快乐在中间 | 画画的孩子们（二）

魏子赢此次参加展览的12组作品既包含了《城市》（作品尺寸长12米高1米）《海洋》等大尺度锈板粉笔画，也包括了《蚂蚁世界》 和《欢乐树》这样具体而微的表达。

在疫情期间，平时在美术馆、教室、幼儿园里恣意的涂抹几乎成为了遥不可及的事情，而中间艺术工坊家门口前的锈板景观墙在他的眼中变成了天然的画布，手中的彩色粉笔成为了小朋友们对抗单调和乏味生活的武器。时间和空间的限定也使得他有了充分的时间去思考想要说的话和想要画的画。各种城市、建筑、海洋形态以极快的速度得以在巨大的锈板上呈现，当然这种速度也是迫于对天气变换的无奈应对，因为一场春雨过后，墙面被雨水冲刷的一切归零，创作又需重新开始。

由于没有任何的束缚，小朋友的想象力和丰富性完全通过自己的视觉图示语言来表现，每幅作品的表情都是全新的，正如在《城市》这幅作品中，每个建筑都是他自己内心朴素、简单、奇妙的构思，建筑师可能看到了西尔斯大厦，东京天空之树、新宿蚕蛹大厦、瓦西里教堂，人民广场飞碟楼等，而在他的眼中画的却是玉米楼、酒瓶子楼、国旗楼、蛋糕楼、圣诞树楼、国旗楼、雨伞楼、冰激凌塔和国王的城堡等。

当面对数倍于己的锈板墙面，如何控制画面对于六岁的他来讲是一个巨大的挑战，这其中既包括了对画面尺度的控制（使用小凳子、椅子、梯子来突破自身的高度限制），也包含了如何保持持久的专注与耐心。随着时间的推移，作为基底的锈板墙面与他之间形成了简单、自然的亲密关系，粉笔在锈板墙面上自由的划过痕迹，变成了一种原生的、真实的、无拘束的快乐音符，印刻在那段特殊时光。

这次展览作品是他在不拘一格的表达内心世界和想象力的自我认定，这种自觉的印记在不经意间突破作品尺寸、材料的限制，从而呈现出与众不同的儿童绘画形式，这其中一些关键性因素如时间特殊性、空间公共性，题材丰富性和自我意识的整体性起到了决定性的作用。

策展人来信