《@LOFT》总第39期｜P：Public Art 公共艺术

创意聚场A-Z

华侨城创意文化园15周年特刊

◎《@LOFT》总第39期特刊封面拉页效果图

（封面设计：another design）

OCT-LOFT公共艺术展: 

不经意遇见公共艺术

“公共艺术”一直是一个热门议题。1980年代起，各地政府、企业在辖区内设置“公共雕塑”以美化城市景观，这类城市雕塑往往主题、形象单一，所以市民在看习惯了这类雕塑以后可谓是“视而不见”，并没有把城市雕塑当作一种艺术形态。同样也是那时开始，常有人说“看不懂艺术，更看不懂当代艺术”。许多人出于对当代艺术先入为主的观念，即便许多展览是免费的，也不会去看一眼。公共艺术则是让当代艺术主动走到广大人群的身边来。在“华侨城艺术三角”，公共艺术计划的历史要追溯到黄专老师策划的深圳华侨城段地铁壁画工程、深圳雕塑双年展等。

华侨城创意文化园关于公共艺术的探索始于“2011 OCT-LOFT国际壁画节”，来自国内外多位艺术家在南区、北区的8个楼栋墙面进行大型壁画现场创作。自此，OCT-LOFT公共艺术展每届都以艺术 / 创意 / 设计，结合园区的物理空间和园区整体生态，探讨与呈现艺术的公共性、互动性，以传达展览的思想文化内涵。至2021年5月，OCT-LOFT公共艺术展已举办了七届，每一届的策展角度和艺术创作载体都不一样：2011 年在园区楼栋的外立面做壁画展；2012年在电梯轿厢里做艺术项目；2013年以创意园的地图为创作命题的艺术邀请展；到了2017年以园区的植物为名，用艺术创作揭示老厂区的过去和未来的户外展览；2018年，有以探讨创意园区连接现代生活和传统文化价值观种种可能的观念展；2019年，以园区“停车格”作为艺术创作载体，探讨到底什么是停车格?到底何为艺术公共化? 2020 年，以生活中被舍弃、被遗忘和被闲置的“余物”作为艺术介入的载体，对余物产生全新的思考。

每一次的OCT-LOFT公共艺术展都使园区成为激发创想和展现艺术创作的大平台，而展览成为连接园区建筑空间、历史人文和社会生态的别具一格的艺术桥渠。在创意园中漫步，不经意间就会遇见散落在园区中的公共艺术作品(更多园区公共艺术作品介绍请参考“Masterpiece 杰作”关键词)。

编注：第一段编辑自《@LOFT》总 34 期《OCAT 与中国当代艺术伴行的十五年》，撰文 / 杭亦舒

◎2012电梯轿厢艺术项目开幕海报

朱德才:

大雅大俗，只为“Social Good”(社会公益)

采访+整理 | 王婷

朱德才

策展人、设计师，深圳市前沿艺穗艺术中心艺术总监、

 英途联盟创意总监、

深圳市平面设计协会顾问、 

UBIES 亚洲中国区负责人

这些年，朱德才作为深圳市前沿艺穗艺术中心的发起人及艺术总监，他与团队一直致力于深圳艺术生态圈的营造，在艺术团体、大众社群、政府部门、公益组织等多个相关方的平衡协调中，试图探索出合理的合作模式，搭建一个可持续发展的艺术平台。他认为公共艺术一词实际上意味着对所有人都“友好”：对观众友好，提供友好的体验与参与感，甚至成为展览表达的一部分；对年轻艺术家友好，比起金字塔顶端的艺术大师，他们才是支撑艺术生态发展的重要“毛细血管”；对社会整体的价值友好，即“Social Good”(社会公益)，艺术介入公共领域会发挥意想不到的重要价值，因此公共艺术也应更多地考虑社会真正关切的公共性议题。

