Sprüth Magers 伦敦 | 彼得·菲施利（Peter Fischli）
彼得·菲施利
Peter Fischli
施布特-玛格画廊，伦敦
2021年6月3日-7月31日
彼得·菲施利作品于艺术家工作室中
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《罐子，袋子和盒子（罐子组第6号）》（CANS, BAGS AND BOXES (Can Group Nr. 6)），2019年
组装纸板，颜料；底座：香槟色粉笔涂绘的蜂窝纸板
90 x 30 x 30 cm
对于艺术和显然处于艺术范畴之外的事物之间的接合点，彼得·菲施利总是有着敏锐的洞察力。[1]
——比奇·库莱格（Bice Curiger）
在其涉猎广泛的创作中，菲施利仔细观察日常生活并从中汲取灵感，以创作雕塑、装置、录像和纸上作品。这些作品所探讨的问题，与他和大卫·魏斯（David Weiss, 1946-2012）的合作实践类似。
“彼得·菲施利”（Peter Fischli）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2021年6月3日-7月31日
“彼得·菲施利”（Peter Fischli）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2021年6月3日-7月31日
长期以来，他的兴趣主要集中在日常生活中常常被忽视的寻常之处，并以一种具有实验性且幽默的方式对其进行重构。他的作品常常使用简单或传统的材料，通过改变事物的意义和解读方式，对艺术的本质和我们在世界上的存在提出质疑。
“彼得·菲施利”（Peter Fischli）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2021年6月3日-7月31日
本次于伦敦空间进行的展览，为彼得·菲施利在施布特-玛格画廊进行的首次个展，亦延续了施布特-玛格与这位瑞士艺术家近四十年的合作。本次展览占据两层楼，重点展示了艺术家的三组作品。
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《教授版本（真实的幻影）》（PROFESSOREN-EDITION (The Phantom of the Authentic)），1962/2017年
石版画
99 × 73.5 cm
菲施利的《教授版本（真实的幻影）》（PROFESSOREN-EDITION）贯穿整个展览；位于接待处的石版画基于艺术家十岁时为其教父所绘的一幅水彩画而创作，画中描绘了一只栖息在丛林中的猴子。这一意象在《浮雕（猴子）》（RELIEFS (Monkeys)）中得到呼应，后者为一组三维作品，由五件不同色调的雕塑组成，分布在一楼和二楼展厅。
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《浮雕（猴子21号）》（RELIEFS (Monkey 21)），2021年
膨胀聚氨酯泡沫；底座：粉笔涂绘纸板
94 × 64 × 29 cm
底座：50 × 105 × 60 cm
它们由膨胀后的聚氨酯泡沫制成，这是一种建筑业中的常用材料。在雕塑的创作过程中，艺术家将这种材料填充到事先制作好的硅胶模具中，让其在内部膨胀，然后再将浮雕取出，用手进一步加工。
……主要由空气和孔组成，聚氨酯泡沫是填充现有结构和材料中麻烦缝隙的理想物质。化学反应使泡沫膨胀填满空隙，在菲施利的作品中，这一空隙便是猴子的形状。[2]
——约翰·凯尔西（John Kelsey）
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《浮雕（猴子23号）》（RELIEFS (Monkey 23)），2021年
膨胀聚氨酯泡沫；底座：香槟色粉笔涂绘的蜂窝纸板
95 × 71 × 15 cm
底座：50 × 105 × 60 cm
因此，每件浮雕都是独一无二的，具有鲜明的特征。一些作品具有清晰可见的丛林图案背景，另一些则完全没有或只有少许背景；猴子也是如此，它们以不同的方式得到阐释，或抽象或具体。
“彼得·菲施利”（Peter Fischli）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2021年6月3日-7月31日
雕塑的正面朝向在形式上引用了早期水彩画的平面性和古典浮雕的特征。每件作品都配有底座，它们看上去就像典型的木质雕塑底座一样稳定，但实际上由蜂窝纸板制成。
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《浮雕（猴子24号）》（RELIEFS (Monkey 24)），2021年
膨胀聚氨酯泡沫
100 × 72 × 16 cm
作品《浮雕（猴子24号）》（RELIEFS (Monkey 24)）为猴子系列的一个变体，代表着一种例外。虽然同样是一件三维雕塑，但这件作品被挂在墙上，在接待处的石版画和独立式的雕塑之间摇摆不定，成为两种媒介之间的联系。
作为一个由无数微小气泡组成的形态，这只猴子是某种雕塑性的幽灵，仍然带着它在液态时短暂填充的空隙所具有的空洞。它也带有膨胀泡沫侵略性的无定形性，为了让猴子的形态出现，这种无定形性必须被俘获并压缩进一个模具里。
——约翰·凯尔西（John Kelsey）
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《浮雕（猴子20号）》（RELIEFS (Monkey 20)），2021年
膨胀聚氨酯泡沫；底座：香槟色粉笔涂绘的蜂窝纸板
101 × 70 × 30 cm
底座：50 × 105 × 60 cm
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《浮雕（猴子20号）》（RELIEFS (Monkey 20)），局部，2021年
膨胀聚氨酯泡沫；底座：香槟色粉笔涂绘的蜂窝纸板
101 × 70 × 30 cm
底座：50 × 105 × 60 cm
让人联想起建筑外墙上的装饰物或者墓碑，这些猴子似乎从它们的二维起点迈出了一小步，仿佛踮着脚尖进入了这个世界。
——约翰·凯尔西（John Kelsey）
