白立方中文线上展厅 | 艺荐：陈敬元（Chen Ching-Yuan）

Chen Ching-Yuan

Brick and Timber II (detail), 2021

Oil on canvas

45 x 38 cm | 17 11/16 x 14 15/16 in.

© the artist. Photo © Courtesy of the artist and White Cube

「白立方中文线上展厅」

艺荐 | 陈敬元（Chen Ching-Yuan）

砖与木（The Brick and Timber）

2021年7月2日至8月3日

陈敬元（Chen Ching-Yuan）的油画创作将超现实的想象与感性的现实主义编织在一起，主要描绘了日常生活中具有窥视性与精神色彩的场景。这些作品有着亲密的尺度与低饱和的色调，同时以生长与扩张的概念探索了自然与人工的反差之维，将其置于幽闭感与重复感之中。

Prop, 2021

Oil on linen

91 x 73 cm | 35 13/16 x 28 3/4 in.

© the artist. Photo © Courtesy of the artist and White Cube

陈敬元过往的创作优先考虑了建构性的图像而非认知性的图像，他的绘画与个人身份紧密相关，同时探讨了历史的重量与社会的常规。在这些作品中，朦胧而梦幻的图像以及对于建造与拆除主题的关注不仅让我们重新感知近来所丧失的与真实世界之间的连结，甚至也唤起了我们与更广泛的、形而上的价值之间越来越远的关系。

Chen Ching-Yuan

The Blocks I, 2021

Oil on canvas

33 x 24 cm | 13 x 9 7/16 in.

© the artist. Photo © Courtesy of the artist and White Cube

Chen Ching-Yuan Installation Views

Photo © Courtesy of White Cube

在“The Blocks”系列作品中，艺术家探索了砖块（或体块）作为具有多重意义的载体的概念；建造与拆除，或建筑物与障碍物。这些作品呼应了乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的静物及其微妙的粉状色调，灵感来自艺术家在2020年旅居巴黎期间收集的网络图片以及当时社会活动所使用的临时路障装置。

Chen Ching-Yuan

The Blocks III, 2021

Oil on canvas

33 x 24 cm | 13 x 9 7/16 in.

© the artist. Photo © Courtesy of the artist and White Cube

这些作品对小而成组的砖块进行特写——有些是完整的，有些是破损的——被形塑为拱门或“建筑”，它们似乎来自对生活的仔细观察；一个普通的、近在咫尺的画面亦具有象征性，指向建筑的起点，临时的遮蔽、楼群与街垒。它们既能建造又能破坏，既能被堆砌在一起，又能被抛掷出去，这些简略而模糊的形式悄无声息地暗示着砖块作为“无声之抗议”的符号意义。

“这些砖块之所以吸引我，是因为它们被人类构造成类似于装置式景观的结构。”——陈敬元

抵抗、破坏与重组的主题贯穿于描绘了复合、断裂树干的系列作品之中，这些树干由一截截木桩粗略地拼接而成，而树枝与树根都被斩断了。形式上的崩溃使它们的结构变得脆弱，看起来毫无生气，在一些作品中，少数无叶的树枝就像是拥有关节的义肢。淡雅的色彩与明亮的碧蓝天空突出了民间故事或童话中那不可思议的、幻想的气氛，都能够影射出一种驱动了作品构图的非自然力量。

在《Limb Replantation》（2021年）中，高大强壮的工人出现在“固定”树干的步骤中，这些人物本身对这项费力工作的无用之处表现出一种朴实的天真。

Chen Ching-Yuan

Brick and Timber III & I, 2021

Oil on canvas

45 x 38 cm | 17 11/16 x 14 15/16 in. & 60 x 72 cm | 23 5/8 x 28 3/8 in.

© the artist. Photo © Courtesy of the artist and White Cube

Chen Ching-Yuan

Brick and Timber II, 2021

Oil on canvas

45 x 38 cm | 17 11/16 x 14 15/16 in.

