HdM·聚焦 ｜ 对话谢磊
谢磊 1983 年出生于安徽淮南，先后毕业于中央美术学院和巴黎国立高等美术学院，2016 年获得巴黎高等师范学院视觉艺术博士学位，现工作和生活于巴黎和马德里，并在法国学院委拉斯凯兹驻地。谢磊的作品被收录在不同的公共和私人收藏中，例如 MAC VAL 当代艺术博物馆和Burger Collection。他已在法国，瑞士和中国广泛展出。他最近的个展包括在北京的艺术 8 举办的“Chimères”（2012 年），从 2009 年至 2015 年在 Anne de Villepoix 画廊举办的其他重要展览，在巴黎美术学院的“ Entre Chien et Loup”（2016 年），分别于 2017 年和 2019 年在温哥华Z画廊举办的“ Poe's Garden”等。今年十月份将在布鲁塞尔Meessen de Clercq举办最新个展。其他重要的群展包括在马德里Casa de Velázquez (2021)；巴西圣保罗Mendes Wood DM (2021); 布鲁塞尔 Meessen de Clercq (2020)；MAC VAL 当代艺术博物馆（2019 年）和巴黎移民历史博物馆（2018 年）举办的的“ Persona Grata”；“如何看[不存在的东西]”，朗根基金会，德国诺伊斯（2018 年）；“ 大卫 H. 布罗利藏品在日内瓦”，费内·布兰卡基金会，圣路易（2018）；北京空白空间的“备忘录II”（2014 年）和里卡德基金会的“ Ligne de Chance”（巴黎）（2010 年）。
Q. 从中央美术学院毕业后又到巴黎国立美术学院继续深造，谈谈两种不同的学习经历吧。
我从中央美院毕业已经有十几年，回想起来已经很遥远了。这十几年间，我个人感觉这两所院校的变化很大。对于我当时的经历来说，两所院校还是很不一样的。从附中毕业之后上了中央美院，毋庸置疑这段学习经历对于基本功或者造型能力上给予了我很大的帮助。后来留学到了巴黎美院之后，对于我来说最大的不同和区别在于巴黎美院是以导师的名字命名工作室，是非常独立的。另外一个最大的区别就是在工作室里，从一年级到五年级的所有的学生都在一个工作室，是交叉的，互相之间的学习甚至大过于老师对学生的影响。
Q. 长期在巴黎生活对你的创作是否有影响？
我 2006 年来的巴黎，在这里学习和生活了十几年，巴黎对于我肯定是有影响的，而且这种影响是潜移默化的，渗入在生活的点滴当中。具体要说是什么影响的话，那我觉得作品会比我解释得更清楚。
©HdM 画廊
《迷恋》，布面油画，150x300cm，2020
Q. 创作的灵感来源？
整个经历的因素都会影响到创作，来源肯定是有很多的。但归终于一点的话，还是一些小的事物，而不是夸大的口号。就像艺术来源于生活一样，因为它是点点滴滴的，在每个生活的角落，比如说哪天看到一篇文章，或者是看了一部电影，或者是听一些音乐，甚至是在街边看了一些什么，很不起眼的，甚至是很平凡的一些东西，都会对我产生启发。就最近来说，从去年来到马德里之后开始读 Federico García Lorca 的诗和戏剧，还有这半年多我开始跳弗拉明戈舞，这些对于我都会有或多或少、或直接或间接的启发。
©HdM 画廊
《无题》，布面油画，60x73cm，2019
Q. 创作中经常出现“鸟”或者猫头鹰的形象，是一种隐喻吗？
选择猫头鹰或是鸟，与我个人的生活经历有关——小时候在我姥爷家里，以及整个成长的过程，都有鸟的陪伴。将其作为一种媒介，其中肯定是有隐喻的成分。抛开一些象征的方式和意义来说，我感兴趣的是它是一个很神秘的存在。在黑暗当中，我们看不到它，当它飞起来的时候，我们听不到它的声音，而它却能看到我们所看不到的东西，这样一个暧昧的感觉是很吸引我的。而在东西方的文化背景下，或者是说哲学的角度下，猫头鹰也一直是个很有意思的图像。
还有一个更为直接的原因，几年前很偶然地发现了伊朗作家 Sadegh Hedayat 写的一本名为《The Blind Owl》的书。这本书在几十年间都属于禁书，作家本身的生活经历也很神奇，很年轻的时候就自杀了。整本书都很黑暗，大量地谈到了死亡，但是与猫头鹰没有任何直接关系。这点突然让我启发了很多——画猫头鹰本身，其实是画我们自己，所以这个系列叫《我是你的镜子（I will be your mirror）》。
©艺术家工作室
《我是你的镜子》，布面油画，33x24cmx60，2018-2019
Q. 作品的色彩似乎都是鲜艳又暗沉，为什么会有这样的偏好？
我觉得是来源于这几年的一种线索，一种个人的偏好，或者可以是一种语言方式。为什么既会很鲜艳，又有一些暗沉的东西？它是一种双向，就像是猫头鹰一样。还有就是对“sublime”——哲学中的那种崇高感的追求。我应该是从 2012 年开始对这种崇高感和心理学里面一些黑暗的东西感兴趣的。神秘的，让人害怕又好奇的，这种暧昧和隐喻的感觉是我所感兴趣的。从心理学和从哲学的角度来说，都给了我很多共鸣。这些很暗的颜色中有一些很亮的点吸引着我。
Q. 作为一名年轻的中国艺术家，是否觉得人们更期望你去创作“具中国风格”的作品？
我从来没有想过这个问题，还是做自己比较重要。换一个角度去想这个问题，如果作为观者或者是藏家，会不会问法国或者瑞士年轻的艺术家同样的问题呢？会不会要求他们的作品更法国一些或更瑞士一些？所以我从来不会去考虑这个东西。
©艺术家工作室
Legend，布面油画， 40x50 cm，2020
Q. 谈谈你的近期新作品？
我去年九月来到马德里，在法国学院委拉斯凯兹做一年驻地。所以这一年的作品都是在这里完成的，是一个新的系列，有几件大尺寸和很多小的不同的尺寸的作品。
Q. 最喜欢的艺术家?
喜欢的艺术家有太多了。近一年我深度了解了西班牙的绘画史后再重新去看一些大师，其中包括一些自己原来鲜少了解的，比如 Velazquez、 Francisco de Zurbarán,、Goya、José de Ribera、Alonso Cano、Antonio de Pereda 等等，又一次看到了这些艺术家作品中不同层面的内容，对我来说还是挺有启发的。
Q. 推荐一个最喜欢的美术馆。
喜欢的美术馆也肯定是太多了，定要挑一个还是挺难的。推荐一下马德里的普拉多美术馆（Museo Nacional del Prado）吧，因为近一年都生活在马德里，每次去普拉多美术馆都会有一些新的发现。而且在疫情的大环境下，美术馆还一直是坚持开放，这点很不容易。美术馆的藏品有好多是我从附中开始就很喜欢的，我可以反复地去看，反复地去琢磨，受益匪浅。
普拉多美术馆（Museo Nacional del Prado），马德里
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