白立方沙龙 | 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） - 白立方画廊

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Andy Warhol, Self-Portrait, 1986

Acrylic paint and screenprint on canvas

这四幅标志性的画作来自安迪·沃霍尔（Andy Warhol）于1975年开始创作的“锤子与镰刀”（Hammer and Sickle）系列。这些画作于1977年在纽约卡斯泰利画廊（Castelli Gallery）首次展出，类属“静物”（Still Lifes）系列。

这些作品刻画了锤子与镰刀的排列组合，参考了共产主义的标志——象征着工业与农业劳动的结合，并采用了与苏联政治宣传有关的色彩组合——以红、灰、黑、白为主，将重复的序列与对静物结构的操纵并置。

Andy Warhol, Hammer and Sickle (top left), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 38.5 x 48 cm | 15 1/8 x 18 9/10 in.; Andy Warhol, Hammer and Sickle (top right), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 38.4 x 48.1 cm | 15 1/10 x 18 9/10 in.; Andy Warhol, Hammer and Sickle (bottom left), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 35.5 x 48.2 cm | 13 7/8 x 18 7/8 in.; Andy Warhol, Hammer and Sickle (bottom right), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 38.1 x 48.3 cm | 15 x 19 in.

例如，在《锤子与镰刀》（1976年，左上）中，红色是饱和的，让人联想到熟悉的“苏联”红，而在《锤子与镰刀》（1976年，右上）中，色调整体偏淡，与微妙的橙色调相结合。在《锤子与和镰刀》（1976年，左下）中，整体构图较为稀疏，对象被置于画面的右下方，而在《锤子与和镰刀》（1976年，右下）中，这些工具以一种显而易见的方式竖立紧紧竖立在一起，几乎占据了整个画面。

Andy Warhol, Hammer and Sickle (detail), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 38.5 x 48 cm | 15 1/8 x 18 9/10 in.

“在沃霍尔的手中，甚至连镰刀如今也获得了一种前所未有的诱惑力。”——艺术史学家、批评家本雅明·布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh）

Andy Warhol, Hammer and Sickle (detail), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 38.4 x 48.1 cm | 15 1/10 x 18 9/10 in.

沃霍尔完成于20世纪70年代与80年代的几个系列的作品借鉴了若干经典的艺术类型：肖像、静物、人体（裸体）或风景。沃霍尔对其形式进行了实验和创新，同时又深深地植根于他自己所处的时代。他采取了最初应用于商业目的的丝网版画的策略，接受了折叠、覆盖与光影游戏等程序，这既确立了我们所见之物，同时使其动摇、甚至摧毁。

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Andy Warhol, Skull, 1974

Synthetic polymer and silkscreen inks on canvas

在创作“锤子与镰刀”系列的前几年，沃霍尔已经常常被问及自己的政治观点。他在1975年10月底访问意大利时，沃霍尔为锤子与镰刀的标志——当时广泛的左翼抗议活动中普遍使用的涂鸦——所震撼。安迪·沃霍尔表示：“我们在意大利逗留了这么久，大家总是问我是不是共产主义者……所以我现在做的锤子与镰刀代表共产主义，而头骨代表法西斯主义。”

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Six gelatin silver prints of Warhol’s still lifes, including his Hammer and Sickles (1976–78)

在探索了该母题的现成图像后，由于它们都显得过于平淡，沃霍尔决定在当地的一家五金店购买一把双头锤和一把镰刀，以不同的排列组合拍摄这些工具，并使用了充满戏剧性的灯光投下细长的、夸张的阴影。

通过对摄影的使用——通常与客观记录联系在一起的一种媒介——沃霍尔能够利用它们创作出接近于抽象的绘画。此后不久，沃霍尔于1978年在一系列名为“影子”（Shadows）的纯抽象画中完全摒弃了物体。

Andy Warhol, Hammer and Sickle (detail), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 35.5 x 48.2 cm | 13 7/8 x 18 7/8 in.

虽然沃霍尔意识到其所作图像的力量与切题性，他拒不承认作品中的任何政治联系，除了通过一种带有讽刺意味的艺术自治（ironic artistic detachment）来反映其具有先见之明的政治觉察之外，他根本不会真正明确这些问题。似乎是为对此概念作出强调，该系列作品并没有遵照徽章中锤子与镰刀紧紧相扣的标准范式，而是更多地将焦点置于物体本身。它们作为图形实体被叠放在一起，在各种构图安排中占据着自己的空间。如此一来，它们通过色彩的选择与物体之间的布局，既暗示又掩盖了它们对政治标志以及苏联意识形态的映射。

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Andy Warhol, Hammer and Sickle (detail), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 38.1 x 48.3 cm | 15 x 19 in.

在所有这些画作中，阴影作为一种具有凝聚力的结构而存在，在图像之间形成串联，并为戏剧性的色调变化提供了空间。然而，它们与现实世界的联系，与商品化以及资本主义循环的联系，仍然坚定地存在于镰刀的品牌效应中，着在其木柄上依旧清晰可见。沃霍尔的“锤子与镰刀”系列画作吸引了人们对波普与政治、冷战与朋克图形的关注，概括了艺术家将艺术与其所处时代的情绪与氛围进行结合的能力。

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Andy Warhol, Hammer and Sickle (detail), 1976, acrylic and silkscreen ink on canvas, 38.4 x 48.1 cm | 15 1/10 x 18 9/10 in.

“锤子与镰刀”系列作品被众多公共机构收藏，具体包括：纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约大都会艺术博物馆（The MET）、阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art）、慕尼黑布兰德霍斯特博物馆（Museum Brandhorst）以及匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆（Andy Warhol Museum）。