2021 JINGART参展艺术家｜James Jean 简明

本次展览中亮相的是简明2021年最新作品，包含一件雕塑及两幅油画。

Descendent 衍生, 2021

不锈钢

196h × 102w × 102d cm

限量3件 + 2AP

Descendent

James Jean

Ladle 舀汤的男孩, 2021

木板丙烯

76h × 61w cm

独版

Singer-songwriter 创作歌手, 2021

木板丙烯

76h × 61w cm

独版

Oskar Zieta & James Jean 奥斯卡·泽尔塔和简明

Nectar 甘露, 2021

不锈钢

124h × 79w × 6d cm

限量25件 + 3AP

Nectar 

Oskar Zieta & James Jean

简明1979年出生于台湾，成长在美国，目前在洛杉矶生活和工作。与众多国外成长的亚裔相似，他在成长过程中始终缺乏归属感，而正是这种孤立感促使他开始创作艺术。

2001 年他毕业于纽约艺术学院，并获得艺术学位。他的职业生涯是从作为一名商业插画师开始的，他曾是Vertigo Comics的漫画Fables以及一些DC超级英雄，比如蝙蝠女和绿箭侠的长期封面艺术家。2007-2008年，他与Prada进行了一系列合作，包括壁画装置、织物印花、以及一部动画电影。

自此之后，简明就致力于将当代题材与中国传统卷轴画、日本木版画、文艺复兴时期肖像画、西非化妆面具、漫画和迷幻艺术等不同来源的美学技巧相融合。通过对不同风格和艺术历史流派的实验，简明选择描绘复杂的宇宙世界中的个人和广泛的体验与感受。他善于从当代文化和古老预言中提取意象，并加以想象塑造出他的神话王国。

在美国的早年间，简明在东西方相对抗的文化环境中努力的找寻自己身份，并渐渐走向一个仿佛是在不同世界间漂浮的分裂的自我。简明在19世纪意大利耶稣会画家朱塞佩·卡斯蒂格利翁身上找到了相似的例子，朱塞佩曾在中国担任宫廷画师，而他的作品体现了东西方风格的突破性融合，他将西方的渲染技术引入中国传统的丝绸卷轴画，从而实现了远超宫廷要求的独特风格和构图。不谋而合的是，简明通过挖掘流行文化和神秘文化的不同方面，用传统技法和当代数字技术相结合创造了独树一帜的混合叙事风格。

简明的作品形式从不局限于油画，而是通过合作的方式将其独特的风格以不同形式在多样化载体上进行展现。

JAMES JEAN & PRADA

上: Prada Epicenter Mural. Graphite and Digital. Size Variable, 2007

下: Prada Milan Mural. Graphite and Digital. Size Variable,2008

2007-2008年间，简明为Prada创作了两幅大型壁画，很快它们也被用于服装图案、配饰以及环境布置的设计上。Miuccia Prada在创作上给了简明完全充分的自由，只给了几个简单的词汇提示，分别是“浪漫”、“超现实”、“非线性”。简明由此设计了波西米亚的食肉花朵景观和超现实意象，它们覆盖了纽约Soho的整个街区，并环绕着由OMA设计的2008春夏系列T台。

在与Prada进行了2008春夏系列开创性合作后，2017-2018年，简明再次与Prada合作推出2018女装度假系列和男装春夏系列。受漫画书以及虚拟现实主题的启发，简明的绘画被再次应用到服装和配饰领域，并扩展到可沉浸式环境中。作品中的图像让人想起对CRISPR技术和基因编辑工具的探索，并在多种视角下用独特的叙述方式表现了人物在无所不能又冷血的人工智能的注视下逐渐失去自我的现代生活故事。 

Prada Spring Summer 2008

Coutesy of Prada

James Jean / Ollie Schrauwen x Prada SS 2018 Collection

Photo: Sara Cimino, Courtesy of Prada

JAMES JEAN & MOVIE POSTERS

从左至右：

电影《母亲！》《水形物语》《银翼杀手2049》电影海报

Courtesy of movies

电影爱好者不难从这三幅电影海报中认出简明浪漫与超现实的风格。2017年简明为三部电影影片制作了宣传海报，分别是：《银翼杀手2049》、《母亲！》和《水形物语》。

《母亲！》与《水形物语》的海报是完全手绘的，而《银翼杀手2049》的海报则完全是使用iPad Pro、Apple Pencil及Procreate应用程序数字化制作。他为《水形物语》制作的木炭画海报尤为令人印象深刻，导演吉列尔莫·德尔·托罗 Guillermo del Toro 除了建议用“阴阳”式符号来代表男女主人公沉默和强烈的爱情之外，其余部分简明可以进行自由创作。木炭往往是凌乱和不精确的，简明的创作结果让人不禁赞叹。简明也在采访中提到“我对我能够使用不同的媒介来实现不同的情绪和感受感到非常满意。”

JAMES JEAN & JUDSON STUDIOS

上：Portal Verso

下左：Portal Interior

下右：Portal Recto

Courtesy of James Jean & Judson Studios

2017年，简明与Judson Studios，美国最古老的家族彩色玻璃工作室开始了长达9个月的彩色玻璃系列作品创作。这些彩色玻璃作品在村上隆位于东京的Kaikai-Kiki画廊举办的个展「Azimuth」上展出。该展览探索了光在发光乙醚中传播的理念，采用彩色玻璃和熔融玻璃仿佛是用一种富有诗意的方式将功能性和真实的触觉融入他的绘画中，因为玻璃这种材质需要光的通过来展现媒介中固有的颜色和纹理。据Judson工作室介绍，通过喷水切割、手绘、喷枪、熔融玻璃、铜雕线条和雕塑元素的这一系列技术的独特组合，简明的彩色玻璃作品可以说代表了他们所使用的技术的最高水准。

Eternal Journey

2019年，James Jean 的首次美术馆个展「Eternal Journey」在位于韩国首尔的乐天美术馆举办，展出多件大型作品，主题围绕构成亚洲视觉文化的五种色彩和媒介，还记录了艺术家的艺术历程。这些作品展现了他一直以来对传统文化的思考，通过针对社会问题的富有想象力的演绎，创造性地在神话背景下叙述了现实世界中的各种问题。

「Eternal Journey」展览现场

Courtesy of Lotte Museum of Art

SEVEN PHASES

2021年5月，James Jean 最新个展「SEVEN PHASES (七个阶段)」在位于韩国首尔的 HYBE INSIGHT MUSEUM 开幕，正在展出艺术家过去两年间创作的20多件新作。James Jean 是首位在 HYBE INSIGHT MUSEUM 举办个展的艺术家。

「SEVEN PHASES (七个阶段)」展览现场

Courtesy of HYBE INSIGHT MUSEUM

JAMES JEAN & OSKAR ZIETA 

2021年，在Gallery All的推动下，简明与奥斯卡·泽尔塔Oskar Zieta合作。奥斯卡善于以薄如纸的金属为材料，并使用独特的FiDU（气压成型法）使作品呈现出独特的未来感和雕塑感。此次合作以Zieta的充气金属为载体，将简明的浪漫主义超现实绘画呈现在这一全新的'画布'上。合作的首个作品《Nectar甘露》将在JINGART首度展出，接下来还有更多的合作作品敬请期待。

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