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ABI青推|艺术家滕家琪

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ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

《热爱生机盎然》系列的作品创作缘起非常简单，只源于我想做创作。因为热爱，我愿意并能够将最诚挚、最纯粹、最质朴的感受予以释放。

研究是对创造力的解放而不是对创造力的抑制，我讨厌违和地将一个观念带入一个作品，艺术创造本身不等于艺术辩解的能力，生硬的解释就像用一百个谎言去维护最初的谎言。

当代艺术创作是表面化并难以言表的，因此也没有什么比它们更需要阐释的了，它们在阐释中得到了强调，也在阐释中消亡。艺术最有价值的部分，是不能用语言替代的，我向往的是无需多言且充斥思辨的视觉美学。

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

《热爱生机盎然Ⅰ》

金属、3D打印、舵机

滕家琪

热爱生机盎然Ⅰ

金色的光诱惑腐朽，双脊从未耸立过。它们只在相互间努力模仿，认真再现着，在你追我赶、你侬我侬中相互慰藉又自顾自美丽着。

材质：金属、3D打印、舵机

尺寸：120×120×110cm

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

《热爱生机盎然Ⅱ》

金属、人体硅胶、3D打印、舵机

滕家琪

热爱生机盎然Ⅱ

围绕着汉娜·阿伦特于《人的境况》中论到人与其他生物之间有死性和不死性而展开；人与其他生物不同，并不只作为一个类成员存在，通过繁衍保证生命的绵延不绝，人之有死在于个体生命以一个从生到死可辨认的生活故事从生物生命中凸显而出。反观当下，社会机器“标准化”的生存模式既步步紧逼又悄无声息地蚕食着个体的独特性。温水煮沸前夕，我们在包裹下循规蹈矩而又生生不息着。

。

材质：金属、3D打印、人体硅胶、舵机

尺寸：100×100×40cm

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

《热爱生机盎然Ⅲ》

金属、3D打印、舵机

滕家琪

热爱生机盎然Ⅲ

面对未知的深蓝，我的思想不由自主徜徉。它们兜转溯回，依旧盎然着，游刃有余着。

材质：金属、3D打印、舵机

尺寸：70×80×60cm（3个）

手稿

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

-------------创作线索梳理------------

2017.11

玄航

2018

Body CreationⅠ

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

2019.4

昧镜

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

2019.5

Body CreationⅡ

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

2019.10

BOOM FOR LONELY

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

2019.10

克罗地亚法国馆交流创作展

ABI青推|艺术家滕家琪滕家琪艺术家 ABI青热爱生机盎然系列作品缘起创造力一个观念艺术崇真艺客

2020.9

Body CreationⅢ

--------------ABI问答--------------

Q1 在你在校学习期间你是如何在学校的专业学习和自我的个人创作之中做到平衡，并且延续自己关注的创作主题、创作脉络以及准确找到创作切入口的？

A1;对于我个人而言，学院的专业学习与自我的个人创作之间要做到平衡确实是一件“棘手”的事情。我的专业是公共艺术，这意味着在这几年的研究生学习中会经常加入到学院的课题或项目中，而这些项目无一例外地伴透露着强烈的公共性和地域性，而我的创作语言也比较具有针对性，或许无法每次都与个人创作产生联系。

在这个二元的过程中，我会选择一个比较笨的方法去持续我对这二者的热诚，在结束学院任务后通过减少当下自己的休息时间投入到个人创作中。由于我比较喜欢动态装置的创作，但动态类的作品在制作上会耗费相当一部分精力于技术应用，同时也对材料、工具有着较高的要求。所以，在硕士三年的创作历程中，我的作品数量并不算多，更多时间还是会在构思阶段徘徊。

能够发现、握住并延续自己的创作主题及脉络对于我而言并不容易。排除过程中物质与技术的束缚，在长达一年的时间中我非常迷茫，并认为自己的脉络七零八碎，无法形成一个可辨识的系统，甚至尝试故意摒弃很多以往的思考方式与造物手段，但结果也不如人意。可能也正是在不断的试错中，我兜兜转转地又回到了最初的创作模式，也更加冷静的回顾了以往的作品，这些“点”并不是毫不相干的，在不经意间发现自己的脉络其实一直在那里，只是自己后知后觉。这个发现在我看来既是一种恍然大悟，更是一种阶段性的水到渠成。

对于装置类创作而言，个人认为在积极思考的前提下，“做下去”也是必不可少的，这是一个重要的切入口，也是一个发现自我、审视自我的重要途径，在动手的过程中主题会更加明确、脉络会更加清晰、创作的方方面面也会更加得心应手。

Q2 你可以推荐几位喜欢的艺术家吗？他们为你构建和完善自己的艺术框架带来了怎样的影响？

A2;或许是因为向往，我喜欢很多艺术家，但这份喜欢有些不够“纯粹”，我喜欢的同时也带有很多羡慕，甚至是“嫉妒”。同时喜欢的方式也不尽相同，宏观而论我很喜欢杜尚、克里斯托、考尔德、徐冰，他们有很多“大”的东西让我深深感动，也有一种孙悟空被压在五指山下的挫败感。微观而论，我喜欢泰奥·杨森、崔有让、安东尼·豪，他们让我体会到了那份精益求精、追求极致的痛快感，同时针对动态装置艺术创作而言，他们的作品也有很多学习价值。

宏观与微观都对我产生了积极影响。先说微观的，在创作初期，尽管知道“动起来”是手段而不是目的，但对于动态的形成与拿捏仍旧可以成为一个不可避免的难点。看优秀艺术家的作品可以有效地快速建立起对动态装置艺术的视觉认知体系，对材料、动能、结构等实现问题产生一定程度的感知，起到物质方面的支撑作用。

而宏观则正是为了以防自己陷入细节的“沼泽”之中，不论是杜尚、克里斯托、徐冰还是考尔德，都在不同层面表现出了他们所想表达的“大”，这些“大”对于艺术史、对于观者、对于我都有着非比寻常的影响，更是在时刻提醒着自己保持清醒，不只是为了做出一些好看的艺术品，更要去发现并提出真正的“大”问题。

Q3 在这几年的创作生涯中，有没有让你最为关心或者持续牵动你想去思索的议题呢？

A3;截至目前的创作历程中，比起固定的围绕某一个议题，我更愿意不时地思考返回到最初层面，即“为什么要做创作？”、“做什么？”、“怎么做？”，随着心智、知识、经验的不断成熟与累积，经常会对同一个问题产生更加深刻的见解，每一反问自己都会有新的收获。

Q4 在准备毕业作品期间有遇到什么问题吗？是否有什么话想对未来的毕业生说？

A4;遇到了很多问题，也非常有意思，可能是因为动态的装置造物的难度区别于部分艺术形式，即使在一切都思考充分并准备就绪的情况下也还是会经常出现“误差”，成立与否也会经常遭到威胁，在有deadline的情况下，我经常会认为自己是在“赌博”，成功了皆大欢喜，失败了就……。

希望对创作有热情的毕业生们可以今早展开思考，多跟自己的内心沟通，也多跟专业内的导师、前辈沟通，交流不是目的，或许交流没有办法得到一个结论，但这仍是目前艺术创作的重要过程与方法之一。

Q5 一句话描述你对未来的期待。

A5;希望自己可以由内到外的年轻久一些。

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