雕塑系 | “2021中央美院本科生毕业展”作品推介

我想运用非线性的叙事手法将现实、梦境的冲突，通过雕塑的语言表达，将个体成长中的生命经验用诙谐象征的手法表现出来，仿佛一些支离破碎的梦，然后又将其重新组合在一起，通过空间维度拆分，从桌角到墙面的形象是自我凝视下的梦境与现实的对话，趴在墙上往下凝视的小孩是作品现实与梦境的开端，踩踏书本垫脚张望的孩童象征了求学的人生经验，被书压着的人好像是迷醉在知识里又像是逃避现实躲藏在体制中的人，随抽屉飞升沉睡的人即困宥于此又似沉醉于这边角四方，梦中的沉醉映照着现实的困局，在墙面中心一双在抽屉中折纸飞机的手寓意了成长中的梦想，左上角双手并拢痴痴凝望的人，和托着脑袋发呆的少年，这些凝视是梦中的沉默也是生活中的思考。

很久很久以前，人身上就种下了彼此的情欲，要恢复自己原本的自然，也就是让分开的两半合为一体，修复人的自然。我们天性如此，我们本是完整的，我们渴望和追求那完整。

每一个人都处于正在“死”的过程中，经过一段或长或短的倒计时后最终走到“亡”。走向死的过程跋山涉水，历经苦难。途中偶尔的快乐作为点缀出现，是完全不可依赖的。到达亡时，曾经艰难走过的一切苦乐，皆如南柯一梦。无论得到与失去都化为毫无意义的梦幻泡影。而在这短暂的生命中，能做的只有更真挚地接受这一切。

情绪和幻想叠加在一起。

作品以陈旧筒子楼为原型，1380度高温陶泥着釉与色粉烧制而成，每一个角落都是一个故事。以多层摩天大楼效果为最终展现形式。主要体现人与建筑的依护关系，从群体生活的角度展现社会碎片与社会整体的构成关系，城市与老旧建筑的推革关系。

借中世纪艺术中的形象，描述自己不断地与自己内心做斗争时的精神世界。

鸟归沙有迹,帆过浪无痕。

《痕》是在美院五年的毕业创作，作品通过陶、木、金箔等材料结合表现，意图去传达自身对造型的表现和人物情感的传达，尝试在造型处理上体现时间意境与人物之间内在矛盾力量。其主题通过生活中息息相关的内容去表现对亲情、爱情以及明天的思考，是自我一种内在情绪的传达，也希望通过这种对造型规整、组合与场域的结合而传达的意境与审美去感染观者。

作品灵感来源于对当下人们生活状态中心境变化的一种思考，是对“理想与现实”“生与死”的相对关系的重新认识和解读。“桃源”即“理想世界”、“生的希望”，是人于一生之中渴望又难以触及到的精神边界，也是每个人心中虚化出的场景，如海市蜃楼一般具有欺骗性和蒙蔽性，使追寻者迷失自我。而人自身便是寻找这个问题答案的“渔夫”，我把二者的相遇以“盒子”为载体语言去表达与呈现，试图展现出我对于这个问题的定义与解读。

笔者是当今娱乐文化的忠实追逐者，在大学的五年的时光中应该有三年半都是在电脑前度过的，因此也耗费了大量的时间沉迷在这些简单琐碎的电子娱乐中。直到临近毕业才真正有所反思，创作了这个作品。在这样的泛娱乐潮流中不应迷失自我，很庆幸我在这几年中也利用网络认真学习了数字建模等技术，没有荒废大学的时光，也感谢二工作室全体的老师们对于我的栽培，对我坚持的道路长久以来的支持和鼓励。

一名考察员在一片未知的森林中不断探索，积累微薄的经验，在犯错和吸取经验中往复循环。

以浮雕表现形式，表现新疆蒙古族史诗《江格尔》的人物之一的江格尔骑马像。背景为托忒蒙古文刻写江格尔的出身和经历。

阿波罗掌光明，他成为了世上万万众人的光，他的光却在一场闹剧中永远地化为河畔姿影婉约的月桂树。枝叶成为桂冠，木材用做竖琴，花朵装饰长弓。永恒的年轻镌刻下不朽的光阴。阿波罗与达芙妮的终曲在一开始就有了先兆。将自己的光寄托在这个作品中，三棱镜之间光的散射交互组成不可复制的视觉盛宴。观者可以在光的世界中感受独属于“你的光”。

这个作品是我为自己造了一个洞穴，可拟人化的，无安全感的。身体经验、分泌物、可偷窥、母体、痛感、吞噬感，在原始的斗争和苦难中产生的能量场。木头作为既有安全感又带有破碎性的视觉语言的框架，中间悬挂着裹有油脂的软材料雕塑，与顶部的床架构成完整的空间。在这个空间中痛苦与挣扎会始终伴随着生长物的诞生与消亡，同时带来一种矛盾挣扎的情感张力。

人们结束一天的工作回家写日记或者在SNS上记录一天结束。可以重读日记，或者看着手机相册、SNS记录，回想起过去。作者是韩国留学生，想把整个留学期间记录在作品中珍藏起来。再将6年来一直居住的留学生宿舍楼按照自己的记忆进行制作的过程中，我回想起很多回忆。身在韩国也可以直接进入作品中，完整地展现在中国的记忆。

