一个游牧空间和七位与内蒙古有关的艺术家

“西部剧场”展览现场

在高台当前展览“西部剧场”中，特别邀请了游牧空间“造空间”以“展中展“形式参展，展览以“必要的转场“为主题，由造空间创始人琴嘎策展，邀请七位与内蒙有关的艺术家，分享创作。

“必要的转场”也是造空间第一次策划并以展览的形式呈现的主题展，呈现了七位参展艺术家对于“游牧当代性”的理解。游牧文化发展至今，普通人对其赋予浪漫的想象，而忽略了残酷的现实和现今面对的处境。琴嘎作为策展人，在本次展览中反思当下艺术过度聚焦城市文明的现状，并尝试将正走向边缘化的游牧文明与当代生活语境建立有效的连接，引起讨论。

展览中，具有代表性的七位内蒙艺术家从生长环境、所受教育和自我文化选择出发，以摄影和录像媒介为主，呈现他们艺术实践中对于自我身份的认知。

其中：东妮尔从传统舞蹈学习出发到当代编舞结合跨媒介形式在城市花园中编导空间重建与故乡的联系；刘商英在内蒙戈壁沙漠中试图以绘画的方式与胡杨林中过往生命对话；全宝的《礼物-迁徙》中草原五畜的头骨堆叠在工业产品手拉车上以当代的方式迁徙在时间与空间中；萨扎布在《大自然的秘密》中使用蓝色的哈达蒙上两位亲戚的眼睛以纯粹的感官感知所处内蒙平原河流的自然环境变化；新塔娜在夏季闲置的棚圈中探索艺术和草原日常生活的互动可能性；乌日根探讨当代社会文化精神和观念的游离本质并提出质问“我们有来生吗”；于伯公将自己对游牧方式的追求融入进广阔的艺术实践当中，去感知和体会鄂温克驯鹿人部落—敖鲁古雅。

展览在高台当代艺术中心将持续至7月31日，并将在7月3日15:00举行展览期间的第二次线上讨论，邀请“与内蒙有关的艺术家和策展人”和观众交流。

造空间是由艺术家琴嘎于2011年底创立的游牧空间，不设实体空间，搭建多元的组织方式，移动地选择社会性的公共空间，发起、策划实验性的艺术项目，探讨当代艺术在社会现场的蔓延，空间生产的意外性、临时性的结构、可持续生长的力，轮回的生命雕塑场。

已经完成的艺术项目有“包装箱计划”（2012-2014），“一个梦想”（2012-2013），“红旗小学”（2014），“造事”系列（2013-2014），“一起飞-石节子村艺术实践计划”（2015-2020），“义工计划-百姓幼儿园”（2016-2017），“游牧计划”（2018、2019、2020、2021），目前正在进行的项目有“一起游牧”（2020-）。

东妮尔/NiNi Dongnier 

场域记录 3/FIELD RECORD 3

雕塑运动装置介于现场表演和视觉艺术之间，在120分钟内占据了水磨坊中心花园。作品探索了体积、静止、精微运动、缓慢而持续的下落，探究人的身体、艺术对象和空间之间的合力与张力。

《场域记录I-II》是严谨的结构即兴舞蹈与声音材料的互动，由五至六位舞者和两名声音艺术家共同形成一个共振的场域。它代表了转换的记录。作为同一项目的另一分支，《场域记录3》以雕塑表演的形式实现。艺术家东妮尔用100个草球和一个木制骨架基座建造雕塑，并把它置于水磨坊中心花园的一个2 × 2米的舞台上。在装置中，艺术家用一根橡皮筋把自己和雕塑连接起来，试图形成“悬落”的形象。不可控是在其中对生活的感觉，它显示出与把持相比，跟随重力的一种脆弱部分。

“草球将景观作为互动材料，我探索这些草球的体积，也想要创造一些对原始空间的新认识。如何让这个人造物存在于富含精神性的花园中，但仍是花园的一部分。通过密切关注雕塑与我自身、与花园中五块巨石的比例关系，以及该地区植物的配置来做到这一点。我也在如何构建空间中找到乡愁，它让我联想到北部草原，草球唤起我对草原的记忆。”

场域记录3，雕塑运动装置，120’；节选录像，2019

场域记录3，雕塑运动装置，120’；节选录像，2019

东妮尔/NiNi Dongnier，蒙古族，1988年出生于内蒙古，编舞、舞者、跨学科艺术家，旷域行动/Field Motion创始人，艺术团体NUUM联合创始人。先后获得北京舞蹈学院学士及硕士（民族民间舞）、纽约州立大学帕切斯学院访问学者（当代舞）、纽约大学帝势艺术学院纯艺术硕士（编舞与科技）。曾为兼任助理教授任教于美国哥伦比亚大学巴纳德学院、纽约市立大学亨特学院舞蹈系。现任教于北京舞蹈学院。

