M50展览 | 「序言·Prologue」 | PEARLONA COMMON ROOM

Prologue 

序言

Graduate showcase 

MAFA 2021 CSM UAL

伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院

MA fine art course 2021毕业展

 展览主题

“序言”展览由伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院MA fine art course19/21毕业生们带来，这也是中央圣马丁艺术与设计学院MA fine art course第一次在国内举行毕业展。这些年轻的艺术家们2019年入学中央圣马丁，度过了两年的“魔幻现实主义”时光，这给他们带来了一次不同寻常的研究生经历。从2019年年底生活开始进入一种随机而混乱的生活方式，顺着一个多意义的符号，一张抽象的画作，一段快节奏的视频，一场简短的对话，一段交流的距离，人们似乎都在给自己的生活寻找一个新的开始。

正如展览的标题“序言“这两个字显示出的，这次展览的意图主要是以毕业展的形式展现出这些年轻艺术家在个人艺术生涯中的一次序幕，也意在于为2021年的后疫情时代打开序幕。这些年轻的艺术家希望在序言这一主题下引导个体对话与思考。

 开幕时间

2021.06.12 4:00PM

 展览时间

2021.06.12-2021.07.12

 展览地点

PEARLONA COMMON ROOM 大客厅

     周一-周日 10:30-20:00

     Mon-Sun 10:30am-8pm

     上海普陀区莫干山路50号M50创意园9号楼101

     R101, Bldg9, M50 Art Zone, 50 Moganshan Rd, Shanghai

 部分参展人员预告

Samson Shepheard-Walwyn

Samson Shepheard-Walwyn是生活在伦敦的画家。他参加了大量群展，英国广播公司（BBC）曾经展示过他的作品，并且RAIN杂志发表过关于他的书面采访。

Misplaced 错误位置，Digital Print 数码印刷，A3，2020

Samson的作品探讨了关于忧郁，庄重和孤独的主题。他讨论了拥有自由以及与之共存的约束与孤立意味着什么。在现阶段的创作中他正在使用鸟类的象征来对自我进行探索。在他的画中你可以看到“乡愁”的温柔感觉或回到非人类状态这些比较宽泛的隐喻。一种没有必要表达的连续表达，经常探讨破碎或破破坏性叙述的概念是他作品的主旋律，其中观众被带入一个已经展开的故事中，到达令人费解的故事场景中。

叶艺泉

Yiquan Ye

叶艺泉本科就读于华中师范大学油画系

研究生就读于伦敦艺术大学中央圣马丁

对于叶艺泉而言，她总说自己只是一个记录者，一个旁观者。关注周围发生的一切，记录脑海中的画面和发生的事情。这些东西在她的脑海里很模糊，就像记忆的碎片和画面的结尾。所以她希望通过对双手的描绘，了解这种焦虑和成长带来的消失。很多时候，很多场合，都在说再见，挥手告别过。但是人对时间是多么无能为力。艺术家希望通过笔来了解离别带来的痛苦的本质，并记录脑海中残留的人物碎片的出现。在在她的画面场景中经常会机场、港口、车站……这些最能代表离别的位置。

The mood of light 80x100cm Acrylics on canvas

她认为我们将终生与童年作斗争，但我们几乎无法取胜。

无可厚非，游乐园充满了色彩，冰淇淋的味道和爆米花的香味将持续很长时间。 当人们买了冰淇淋，然后开始穿越梦境。即使被约束，带有少女心的旋转木马也可以带人们到任何地方。 木马的旋转在这里也流洒了纯真和欢乐。后来人们径直走向日夜思考的过山车，发现它在正确的时间拥挤。 时间艰难地流逝，最后轮到我们了。 欢乐的尖叫和激动，淹没了整个过程。只可惜，也回不去了。

Do me a favor 100x120cm Acrylics on canvas

陈玥竹

Yuezhu Chen

本科毕业于中央美术学院；电影与影像艺术专业

研究生毕业于中央圣马丁艺术与设计学院；纯艺术专业

Tighten, oil on canvas, 40x50cm,2020

Tighten 紧，Video 影像，5'33" ，2021

《紧》是一部关于性别和性的短片。近年来，作者一直在探索这一主题。电影《乱世佳人》中有这样一个场景，女主角要去参加一个宴会，打扮过后开始束腰，她抓住床柱，让女仆使劲勒紧束腰的带子。纵观历史，从西方到东方，女性为美丽付出了太多，甚至牺牲了自己的健康。在古代中国，女孩子都要裹脚，脚越小越受欢迎。所以当一个女孩第一次学会走路时，她的母亲会用一条长布把她的脚裹起来，直到长大后骨骼停止生长。作为一名女性艺术家，作者不仅想通过她的作品表现女性的魅力，也想展现女性的痛苦和尴尬的一面。

刘嘉

Jia Liu

刘嘉，1996年生于太原，后居住上海，本科毕业于加拿大Emily Carr艺术与设计学院，现于中央圣马丁学院就读纯艺术硕士。

Fire and Thunder 雷火风，watercolor水彩，21x30cm，2020

Liber Ignota 未知之书, watercolor and acrylic 水彩与丙烯，28x19cm，2021

刘嘉的绘画作品探讨当代社会中精神与物质，未知与已知，虚拟与现实之间的微妙关系。现代化物质主义的大环境下人们对于灵性的渴求来源于与日俱增的孤独感、社会压力、身份焦虑以及对未来的不确定性。她以抽象和象征主义表达了人类对于存在本质和现实世界永恒的质疑:世界是否如所见那般真实?亦或是如梦幻泡影?如何证明我们并非“缸中之脑”?灵与欲，生与死，虚 与实的矛盾共存体带动了对真相和未知的探求，而他们之间的关系则是刘嘉的作品所描绘的。

