，拥有独立的气场，作为雕塑“硬核”的一面一览无余。那金色的一切，勾连着记忆，让人忍不住回想曾经度过的黄金年代，也忍不住畅想或许即将到来的黄金年代。

他让人想起宇宙主义与神话共同的未知飞迁，一种极致而热烈的，向往未知领域的冲动。展现出一种矛盾体，飞翔所要带起的是一种原始的猿类体。这是一种对柏拉图“灵魂马车”的当代隐喻：代表动物的肉体、象征精神的翅膀和标记理性的太空头盔。

占研度心 2019 综合媒材 92×106×42cm

占研空之瞳 2020 综合媒材 107×120×54cm

占研天眼 2021 综合媒材 68×60×36cm

占研作品解析：

“尺度”与“动态”是占研作品的两条线索。一边以尺为元素，遵循外设的规则完成秩序化的排列，用逻辑与节奏呈现极度的克制与冷静；一边则是殊为难得的动态雕塑探索，推理设想，搜罗材料，经历技术与美学的多重实验，建构机械化的动态宇宙，灵动的机械动作丰富着每一件作品的审美历程，在机器美学的加持下，以质朴的温柔，呈现思想的可视化。

它展现了一种独特的机械主义美学，并以理性构建出在心灵与人造物之间的万花筒。它来自于古老的还原论和物质运动学的理论依据，并展现创造者难以莫测的对万物运动的心智体验。占研的艺术是一首精密者的诗，是被填充的齿轮谜题，是永动星宿的人间模型。

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