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忻洛汀 | 大鱼舞虚空

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忻洛汀 | 大鱼舞虚空虚空忻洛汀大鱼个展展期时间电话地址上海市徐汇区崇真艺客

舞虚空-忻洛汀个展

展期：2021.06.12-2021.07.15

开放时间：周二至周日 9:00-18:00

电话：021-64387783

展览地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号

龙美术馆（西岸馆）西配楼Hi艺术空间

官网：www.line-gallery.com

舞虚空。

文/忻洛汀

一个简单的女孩形象是我不厌其烦的表现的题材，就像一盘炒鸡蛋，越是简单的题材不同的人表现出来的就是千人千面，因为这个简单的形象是从内心里生发的。我画的人物刻意不去参考某个具体的人，她映射了我的不同时期的心境。

忻洛汀工作室一角图源：忻洛汀

当下这些作品，画面中的女孩好似有坚定的自我认识，又好似突然间彷徨。我不喜欢把人物放在一种真实具体的环境里，尽管画面表现的都是具体的东西，比如桃子，鱼，花，但我描绘这些的时候会避开真实，尽力去搜索我记忆里和情感上的真实。所以呈现出来的图像就是又像现实里的又不太像，造型都是概念里的一般的朴素形状，很普通，没有太多花样，只是像承载自我情感的容器，我想表现的就是内在情感在形体上引起的微妙变化，而不是造作的外在形象。

忻洛汀手稿 29×34cm 纸上彩铅 2019

经过长年累月地使用，画刀已经被画开刃了图源：忻洛汀

画面的表现手法上我不放弃色彩的微妙变化，在明与暗，炫丽与脏灰之间不断找平衡，微妙的色彩变化和微妙的造型变化相结合，让画面展现一种不急不躁的幽幽之气，怡然自得。

忻洛汀2020年摆放在工作室的丙烯作品《深海里》创作过程图源：忻洛汀

忻洛汀：大鱼舞虚空

文/黑匣子

“虚空”，在物理上指绝对真空，没有任何物质的空间。在佛教中，虚空在梵文被称之为“迦迦那”（gagana），而在基督教中，与虚空对应的有两个希伯来词，一是《创世纪》中创造光之前的“空虚混沌”，表示一种无定形和荒芜空洞的混乱状态（formless and empty），“蒸汽”或“烟”。

二是在《传道书》中被翻译为“Meaningless”的虚空，指一切没有任何价值、稍纵即逝的东西，它表明了“虚空”在两种宗教视角下的不同概念：不受因缘所控的无为法空间世界（物理概念）；未被真理之光照耀的荒芜和不定形的空洞状态（价值概念）。

在忻洛汀的新展“舞虚空”中，艺术家正展示了在某种虚空中舞蹈的状态。其在同名作品《舞虚空》中，画中女孩怀抱一只大鱼，指向了南宋诗人陆游在其《航海》诗词中的一句：“大鱼舞虚空”。它表明了在忻洛汀一系列的女孩作品的背后，隐藏着一个非画面表象的精神世界。这类相似的意象在她多处的作品中能够显现出来，深沉且虚化的背景往往预示着画中人物正处于一种漂浮与沉降的状态中，犹如在一处深海。在那里，我们确实会感受到一种虚空。

忻洛汀摇扇影 2021 布面丙烯 110×100cm

忻洛汀的创作始终围绕着自身精神状态为中心而展开，按照她自己的说法：“我画的人物刻意不去参考某个具体的人，她映射了我的不同时期的心境。” 这显示了艺术家真实的生命状态，它成为自身情感和记忆中的投影，并从自我剖析中婉转带出一种独特的舞姿。在其近期的作品中，我们确实能感受到一种明亮重新出现在了她的画作里面，它驱逐了过去一定程度的灰暗与阴郁，得到了更多的清澈，犹如从深海逐渐上浮到浅海区域。

但一切仍未完全远去，正如艺术家所说，画中女孩好似有坚定的自我认识，又好似突然间彷徨。画面中的唯美是某种对真实情感的修饰，犹如一种诗歌或哀歌的咏叹，在光照与色彩的流淌中，向观众缓缓行来。返回过往与停驻当下，忻洛汀沉浸在记忆与现实的时刻生命里，她回溯到遥远，那个久远的少女时代。一个简单的女孩，是艺术家不厌其烦所表现的题材，或许这也是一种刻意回避成人世界的抽离。一些美好的东西被填充进那个被艺术家所抽离出的世界里，那些是桃、鱼、花……