© the artist. Photo © Courtesy of the artist and White Cube

在《Brick and Timber II》（2021年）中，一根色彩繁多的树干似乎要穿过并贯穿并摧毁一面色彩繁多的砖墙。乍一看，这是一个迸发出自然之力的画面，但很明显，其驱力并非来自土地，而是人为的；无根的树更像是一个概念或隐喻。

Chen Ching-Yuan Installation View

Photo © Courtesy of White Cube

陈敬元的绘画经常在场景中置入挥之不去的寓言或象征性主题以体现一种既视感。他使观众接近主体或是反之令其处在遥远之处，尺度不定且不相交集，这些场景仿佛脱离了时空现实。某种入侵感通过百叶窗的主题得以强调，并作用于遮蔽与揭露存在于观看者与被观看者以及客体与其认知主体之间的物理区隔。

封锁期间的禁锢、看似无休无止的日常工作的重复以及由疫情导致的强烈忧郁感在《Study of Flattening I》《Study of Flattening II》《Study of Flattening III》（2021年）中得到了体现，这三件作品中的女性人物正在鲜艳的烫衣板上熨着成片的白色布料。笼罩在蒸汽中的场景似乎很遥远，恍若记忆，而横跨每幅作品顶部的厚厚的水平百叶窗页，暗示着作为观众的我们此刻是在透过窗户进行近距离的窥视。被百叶窗遮住的女人是没有面孔的，没有个性的；一个抽象的视觉。

The Shutters, 2021

Oil on canvas

72 x 60 cm | 28 3/8 x 23 5/8 in.

© the artist. Photo © Courtesy of the artist and White Cube

在《The Shutters》（2021年）中，卧室中站立了一位上半身穿着蓝色衬衫的男士，温暖的晨光透过破损的百叶窗的缝隙映照着他惺忪的脸庞。这幅作品中弥漫着孤立与幽闭的气氛——身体受到桎梏——落在相邻墙面上的百叶窗整齐而倾斜，让人联想起监狱牢房的栅栏，从而进一步渲染了气氛。

在《The Gloves I》《The Gloves II》（2021年）中，类似的家庭琐事显得愈加沉重，内在的孤立感与外部“现实”之间的距离以及继而接受的“真相感” 愈发增强。在这两件作品中，手套不仅是为了保护佩戴者，也是为了创造一种距离：存在于肢体接触中的物理隔阂。

陈敬元的绘画捕捉了不断变化的场景，唤起了时间的连续性，每幅作品都像是提供了对于宏大叙事的局部窥见。

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陈敬元（Chen Ching-Yuan）1984年生于台湾台南，现生活并工作于台湾台北。2013年毕业于台北艺术大学美术创作研究所，获艺术硕士学位。近期个展包括“Card Stunt”（摩尔·沙波提尔画廊，巴黎，2019年）、“船上的蜘蛛”（伊通公园，台北，2017年）、“What am I? If I can’t be Yours”（TKG+，台北，2016年）、“命名未来”（伊通公园，台北，2015年）、“手势——岛屿之眼”（Logo画廊，圣保罗，2014年）、“(flare-s) 陈敬元 × TKG+ Projects”（TKG+ Projects，台北，2013年）、“Staggering Matter”（TKG+，台北，2011年）以及“液态岛屿”（非常庙艺文空间，台北，2009年）。他的作品曾在众多国际机构展出，包括第8届亚太当代艺术三年展（2015年）、昆士兰美术馆&现代艺术馆（布里斯班，2015年）、曼彻斯特亚洲艺术三年展（2014年）以及第7届釜山国际录像艺术节（Space Bandee，釜山，2010年）。

白立方的公共展览跨越四个空间，包括位于伦敦南部的白立方柏蒙西空间（Bermondsey），白立方梅森广场空间（Mason’s Yard）和白立方香港在中环的空间，以及线上展厅。画廊分别在巴黎和纽约也设有办公室。白立方自1993年创立以来，已展出了许多世界上最受好评的当代艺术家的作品。

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