常青画廊 | JINGART艺览北京「安尼施·卡普尔Anish Kapoor」

Anish Kapoor

安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77)和切尔西艺术学院(1977-78)就读。于1990年获得威尼斯双年展最佳年轻艺术家Duemila奖，于1991年获得英国透纳奖。卡普尔在2001年成为英国皇家建筑师学会荣誉会员。2013年，他因其在视觉领域中的突出贡献而被授予荣誉爵士头衔。

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）被公认为当今最有影响力和最知名的雕塑家之一。他作品的展出不仅成功地实现了对艺术的一种民主参与，并且对人们探讨的一些基本理念提出质疑。他形容自己是一个会雕塑的画家，他认为雕塑一直都是关于世界的存在，一个事物并非必然存在。“这就是绘画的本质。它是一种心灵景观或灵魂景观，而在这一层面上，雕塑将是一个人体景观。”对他来说，这两种东西似乎以某种方式融合在一起，因此他制作了一些关于虚幻空间的实体物。

▲安尼施·卡普尔 扭转的方形 2018年 不锈钢 100 x 100 x 100 厘米 版本:1/3

镜面呈现的色彩渐浓渐淡的微妙变化神秘而画意十足，营造了饱满的虚空。艺术家创造的镜面一再提醒我们：自身的感知能力根本不足以让我们理解眼前看到的东西，我们只能从现象出发主观地把握对象。它就在我们面前，也在我们心中，但超越了我们的感知。卡普尔解释说：“对我来说，打磨表面的有趣之处在于，当它达至完美时，就会升华至超越物质性的一些东西。” 艺术家将这一类作品称为“非物体”，内部的几何构造与反光材料共同构成了具象的瓦解。

▲《分裂 (激光红二次合成，苹果和钴》Split (Laser Red 2nd mix, Apple and Cobalt)，2018年，不锈钢和漆，146 x 146 x 21厘米，57,48 x 8

安尼施·卡普尔创造的那些形态大胆又完美体现工学原理的公共雕塑为他赢得了国际声誉，而他造型各异、大小不一的作品也同样令人惊叹。大型PVC表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足，其深处以石料雕刻而成，通过着色形成视觉上的消失效果，隙间与突起处唤起的仿佛是抽象意义上的在场与不在场，隐形与显形。卡普尔的作品形态自内而外地展现自我，又好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。

▲《下沉》Descension，2015年，钢，水，发动机，500 x 500 cm，常青画廊-圣吉米那诺空间，摄影：埃拉·比尔科夫斯娃视窗工作室

安尼施·卡普尔在材料媒介和象征表达之间、自足形态和生态环境之间建立起独特的关联，其作品总是在不同文化的碰撞中，显露出一种富有生命力的精神特质，同时蕴含着神秘而强大的自然力量，不断创造公共空间的“视觉神话”

近期的个展包括：安尼施·卡普尔同名个展，深圳市当代艺术与城市规划馆（2021）；安尼施·卡普尔同名个展，中央美术馆学院美术馆及太庙艺术馆（2019）；塞拉维斯博物馆，葡萄牙波尔图 (2018)；“沉降”，公共艺术基金，布鲁克林大桥公园1号码头，美国纽约 (2017)；纪念公园，阿根廷布宜诺斯艾利斯 (2017)；MAST基金会，意大利博洛尼亚 (2017)；当代艺术大学博物馆，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法国里昂 (2015)；法国凡尔赛宫 (2015)；俄罗斯莫斯科犹太博物馆及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖” 得主。其大型公共艺术项目包括：《马西亚斯》，伦敦泰特美术馆 (2001)、《云门》，芝加哥千禧公园 (2004)、《圣地》，英国米尔德斯堡 (2010)、《利维坦》，法国巴黎大皇宫 (2011)、《轨道》，伦敦奥林匹克公园 (2012)，以及在日本的世界首个充气音乐厅《新方舟》(2013)等。