
为积极配合疫情防控,请来馆的观众凭健康码,于正门入口处配合体温检测。活动期间,请全程佩戴口罩。
何为“加入式”?无论在狭义的传统,还是在泛萨满语境里,成为一名萨满,通常有这几种可能:被上天指定,在某种情况下通灵或被认为有通灵体验能力(可能是体现类似癔症的症状),世袭,成为一名学徒。不止于满足这些条件,他们还需要在某一刻真正获得神灵的认可,从准萨满成为萨满的精神体验,通常称为“加入式”。
有趣的是,在广泛的地域范围(泛萨满概念包括非洲、西伯利亚、美洲、大洋洲),漫长的人类历史中,萨满文化吸收了许多不同通灵文化的元素,也影响了许多不同的文化。而在不同的加入式中,却能发现它们严格遵循着一些经典主题,就像我们熟知的故事:在许多仪式中会出现的哪吒,在他的传说中似乎也讲述了一次经典的萨满“加入式”。
此次,策展人巢佳幸及四位艺术家作为“未来祭中祭②:牛铃”项目的组织者,而引路者穿着金属片及牛铃,他们将在本次项目中实践世界范围广泛的民间传统中被重复叙述的精神体验,如何获得对疾病的认识,与疾病之神进行了什么样的沟通或交换,获得了治愈疾病的能力?今天,我们人类的文化似乎体现出不止于身体的症状。我们每个人都需要获得对抗,或者是与疾病共存的能力。
于是我们邀请艺术家、哲学家、医生、小说家、科学家与慈善活动家共同为你准备一场“加入式”,20名特邀志愿者也将参与其中。结合并借用现代奥运会开幕式的形式与时长,仪式将持续两小时,于2021年6月26日傍晚时分在余德耀美术馆进行。
组织者、艺术家高洁利用美术馆冗余物制作的指示牌
仪式预告
序幕 死神
梦,病,及埋葬
游行,许多仪式皆从游行开始。今天的典型案例如台湾的“哪吒三太子”,哪吒颠覆传统,佩戴墨镜玩电吉他的形象,正是民间仪式需求及功能在这个时代应需而生的新形态。游行要将仪式开启,需要如评书中的“戏筋”那样的角色将活力,诙谐,吸引力及灵活性引入一个极度严肃的主题。而出自希腊仪式的奥运会,今天所设置的开幕入场仪式,也是仪式在今天精神实践中产生的变形,是仪式在当下的形态。
引路者穿着金属片及牛铃将神灵、精怪作为准萨满的观众们引入第一章的场地。萨满最经典的引路者是地下世界的使者,白鼬和老鼠,他们将引导观众穿越整个觉醒的旅程。
第一章 母神
海,山,乳汁
这是关于起源的一章,许多宗教的仪式都是历史故事的载体。历史将起源故事变得可信,而起源故事又为历史赋予意义。这是关于过去的一章,艺术家及参与者将用自己的视角去考察、分析并诠释这个世界。观众在这里会遇见各种精怪,著名动物神及祖先,领取他们的箴言。
组织者于吉在药房里配取“去湿汤”,仪式将特邀三位志愿者与她共同熬制汤药,分享给参与仪式的朋友们
第二章 瘟神
被切碎,被剔骨,被分食
身体被切碎是萨满觉醒中的重要元素。我们熟悉的哪吒的重生故事也重现了萨满“加入式”的永恒主题。在这一章里艺术家及志愿者将重新解构现代社会的重重问题。准萨满,也就是观众的肉将一块块被疾病之神吃掉。通过这个过程,观众们将和疾病之神建立起关系,认识疾病,获得和疾病沟通的能力。


第三章 铁匠神
被重新打造,获得更好的肉体
冶铁是先民最早的改变物质性质的神奇能力,在技术改变人类生存形态中,在某个特定时期,各民族中金属的提炼都曾在社会,巫术,权力结构中占据重要的位置。比如青铜器的制作,比如在南美神话中的铁匠,至今非洲某些部族中,冶铁依旧被视为具有宗教意义的仪式。在萨满文化中,铁匠也具有重要地位,铁匠神也可能被视为加入萨满文化外来文化。如何打造未来的器官,需要每个准萨满自身的理解,也需要艺术家及志愿者的创作。
终章 酒神
复活
准萨满,也便是观众在庆典中放浪形骸的饮酒庆祝自己的复活。他们变成了另一个人,另一种形态的生命,他们认识疾病,他们医治自己,旁人,以及未来。

持续性策展项目“未来祭中祭”提出的问题是:今天,我们缺乏一场祭祀,一场符合今天“神话”叙事,能够讲述生死,历史,奇观,牺牲,太阳与酒,未来,以及“美”的祭祀。“科学”仅仅是神话之一,知识-权力,期货,股市及房地产以及广义货币是另一个神话;环境,健身,种族及国家主义,互联网经济和大数据都是今天的神话。