忻洛汀桃之夭夭 2021 布面丙烯 110×100cm

女性艺术家的情感是细腻的，她们触碰世界的方式是感性且敏感的。忻洛汀画中的桃子，是她的心爱之物，它比一切万中的水果更讨人喜爱。她喜欢那讨巧的形状、颜色和毛茸茸的手感，以至于吃到嘴里的多汁与甘甜。这是一种来源于身体性感知的愉悦，它被艺术家转化并赋予了精神性的华蜜。正如我们在其他女性艺术家那里所见到的：草间弥生那给予精神稳定性和平和之心的南瓜、乔琪亚·欧姬芙笔下那充满生命与死亡气息的黑色鳶尾花、路易丝·布尔乔亚那由原生家庭的恐惧所幻化而成的巨大蜘蛛。

忻洛汀折枝 2020 布面丙烯 100×100cm

这些符号都成为女性艺术家关于自我深海世界的一个出口，它们被转化，但不会被消失，正如忻洛汀笔下的鱼一样。它被修饰成一个中国文化的祝福符号，但其内在含义却被艺术家所隐藏：它的外形虽可爱，但触感却如同一位老人，饱含着沧桑。这是一种关于生活经历在时间上所累积的体验，可能来自于生命大裂谷的伤痕，或是时间堆砌的沉积岩，它形成一种关于艺术家的古老地质面貌，对深海的抵抗，尽管忻洛汀是用一种少女的方式来表达。

它指向了当我们在面对忻洛汀的作品时，应当注意到那些更为深层内涵的东西。在具有东方古典美学元素的元稹“不辨花丛暗辨香”、于良史“弄花香满衣”、何思徵“日照石榴裙”之外，艺术家开始用记忆来编织一段关于超现实的空间故事，这是一种新的创作方式，它展现了艺术家关于空间构造的新实验，这在《婀娜枝头》、《弄花香满衣》、《几度花开》的作品里尤为明显。它显示了空间本身的分割、搭建和构成之间，在忻洛汀那里形成了一种新的画面语言，展现了更加遥远、神秘和古老且多元的情绪感知。这意味着忻洛汀在关于虚空之舞中，延展出了新的舞蹈，一种更加自由且多重的表达，将零碎记忆的超现实片段，幻化进一个如迷宫般的现实情境中。

忻洛汀婀娜枝头 2021 布面丙烯 110×100cm

这种迷宫看上去更像是一种另一程度上的深海，因为它连接了不同时空之间的情感，尽管艺术家是以当下视角来予以描述，这本身再次回到了一种关于虚空的叙事本能。在《遇良人》这件作品中，我们看到了人物的相遇，这种题材在忻洛汀的作品中极为少见，但开始出现在近期的新作中。这是一种艺术家试图逃离虚空的手段，一种新的人际关系，借由建立一个真切的生命意义上的关系，来抵御来自存在主义意义上的深海的压力。

它指向了忻洛汀的虚空，是一种关于人类普遍意义上的生命状态。对光的呼求，或许是抵御这种无定形的蒸汽状态最好的方法。这在潜意识上，促成了忻洛汀画面中关于光影的塑造，它是一种暖光，一种温暖，它揭示了我们每个人心中都会有一种渴望：脸庞被温暖的光所照耀。在那里，深海将会被穿透，不会再有“潮来涌银山，忽复磨青铜。饥鹘掠船舷，大鱼舞虚空。”因为在最开始，当世界还是空虚混沌、渊面黑暗的时候，祂说：“要有光”，于是就有了光。

“舞虚空-忻洛汀”展览现场

艺术家采访

：这一年的创作状态跟之前有什么样的区别？

：去年比较灰暗一些，但每年的状态都是不一样的。以前可能会更简单一些，后来一直画，沉淀的多了，人物就丰富了起来。但今年又好像回到从前，不是那种简单，而是又进了一步。从前最开始时，小女孩是活泼明快的感觉，颜色也挺亮。现在的颜色锤炼得更稳了，又找到了更早期的那种清澈的感觉，更阳光一些，但还是跟早期不一样。

：小女孩的状态感觉都是在画镜子里的自己？

：都是自己，但自己也不一样，也在改变。这么多年，她一直跟自己的经历在变化。手感和颜色都在起变化，我去重复也重复不了，当时那种状态，再也找不回去的。有时自己也想再延伸一下，但画出来就完全不是一回事了。我画的都是一个人，题材也没有太大变化，都是一个小女孩拿点花、桃子、鱼什么的，但是大家能看到传达出来的不一样。