Bill Daggs

Bill Daggs 是一位研究方向涉猎极广的艺术家。 生于1981年的伦敦，Daggs对于艺术的探索起始于音乐领域。他在早年参与了一支英国嘻哈乐队并与乐队成员一同发展了近20年的时间后决定转向视觉艺术领域。他于2014年进入东伦敦大学的艺术专业进行学习，并获得了一等学士学位。自此，他在伦敦泰特美术馆，萨奇画廊，Jealous伦敦以及LUX等空间及平台举办了一系列的展览。今年，他将结束在中央圣马丁的学习，取得研究生学位。

The Longing (In Three Acts) 憧憬（三部曲），Video，12'50"，2021

“憧憬（三部曲）”是一部由双屏幕呈现的影像作品。它由诗歌，配乐和影像这三个部分组成——如同所有的故事那样，它们分别作为整个作品的开端，中场和结束。 这个作品向社会，爱，失去，接受，隔离， 社交，仪式，人类的行为，文化记忆等主题致敬。诗歌部分着重展现了紧迫的亲密感以及交织在这个过程中的焦虑和恐惧所带来的混乱。创作这个作品的灵感来源于英国的政治家们在疫情期间作出的误判致使集体社会成员的生活质量受到不同程度的打击。 诗歌中的句子充斥着怀疑，关切及矛盾的情绪。 它同时也是真挚而富有意义的。音效部分传达了一份跨越时间的怀念之情，每当太阳落下，存留在这世上的灵魂便占据了时空的主线（同时也是这个部分的音效主线）；作品中的音效与艺术家在疫情发展后对Funktion One音箱的渴望和唏嘘态度相关，即便是这样的高品质音箱，在此情此景下也不过是一个立在故乡某处田野中的箱子罢了（有关英国最具代表性的狂欢派对文化）。

Isabel Díaz Catoni

Isabel Díaz Catoni是居住在伦敦的智利艺术家，早年她研究建筑并在智利工作了几年，但是她一直对艺术感兴趣。在她从事建筑师工作的时候，她开始在业余时间制作第一批作品，从那时起，Isabel一直没有停下来。她于2019年在Central Saint Martins开始了硕士学习。

Isabel在艺术上的工作法是基于虚构的城市景观。她根据她居住的地方的图片和残像来开发自己的作品。她将图像并置在一起，以创建基于她对空间的体验而开发的超现实构图，分析了建筑领域如何改变我们的体验以及与景观的关系。

Frames 框架，Collage digital print on watercolour paper，59cm x 42cm，2021

《框架》是Isabel Díaz Catoni2021年的作品。其重点是强调窗户的形状如何改变我们对外界的感知。并且讨论了建筑空间如何定义我们与室外景观的关系，成为我们看待世界的镜头。虽然这是我们每天都在经历的事，但是通过室内外的空间设计在不知不觉间塑造了我们的观察方式。

惠雨舸

Yuge Hui

本科-四川美术学院油画系

研究生-伦敦艺术大学，中央圣马丁艺术学院，MAFA

惠雨舸的系列作品在讲述一个关于触摸的故事。触摸这一看似日常的动作其实对于人如何感知世界和他人是不可取代的。在互联网高度发展变化的现代社会，社交活动变得高度依赖于网络，触摸作为人们最原始的社交动作，在互联网发展的大背景下是否也存在变化？是否有电子化的趋势，成为互联网上一种隐形的触摸？隐形的触摸一旦形成也就和现实生活中物理性的触摸形成了微妙的关系，这种关系也就是惠雨舸的作品的主旋律。

陈琦

Qi Chen

本科就读于广州美术学院油画系

研究生就读于伦敦艺术大学，中央圣马丁学院

Peeping，45*45cm，Installation ，Mix-materials ，2020

陈琦在这次展览中展出的作品是过去的作品的延续。

这些作品表达的内容主要是来自她对生活长期的观察和在生活中的感受。

影像作品预告

乳房是女性身上最明显的特征之一，同时它也是这个系列的作品中最常出现的元素。在<Who Pinch Whom>中，乳房、容器、胚胎和周遭环境的图像成为了社会度量女性景观的标准。作者通过乳房在动画中拼接的碎片故事表达了女性在父权社会下面临的境地，以及作为女性在社会生活中的感受。作为母亲，女性孕育了生命。在生育上，她们会面临不同的意识形态的思想碰撞。在社会上，作为职场成员，女性面临着不成文的隐型规则。这些都体现一个结构紧张的社会中多重价值观和对女性的轨迹规范，女性个体不可避免的陷入此种状态，内化和再现了结构的紧张。作者将原生家庭的感情以及她在生活中感受到的气氛融入到动画装置中，通过动画视觉与人的交互来引发观者对女性价值的思考。

I Can See You Behind The Flowers , 30*30cm, Mix materials painting, 2021

黄蕴涵

Yunhan Huang

1997年出生于江阴

2015入读四川美术学院油画系

2019毕业于四川美术学院油画系

2020英国圣马丁艺术学院研究生在读

现居伦敦

Yunhan的作品聚焦于网络文化发展中，网络衍生品对社会生活方式和沟通方式的影响。这些网络衍生品，包括社交媒体，短视频应用程序和弹幕网站等等。以及在当代网络环境中，文本与图像又是如何在算法与数据可视化下进行突围，摆脱网络控制论。作品形式涉及绘画，装置，影像等等。

《WAVE》 2019 影像 2’49

更多艺术家作品等你在展览现场发现