与浮雕一起展出的，还有出自艺术家“罐子，袋子和盒子”（CANS, BAGS AND BOXES）系列的大约20组罐子，每组数量不一。这些罐子由涂漆的纸板制成，也被放置在不同尺寸的底座上，或单个、或成对、或以小组形式出现。其表面涂有亮光漆和哑光漆，雕刻或装饰以图案。
“彼得·菲施利”（Peter Fischli）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2021年6月3日-7月31日
“彼得·菲施利”（Peter Fischli）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2021年6月3日-7月31日
在此，艺术家探讨了普通食品包装的固有形式，即一种在任何超市或家庭中都能找到的形式。他创造出人们所熟悉物体的新版本，并将其转移到新的环境中，以一种幽默的方式质疑其形式设计的雕塑意义和艺术价值。平凡与非凡，抽象与具象，一次性包装与艺术作品，这种对比使作品充满了一种复杂性。
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《罐子，袋子和盒子（罐子组第16号）》（CANS, BAGS AND BOXES (Can Group Nr. 16)），2019年
组装纸板，颜料；底座：香槟色粉笔涂绘的蜂窝纸板
120 × 25 × 25 cm
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《罐子，袋子和盒子（罐子组第1号）》（CANS, BAGS AND BOXES (Can Group Nr. 1)），2019年
组装纸板，颜料；底座：香槟色粉笔涂绘的蜂窝纸板
70 × 45 × 45 cm
一些雕塑是基于我对1981年拍摄于洛杉矶的一部电影中的艺术品的记忆。可以说，道具越好，我们就越接近雕塑的真正可能性。而雕塑越有说服力，使艺术家诞生的小奇迹也就越成功。
——彼得·菲施利（Peter Fischli）
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《罐子，袋子和盒子（罐子组第20号）》（CANS, BAGS AND BOXES (Can Group Nr. 20)），2019年
组装纸板，颜料；底座：香槟色粉笔涂绘的蜂窝纸板
39.5 × 93 × 93 cm
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《罐子，袋子和盒子（罐子组第21号）》（CANS, BAGS AND BOXES (Can Group Nr. 21)），2019年
组装纸板，颜料；底座：香槟色粉笔涂绘的蜂窝纸板
33.5 × 53 × 53 cm
这种对日常事物的颂扬也出现在“拼贴（我们无形）”（COLLAGES (Wir Ungestalten)）系列中，其中两件作品被置于画廊一楼和二楼之间的楼梯上，充当两个空间之间的媒介。这些作品主要由黑白照片组成，为菲施利在夜间穿行城市时所拍摄。它们包含多层照片，从而唤起一种触感和三维感，并再次指涉雕塑和浮雕的概念。这些拼贴作品多为抽象，呈现了由白色剃须泡沫制成的标记或 “标签”。
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《拼贴（我们无形13号）》（COLLAGES (Wir Ungestalten 13)），2020/2021年
铝板上丝网印刷和喷墨打印照片拼贴
32 × 41 cm
由匿名人士潦草涂画，这些标记出现在苏黎世的公共空间，包括公园长椅、建筑外墙、汽车和房屋。这是一种具有潜在侵略性而又转瞬即逝的反叛，因为这些标记在消失之前仅有片刻可见，由此成为一种对于短暂性的诗意提醒。
彼得·菲施利（Peter Fischli）
《拼贴（我们无形12号）》（COLLAGES (Wir Ungestalten 12)），2020/2021年
铝板上丝网印刷和喷墨打印照片拼贴
32 × 41 cm
这种微型破坏行为与其说是一种实际的破坏，不如说是一种行为本身——一种集体计划和执行的介入，传达着“我曾在此！”的信息。于是，标记成为了一种签名。
“彼得·菲施利”（Peter Fischli）展览现场，施布特-玛格画廊，伦敦，2021年6月3日-7月31日
菲施利-魏斯
Fischli/Weiss
彼得·菲施利1952年出生于苏黎世
大卫·魏斯1946年出生于苏黎世，2012年于苏黎世逝世
菲施利和魏斯相识于1977年，并于1979年开始以菲施利-魏斯（Fischli/Weiss）的名义开始合作，他们的重要个展曾在世界各地举办。2017年以来，菲施利个人实践的展览曾在布雷根茨美术馆（2020年）和阿斯彭艺术博物馆（2017年）进行。他参加的重要群展包括：“持续当代”（Continuously Contemporary），巴塞尔当代艺术博物馆，2021年；“冰与火”（Ice and Fire），厨房艺术空间（The Kitchen），纽约，2020年；“犹豫之夏”（Summer of Hesitation），苏黎世美术馆，2020年。2018年，菲施利为纽约当代艺术博物馆（MoMA）雕塑花园策划了展览“如果万物皆为雕塑，我们为什么还要做雕塑？艺术家之选：彼得·菲施利”（If Everything Is Sculpture Why Make Sculpture? Artist’s Choice: Peter Fischli）。2021年，他策划了威尼斯普拉达基金会（Fondazione Prada）的展览“停止绘画”（STOP PAINTING）。
相关阅读：
Sprüth Magers 柏林丨彼得·菲施利 / 大卫·魏斯「房子」
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[1] Curiger, Bice: I Was Here!, in: Peter Fischli, exhibit. cat. Kunsthaus Bregenz, ed. by Thomas D. Trummer, 2020
[2] Kelsey, John: Reliefs (Monkeys), in: Peter Fischli, exhibit. cat. Kunsthaus Bregenz, ed. by Thomas D. Trummer, 2020
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