：你绘画时是很少去提前构思还是当下直接在画面中下笔？

：也有提前构思，但我不能弄手稿。去年有时候我画了一些纸上作品，我想挪到布面上来，就完全不是一个感觉。思维总是在变，我自己的特点还是跳跃性思维。有时会边画边变，可能反复去调整。比如去年我就有一次印象深刻，特别想画一个洞，我心里觉得要是拍电影可能会很好表现，但是绘画的话，一直想要的感觉画出来就不是自己想要的。这种情况就索性根据画面来调。一开始你可能是一个主观的构思，但表现出来的时候，呈现出来并不是按你规定的想法来，这时候就要跟着调了，随着面画来转了。

：在你画面中的小女孩，手里总要拿点什么东西，这是一种什么状态？

：这个跟自身有关系，一种不安全感，总想抓取一个东西，而且这也是画面的需要。两种需要，一个是自我，老想握住一个东西，一个是画面。我选择画桃子，桃子有一种寓意，既古典沧桑又鲜活新鲜。选择画鱼，并不是画哪种具体的鱼，而是被提炼出来的一个符号性的鱼。

：你刚才说到中国传统经典的一些符号，但我认为这种选择还是跟你的私人内心相关。如果我们把桃子和鱼的中国符号挪开，只是谈论桃子和鱼，这两个东西跟你有什么关系？

：其实在我的生活中，我并不怎么接触鱼。这个鱼可能就是一种我精神上的想象。它跟小女孩的一种关联，你从它的触感上来讲，它是一个比较老的东西，感觉有历史感，又像是一个老人，型也简单好看可爱，但有一种沧桑感。其实我的内心还是装了很多东西，小女孩看上去天真烂漫，但也不是完全这样，她心里还是挺沧桑的。毕竟我的经历也这么多了，虽然表现的是一个年轻小女孩，但她内心肯定是随着阅历的不同而增加的，虽然是不自觉的。

而桃子的触感是跟自己有关的。我是真的喜欢吃桃子，而且也最喜欢桃子在所有水果中的那种表情了。它跟其他水果完全不一样，不像香瓜，吃了就吃了，它不会让你那么喜悦。桃子的感觉毛茸茸的，无论是形状还是气味，真的很有精神性。它的型也很微妙，它不是一个傻圆，也不是一个尖儿，它的形儿特别有意趣，是一个非常有感情的水果。

：我们来谈谈光，在许多人物肖像中很少有看到像你这样打光的，这种构思是大概什么时候开始用的呢？

：挺早了，第一次展览好像就有这种光了，在那之前还没有这么强，后来开始强化这种感觉。我不太喜欢广告画似的那种平涂，对反复推敲颜色一直保留很大的兴趣。纯与灰，明与暗，是在对抗和协调之中拉锯和平衡。它跟我要表达的东西能呼应上。

：在你画面里还有一个比较明显的区别，小女孩要么是一个大的特写，要么就把她放在画面里小小的一个地方，你觉得她们之间有什么区别，为什么要这么做？

：当特写的时候，把人的头放大，更能体现她的精神世界，就是直面一个人。当把人放在一个环境和空间中时，也是一种需求，把人削弱，会有一种氛围，传递出情绪或感受，自我跟世界的关系。有许多绘画就是要去除情感和叙事性，比如那种非常理性或设计感很强的作品。但我是关注情感和人性的东西。

：在《婀娜枝头》这幅画就是一个偏空间的，能给我们讲讲这里面的内容吗？

：我小时候住的房子就是这种。那时家属房很小，也没有楼房，就一个小土房，一个院子。感觉那个屋子的空间一直在记忆里特别像一个故事。我的经历不像有的小孩从小到大都差不多，我的故乡自我13岁后就离开了，再也没有接触过，就停留在13岁以前的记忆。我记事很晚，后来又经常做梦，我的13岁以前就变成了梦或者一种故事，跟我的现实完全割裂了。那个地方的一切都没有了，生活方式和影像都没了，但童年的印记还是很深刻的，比如这个房子，它敞着没有门也没有床，里面花花绿绿，就好像我的经历，既存在又不真实。

：可以再谈谈其他的一些新变动吗？

：现在在尝试更多的一些表达方式，比如刚才说到的空间问题，我发现这种表达方式跟我契合得更深。现在我还处于一个探索的阶段，还没到特别成熟的表现，比如增加画面中的形式感，比如画面的分割，它跟我的情感还是有关系的，比如表达内心活动的那种不确定性或神秘性或遥远感。

平时表达温馨大多通过一个人来表达，但某天就特别有一种需求，就感觉应当是两个人。可以说就是我与外界的关系，想与其他人的关系走得更近一些，想表达这种感受。我现在比以前打开一点了，以前相对封闭，几乎就是一个世界，现在这种意念可能开放起来了，从心理上开了这个口子，有可能我最近会经常萌生画多个人的想法。现在下一步也说不好，反正自己不去安排，随着心走就好了。

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