而艺术家的任务是成为“助手”,帮助每一位“参与者”,让他们对该问题的思考,以“艺术”的语言方式讲述出来,在展览中呈现,在展出中互涉,生成一部与我们有关的祭祀仪式。在今天的“神话”语境里,找寻出一场属于“此时,此地,及观众”的祭礼。
“未来祭中祭”也是一项集体创作项目,很大程度上依赖于前期研究,并因跨领域合作者与语境的变化而发展,表现为“仪式”。第一回介入艺术家托马斯·希尔施霍恩个展“重塑”的语境中(2018)。
巢佳幸
生活、工作于上海的策展人及研究者。2011-2015年,她曾主持上海视觉艺术学院,成立于M50创意园的非营利性艺术机构视界艺术中心。2017-2019年,她作为高级策展人加入西岸区上海星美术馆,发起策展项目《没有信息是中立的》。她近年的持续研究与策展项目《未来祭中祭》专注于跨领域实践,以及仪式性下的亚洲当代艺术实践。她曾获韩国光州亚洲文化中心2019年研究者助奖,CIMAM 2019 Annual Conference 的旅行奖助以及东京Tokyo Arts and Space (TOKAS) 2021研究者驻地计划。其编著有《不建立,未建立: 2008-2016年上海艺术机构实践》。
高洁
1979年出生于厦门,并常年在巴黎、上海与北京三地工作与生活。他的实践遵循了对世界的怀疑和哲学的拷问,持续关注现代人的存在与精神,个人与社会以及幻觉和与现实之间的联系。主要个展包括:“祭品洞”,香格納M50(2021);“伪艺术史”,SNAP,上海(2019);“高洁人民出版社”,U26,上海(2018);“Art4A.I.”,Bannister艺廊,罗德岛大学,美国(2017);“免费艺术值多少钱? ”,Modulab艺廊,梅兹,法国(2014);“世界”,唐人当代艺术中心(2013)。
宋涛
1979年生于上海,现生活、工作于上海。2004年与季炜煜成立鸟头小组工作至今。宋涛的首要创作手段是用录像和照片描绘凡俗生活,以自己和朋友的生活以及日常环境为主要创作题材。这位格外钟爱以上海为观察对象的艺术家痴迷于用影像创造来讲述都市体验、城市及其栖居者的生命,在一座21世纪亚洲大都会里唤起一种漫游者(flâneur)的氛围和感官。他的目标是在亚洲大都会里寻找一把解读的钥匙,而不是自身和他者存在的价值,希望人们不用去担心一切会被合并为一个扁平的、无差别的景象。
于吉
目前生活、工作于上海及维也纳。其创作以雕塑为主,并涵盖装置、雕塑、行为和视频等媒介。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法,通常使用最少的材料,将非物质和无形的事物注入物质存在。她于2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系,2008年发起并参与创办上午艺术空间,为不同艺术领域的实践者提供排演的场所。于吉在世界各地广泛参加展览,包括:第58届威尼斯双年展(2019);滕斯塔当代艺术中心,瑞典(2018);外滩美术馆,上海(2017);第11届上海双年展(2016);光州双年展(2016);东京宫,巴黎(2014)等。在2017年,于吉入围当年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖。
赵之亮
2019年毕业于南加州大学,并取得跨媒介纯艺术学士学位。现工作、生活于上海。2018年,赵之亮荣获Macomber游学金,并借此于2019年在洛杉矶举办个展《净体》。他的雕塑和图像装置密切与其身体和行动相联,多在探索往复出入于社会或个人边界的酷儿情态。赵之亮曾在上午艺术空间、工作室画廊、BANK、洛杉矶费雪美术馆、Leiminspace等空间和机构参与展览。
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