FLY计划·小课堂 | 用灵感挣钱，音乐剧人能实现财务自由吗？

上世纪70年代，风华正茂的安德鲁·劳埃德·韦伯与蒂姆·莱斯

但是，对于其他投资者来说，成本成为他们单方面的压力：演出制作与运营成本+创制人员的稿酬，这样的成本构成挤压了利润空间，留给投资人的周转资金便不多了。

于是，为了在项目盈利情况不佳的情况下，保护创制人并减少亏损压力；同时，防止创作者们在节目投资回收前就赚取大量版税，版权池就此诞生。

拿百老汇举个🌰吧，一部音乐剧的创制人员（编剧、作词、作曲、制作人等）通常拿到的版税，分别占总收入的1%-3%，剩下的利润就会被投资者们收入囊中。

版权通常按以下两种方式的最低费率支付：

1. 资金收回前版权池占6%净票房，收回成本后上升至 8%；

2. 资金收回前版权池占6%净票房；收回成本并盈利至110%时，上升至7%；回收且盈利至150%时，上升至8%。

这种计算方式也就意味着创制人员的收入是与演出利润挂钩的。

演出只有经过不断的调整，才能获得更多盈利，版权池中每个人才会获得更多的收入。

当然，为了保障创制人员的基本利益，如果演出没有获得盈利，那也必须向所有版权池参与者支付最低版税。

你知道百老汇历史上票房最高的作品是哪一部吗？答案是首演于1997年的《狮子王》

在这个分配模式下，每个人都有承担损失的风险。

而一旦作品获得成功，例如《狮子王》《歌剧魅影》和《悲惨世界》，这些已经持续演出多年的经典剧目，能为创制人员带来一笔极为可观的收益。

近年来的一部现象级音乐剧《汉密尔顿》从2015年开始首演到在Disney+上播放前，创作者林·曼努尔·米兰达获得了上千万美元。仅仅2017年这一年，《汉密尔顿》就为他带来了640万美元的收入。

从这一角度来看，音乐剧《汉密尔顿》已经不仅仅是一个文化现象，更是一棵摇钱树。

截至2018年4月，这部剧的总收入达到了3亿美元。除了主创林·曼努尔·米兰达和其他创作者的分成，制作人和投资者分别拥有42%的利润和版税。

《泰晤士报道》称，米兰达、制作人和投资者凭借着一部音乐剧就赚取了数千万甚至数亿美元。

"Why do you write like you're running out of time?"

随着《汉密尔顿》这部剧热度的不断上升，票房利润逐渐增高，林·曼努尔·米兰达等创作者们所分得的收入也是一周比一周高。

自上演以来，米兰达的平均版税收入约为每周105,000美元。

而在长期上演的过程中，为了达到更好的演出效果，剧组在各个方面不断地进行调整与升级。调整后的剧目获得了观众们的认可，相应的，也就获得了更高票房。

类似这样通过长期演出获得不断版税收入的还有安德鲁·劳埃德·韦伯，众多出色的音乐剧作品在舞台上连续上演了十几年，为他带来了可观的版税收益。

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