东妮尔的艺术实践从舞蹈、表演、剧场，延伸到移动影像、编码、软雕塑和文本。根植于北方跨境的游牧文化、自然观、哲学和艺术，核心探索身体和行动的形而上学，以及与特定空间时间的关系。并在近十年往返于纽约、北京、内蒙古的生活工作中，采纳迥异的理解世界的方法，拥抱各种形式和哲学的不和谐挑战，内化为独立的创作角度；善于从看似对立的事物中，发现联系和同质异构之处，对二元论思维提出挑战。

刘商英/Liu Shangying

生命场/Living-Natures

生命场，高清视频，10'53''，16：9，彩色立体声，内蒙古阿拉善盟额济纳旗，2015-2017

《生命场》影像作品记录了艺术家刘商英继2014年西藏之后的又一个在自然中的绘画行动项目，该项目历时三年完成（2015-2017）。深入额济纳旗广袤干涸的戈壁沙漠，并通过绘画的方式试图与那里过往的生命对话。从对西藏神秘之光的抬头远望到额济纳旗胡杨与沙的向下聚焦，刘商英经历了在不同自然场域中的身体感知和交流变化。用绘画触摸额济纳旗的胡杨遗骸，并将完成后的绘画作品移至离工作现场不远处的戈壁之上，与两千年前的汉代遗址红城共处十五天，希望能更加开放地将这些现场绘画与自然中的历史、生命连接在一起并探讨艺术与自然的时空边界，而这一切则必须是以持续不断的在场行动和身体介入为基底。

生命场，高清视频，10'53''，16：9，彩色立体声，内蒙古阿拉善盟额济纳旗，2015-2017

刘商英， 蒙古族，1974年生于中国云南省昆明市；任教于中央美术学院油画系，现为中央美术学院教授、硕士和博士生导师，油画系副主任，工作生活于北京。

2011年之后，刘商英先后多次深入西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊等地进行野外现场绘画项目，持续以创作发生地为单元，先后创作了《玛旁雍错》系列、《胡杨与沙》系列和《荒原计划》系列，并在2017年后的个展中连续将现场绘画系列放置在真实自然场域中探讨绘画与自然的关系。刘商英不画风景，他在风景之内绘画。他的绘画是让众多形象担任自然的一个个“角色”。刘商英的绘画与他的身体行为密不可分，他以苦行的方式将自我融入到原始自然之中，用身体和行为建构多维度的绘画场域，与自然形成在场性对话，从而试图进入由绘画行为创造的“第二自然”。

全宝/Quan Bao

礼物-迁徙/Gift-Migration

礼物-迁徙，摄影，60X45cm，2021

《礼物》是从2017年开始的系列作品，探讨游牧文明在当下的现实意义与差异性价值的可能性。《礼物--迁徙》中，一个在现代社会人们日常生活中经常使用的工业产品便携式手拉车，上面叠放着“草原上五畜”的头骨，系着一条象征草原上繁衍生息和江河湖泊的绿色哈达，迁徙在不同的时空中。

全宝（布仁额尔敦），蒙古族，1973年生于内蒙古兴安盟乌兰浩特市。先后就读于内蒙古海拉尔师专美术系、东北师范大学美术系、中央美术学院壁画系，现生活工作于北京。作品多以绘画、综合材料、装置为媒介表达个体在自然与社会现实中的情感体验和思考。

其主要个展包括 ：全宝油画展，中央美术学院壁画系，北京，2001；  “ 一 一 ” 李洁、全宝双个展，55 号院子艺术空间，北京，2014。

萨扎布/Lkhajav

大自然的秘密/The Secrete of Nature

大自然的秘密，行为，摄影，45×80cm，2020

萨扎布，蒙古族，1986年生于内蒙古锡林郭勒盟东乌珠穆沁旗。2010年毕业于蒙古国文化艺术大学美术学院油画系。2011年成为蒙古国“BLUE SUN”当代艺术协会会员。现居于内蒙古呼和浩特市。 

其主要个展包括：时间不可逆·萨扎布草原个展，贵勒斯台草原，2020；无字叙说，扎那巴扎儿艺术博物馆，乌兰巴托，蒙古国，2011；ZOHIMJ，扎那巴扎儿艺术博物馆，乌兰巴托，蒙古国，2010； 

2020年的冬天，在锡林郭勒盟苏尼特左旗恩格尔高勒的飞雪结冰的河上，让自己的两位亲戚静立在上面，用蓝色的哈达蒙住他们的双眼并缠绕连接在一起，让他们在静默的环境中只用听觉、味觉和感官来相互交流和感知。在40分钟的时间里，静默不动的两人不由自主地被所处的环境无意识地感染和影响，在静默中感知冰河底下的流水声、鸟的啼叫、风中舞动的草木之声……继而与大自然产生联系和沟通。而这个场景，比我们的眼睛所能看到的现实场景更密切地产生本质的内在的联系，开阔我们的思考、联想空间，从而产生智能感悟和理性思考的自由型态与无限张力。