◎ 朱德才 + 黄立光，2012 年电梯轿厢艺术项目海报

重新审视物件生命的惜物观

早在2012年，朱德才便以参展艺术家的身份与OCT-LOFT公共艺术展结缘。在2012年8月的OCT-LOFT电梯轿厢艺术项目中，9组艺术家与设计师团体对园区内的多个电梯轿厢进行了艺术化改造。其中，朱德才与黄立光，将园区的一栋电梯改造为一个带有心跳的“生命体”艺术装置（现已不存）。访谈中，朱德才重思此次参展经历，原来已经种下“物”的种子——重新看待事物、审视日常的全新角度，以及将“物”视作生命体所发掘出的惜物精神。

对于那些轰轰烈烈的事情、所谓的“城市级别”的事件，朱德才兴趣不大，因为往往说起来特别宏大的事情，最终都在自上而下的过程中成为难以落地的空中楼阁。“从小做起”，由此成为了朱德才在公共艺术里的首选切入口。他在选择艺术实践题材时，往往摒除浮而不实的艰涩概念，选取生活中常见的具体物件与真实对象作为切入角度。而这也是他与团队不断追求的目标：真实的艺术、真实的情感、真实的艺术形态、真实的艺术行为、真实的动机。那些从中串联起的，一个个真实的人与事件所带来的触动瞬间，足以让这种来自公共艺术的感动与价值，充盈在社会的日常生活，恒久而广泛地影响每个社会个体。

◎  2019年OCT-LOFT 公共艺术展“ON/OFF 停车格计划”现场。左图:《联结》Reskate，右图《双观》 彭怡

大雅大俗的艺术行动

在思考如何通过艺术创意实现社会价值时，朱德才将“Social Good”(社会公益)这个在公共艺术中极具价值的重要部分，放在了考量权衡的首位。然而在具体实践中，打破不同地域与文化背景所带来的隔阂，真正进行价值传递，并不是一件容易的事，他渐渐发现，能够让大家产生共情才是关键。

回顾他与艺穗团队这些年的艺术行动，朱德才选择以“大雅大俗”作为概括，“我们选择的题材以及做的事情都是比较‘俗’的，这恰恰是最有价值的部分”。在他的理解中，“俗”并不意味着粗鄙的庸俗或流俗，而是一种能引起大众共鸣、低理解门槛的通俗。朱德才则认为，“先锋”与“边缘”不是标榜小众的与众不同，而是代表着艺术的不设限与无边界。深圳市前沿艺穗艺术中心命名中的“前沿”，或也蕴含着这种寓意。在一以贯之的艺术行动中，他们希望通过倡导“Social Good”(社会公益)的公共艺术，突破并打破既定的陈旧标准，探索更为包容、更为多元的弹性边界。

如今虽然不再在园区办公，但朱德才仍对驻留在园区办公的日子充满美好记忆。“舒适”“新鲜”“真实”——这是朱德才谈论OCT-LOFT时提起的三个关键词。这里是一个非常活跃的艺术街区，有着一群他相识多年的老朋友，也有活跃在设计界的创意同行、社群，还有接连不断的艺术文化活动。这种亲切的熟悉感与紧密联结的社群氛围，形成了园区独特的舒适感，也为身处其中的人，带来各种各样的新鲜资讯与源源不绝的有趣认知。

◎2020年OCT-LOFT公共艺术展“余物新秩序Trash New Order”现场。

左图《纸皮屋》House of Carton 岛津冬树 Fuyuki Shimazu |日本

右图:《垃圾 VS. 宝石》 VS. DIAMOND UMMM KIWI |日本

本文节选自《@LOFT》总第39期「P：Public Art 公共艺术」，详见实体杂志P076—079。欢迎留意其他部分的发布……

➤深圳市南山区华侨城城区内部分区域

华侨城集团公司本部一楼前台、华侨城汉唐大厦大堂前台、华侨城创意园E5栋一楼（星巴克咖啡馆北门）展架、华侨城创意园E6栋宣传走廊展架、华侨城创意园F1栋通道（高文安面馆对面）展架、OCT当代艺术中心前台、华侨城大酒店大堂、威尼斯酒店大堂、欢乐海岸蓝楹湾酒店、欢乐海岸蓝汐酒店、何香凝美术馆前台、华美术馆前台。

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