《她的花园》系列作品（文本，影像，声音，行为，绘画）从去年夏天持续至今，它建构在我的虚构小说《LAN》上。我一直在通过它们探索女性身体意识，生理、情感与创伤。

我虚构了一个女性角色，Lan。她是一个巨大的母体的符号，小说中我被Lan吸引并一直在寻找她。这里的空间和时间是扭曲和混乱。叙事处于一种情感化的状态，在文本中持续积累着压力。这件在央美美术馆中进行的行为/绘画装置作品，在透明的薄膜上绘画是建构这个世界的过程。透明软膜内是lan的体腔，因其透明的性质具有公众观看的互动性，随着我的绘画，框架内外的世界渐渐区别开。我表演的是虚构世界里异化的叙事。框架中央放置着声音作品。

 “如我冲出铁幕笼罩的四周，请别再试探我的自由；那些未知的正在消亡，正如我们未曾来过。”

存在于世界上的每个生命体都不是独立的，我们在伤害与被伤害中生存。作品构造了具象性的拉扯与撕咬，喻示个体与外界的关系。在场景内的机械运动下，类似肉体的蛹在钢夹和铁板之间挣扎，从视觉上直观展示于剧场之外的观众，在凝视之下，得以见内心的疼痛。

将细节质感与起伏变化局限在原始的简单几何形体内，使内部细节与整体完整同时强化。吸收现实质感与视觉效果，重组为一个概念的形态，源于衰败的景观。作为重要部分的管线，突破球面的完整，其自身的原本功能自然是“输送”，而管线的两端在概念上固定为一出一入。

作品《生·息》由陶瓷、玻璃、金属、旧家具等综合材料构成。以荒诞剧场般的展示形式，表达一种病态的精神美学和道德观念。人物形象以麻木的机械化的人们用寻求新鲜刺激的事物以获得片刻欲望满足的一之重复的病态生活，以及对社会和医学所定义的精神病为原型，做出的自我理解及描绘。

老鼠实验的前24次皆以失败告终，在第25次实验中是否会有其他可能？本作品将老鼠赋予到人类社会般的场景，试图讨论老鼠实验与现实之间的距离与可能性。

《我们都曾踏过这条河流》是以光影和⼯业陶瓷为作品的主要因素，是⼀件充满互动性的光影装置作品。利⽤作品中的光线元素以及独特的⼯业材料还有观众的身体参与，将观者带⼊作品，从身体触觉以及视觉的⻆度营造⼀种多样性的感官体验。

如果用独特的视角去观察，看待寻常物品，那么物品会变得很有趣，即物外之趣。我采用的视角是儿童的视角，儿童的视角没有规则和限制，很自由，很好玩；而成人的视角往往是拘束和限制的。我选用的视角可以打破这种拘束和限制，从而表达出对拘束而限制的现实的一种幽默的反叛。

当资本主义蒙蔽了我们的双眼，吹起我们的虚荣与自大，我们是否还拥有冲破“金玉”的力量？

尘归尘，土归土。这个世界上我们所创造的一切物质，终归成为尘土。

在数字时代中真实是被不断消解的，真实已经逐渐被主观的虚荣心所取代。通过艺术手法表现纷乱虚假的存在对于真实自我的侵蚀。

我从网络爬取大量艺术类文本，以此作为语料训练了一个AI（人工智能）*，使它能够自动生成艺术文本。我服从于生成的文本制作作品。也就是先获得通常意义上的作品说明，后制作作品。

* AI基于JPT2-Chinese, 文本数据来自于：艺术门户网站、网络论坛社区中艺术类话题文本、艺术类微信公众号、搜索引擎艺术类词条的搜索结果等，共250,303,623字节。

当今社会环境下，每个人都有其内心的一面，在不同环境和情况之下会有多种内心面貌。以“我”为例，展现各种情况下“我”的面。一张面孔却同时存在“喜怒哀乐惧嗔”，形于色，却也不显于表。以小我，来影射大众。一人千面，千面一人。谦卑是我们表现的外在，内心也可以精彩丰富。十二个面具，一个轮回，情绪周而复始。

我的创作是从人的心境和状态出发的。希望用河流当作一种环境，将动物和人的形象糅合在一起，用象征的手法来呈现出一些我认为非常重要的生命的片段。这些片段也许是共性的，但更多来自我非常个人的经验。其实就像趟过每一条河流的同时，我们自身也成为河流。

当满身的凹陷被填满，

锋利的边缘不再尖锐，

烈火的痕迹变成勋章，

大口大口呼吸，

告诉我现在是多么的好。

人的思绪对自身的影响如作茧自缚，难以明悟的困扰一步步的包裹自己，如能冲破迷雾了悟真谛，方能如蚕破茧重生。

沉浸入思绪，像是一场深海潜水，也像是白云飞天一般，静谧、清盈、空透、 也波光粼粼。

作品以期营造一种似潜海似飞天的视觉感受，表达虚然清透的精神状貌和超脱形物的自由状态。愿为在工具理性当道物累繁冗到几近窒息的时刻中传递一丝微光，在个人精神和价值理性中寻得一份静笃。

这组作品描述的是躁郁症患者的状态，学名为双相情感障碍，以我本人平时状态为切入点，这三个形象分别代表忧郁，狂躁，过喜，大部分患者都是在这三种极端情绪中反复横跳，没有缓冲，对情绪把控能力很弱，我在这件作品中试图去做“我自己”，也尝试去接纳“我自己”，这是“我”，但也不是全部的“我”，以三个形象为一组的方式，去看"自己”，眼见不一定为实，所说不一定为真，后面的显示屏呈现内容也与实际行动方向相反，每组左右两面显示屏也有上下倒置，双重相反效果下，更需要仔细去观察“自己”到底在哪里，毛毯的存在让情绪坐落在柔软的内心深处。它既是“我”，也并非是“我”，找找“自己”在哪里吧。

借传统木雕花板的形式、以叙事的手法表达传统宗族理念下亲情的温暖和血脉的延续。

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