新塔娜/Shinetana

棚圈工作室/Livestock Shed Studio

棚圈工作室，摄影，30X40cmX3，2020

草原上的棚圈夏季是闲置的状态，棚圈的主要用途是春季接羔和冬季避寒的场所，夏季闲置时间是艺术家新塔娜在草原上的工作室空间。把艺术带入棚圈空间，是新的工作方式。探索草原日常生活与艺术家工作内容的交叉点，以及更多的互动可能性。

新塔娜，蒙古族，1983年出生于内蒙古锡林郭勒盟西乌珠穆沁旗，2006年和2016年毕业于内蒙古大学艺术学院，获得学士和硕士学位。主要以绘画、影像、装置媒介为主，探索游牧文化的精神结构，从不同途径撷取了一些历史和生活片段，思考游牧文化在今日的社会处境和游牧人的生活现实。现居于呼和浩特市。

主要个展包括：个人项目“棚圈工作室”，内蒙古锡林郭勒盟西乌珠穆沁旗乌兰哈拉嘎苏木新高勒嘎查，2020-2021；个人项目“呼和浩特日记2019、2020”，呼和浩特；“对神与灵的造型追寻”个人绘画展，呼和浩特，2015。

乌日根/Urgen

重复/Repetition

重复，摄影，120×120cm ，2021

我们走向哪里，似乎是一个简单而普通的问题，但同时又是生命的终极追问—我们从哪里来，到哪里去，我们有来世吗 ……？这也是一切哲学和宗教所要解决的问题。同时还意味着—生命的未来在哪里？宇宙生命的演化过程，是通过自然万物生命的自然演化过程来体现。宇宙生命的意识通过自然无为来实现。所以说我们人身就是小宇宙，包含着大宇宙的全部信息。从某种意义上来看，宇宙以及宇宙中的一切包括人类，其实都在变动中实现了永恒，并没有所谓的“终结”。生命作为一种时间理论，永恒回归之于生命的启示是：“生命是差异与重复”。

乌日根，当代艺术家，1993毕业于鲁迅美术学院油画系，目前任教于内蒙古艺术学院。作品以装置、影像、绘画为主要媒介。以作品为镜像反应了当下社会形态，不断地探讨当代社会文化精神和观念的游离本质，着重思考科技对现代社会的冲击以及人类改造自然狂妄的心理和行为。

主要个展有：“乌日根同名个展”（呼和浩特87画廊，2016），“时代精神的表征-乌日根个展”（北京环铁时代美术馆，2009）。

于伯公/Yu Bogong

敖鲁古雅/Aoluguya

敖鲁古雅，黑白摄影，67 x 47cm，2009

《敖鲁古雅》是面向自然项目的一部分，在大兴安岭西北麓、额尔古纳河右岸的原始森林中，有一个鲜为人知的部族，他们就是“敖鲁古雅”（地名，意为杨树林茂盛的地方）的鄂温克驯鹿人。

创作的初衷是一次溯源而上的返回，踏上探寻之路的起因与冲动是敖鲁古雅部族所坚守的游牧和旅程在路上的边缘心理状态。这与我创作中持续关注的本体状态相吻合，这也是进化与自在的内在需要。在林中的深处，在阳光下，在石块上，在星空下一种称为“自在”的呼唤向你袭来。

“黑白照片是我两次深入草原和森林腹地考察鄂温克人的一个项目—— ‘面向自然’中的一个部分，鄂温克人生存在北极圈附近，跟随驯鹿的足迹，尾随着苔藓的生长，常年游走在旷野中。驯鹿是他们的心灵归宿所在，其信仰和价值观与自然保持一种尊重和平行。这种对自然的尊重和平行注视，始终保持朴素的价值诉求。这使得他们一直将目光所及的万事万物作为一个恒定的抽象概念，深深内化在他们的意识之中，久而久之形成了他们对物的信仰。在这里他们与自然之间的存在关系与心理依赖是维持他们彼此的和谐的基础，步入现代社会的人所缺失的正是这种心理依赖。也只有在最低限度内对自然的索取，才能更大限度地维持我们与自然家园的存在与心理和谐关系。”

于伯公，1970年生于中国内蒙古，现工作于内蒙古、北京、福州。他于1990年代中期，参与了圆明园艺术家村的前卫艺术运动。他的创作包括了雕塑、装置和绘画，近年来主要以社会参与式项目来开展其工作。他发起的“移动的学院”、“移动的营地”、“发现的图书馆”项目，以自然为母体视角进行一系列的在地创造性教育实践。

主要个展：

果壳，魔金石空间，北京（2019）；

敖鲁古雅，魔金石空间，北京（2013）；

登陆，杂货铺空间，广州（2013）；

此时此刻，空白空间，北京（2011）；

穿越河床，魔金石空间，北京（2009）；

身未动 心已远，魔金石空间，北京（2008）。

琴嘎/Chyanga

西部剧场

6月19日 - 7月31日

高台当代艺术中心

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