ABI青推|艺术家陈伟坤

ABI青推|艺术家陈伟坤艺术家陈伟坤 ABI青踽踽材料作品剧场空间故乡生活崇真艺客

《踽踽》

综合材料

800*750*350cm（可变）

作品营造了一个剧场空间，选取了故乡生活中的记忆的残片，曾经的繁华被岁月掩埋。我们在世界中踽踽前行之间浸润着对故乡的羁绊。提炼老街上的路、窗、门、梯等元素，结合个人雕塑语言隐喻各个阶段对人生路的不同心理体验，唤醒尘封记忆，带领观者进行一场时空之旅。

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手稿

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部分手稿

-------------创作线索梳理------------

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《源》系列木雕尺寸可变 2017年

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《链》系列综合材料尺寸可变 2019年

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《秋日少年》系列综合材料尺寸可变 2018年

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《幻象》系列综合材料尺寸可变 2020年

导师寄语

导师：朱晨

寄语：伟坤来自福建永春。“永春工”自古即是福建工匠及其精湛技艺的代名词，伟坤的血液里也正流淌着这种工匠精神—坚韧不拔、精益求精、勇于探索。加之乐于思考的个性，思与学的互动，以及不断的努力，定能走出属于自己的广阔天地。

--------------ABI问答--------------

Q1在多年的学习中，你是如何探索与找到个人的雕塑语言的？

A1;好难回答这个问题，总感觉我个人雕塑语言还是在初步探索的阶段，只是这个阶段的创作表现出了一种或许是我个人化语言的端倪。这就像走入人迹罕至的山谷之中，在何处停歇，在何处折返，在何处勾连沾染沿途的草木，泥泞的沼泽，或是扬起的尘埃，或许找到了出口，或许永远的留在其中。这一切的选择都是从心所致。至少对于我而言，做创作说到底是一种矛盾的共同体，总是要把自己置于一个未知的、困苦、艰难的境地，而创作行为本身是寻求一种合适的、自以为正确的处理、解决方式来挣脱自身创造的困境。结果是艺术家创作了，自身便成为了一个连接作品与内心，作品与他人的通道。

同时我认为我作为一个从事雕塑艺术创作的人，是需要不断地回顾与反思，在生活中养成自省的习惯，创作过程也是一个自省的状态，有时候特别煎熬，有时候又非常的轻快。我怎么评判自己的作品是否“达成”呢？就是能感动我自己，使我长时间不可抑制的凝视。我期待能与我有同样感受的朋友们，你们进入了我的内心，达成了一定层面上的通感。

从我之前的《源系列》，到《秋日少年系列》、《链系列》、《幻象系列》直到这次的《踽踽系列》，以及零散的其他尝试，他们之间说不上有特别的前后承接联系或者有所谓的“发展线索”（可能《踽踽》与《源》系列从某些方面或许有一定的联系）。我的探索过程更接近一种多元化的尝试，《源系列》关注雕塑本体语言以及材料天然质感的表现力，《秋日少年》系列想尝试弱化造型寻找多样的表现性，《链》系列希望运用尽可能简洁而直接的现成品来营造所谓蕴含东方哲思的作品，《幻象》系列是尝试采用特别的工作方式来制造偶然性。《踽踽》则更像是我对之前的尝试的总体反映吧！这也只是目前我的一时之言，真正的作品总是自立的，言语的阐释只不过是将作品蒙上了一层写满肤浅文字的纱布。

Q2 你可以推荐几位喜欢的艺术家吗？他们为你构建和完善自己的艺术框架带来了怎样的影响？

A2;我似乎未想过用哪些艺术家拿来作为自己创作的“引路人”。只能说我看到这个问题陷入了思考，努力为这个问题挑选了几位艺术家，如安德鲁怀斯，北乡悟，埃利亚松。

怀斯的作品蕴含着一种不可言喻的苍凉孤寂之感，可能潜意识里引领着我的精神走向荒原，走向个体湮灭的空间，然后回看尘世。或许这也是我一直思索的、憧憬的创作风貌。而北乡悟带给我一种东方意味的静穆之感，其浓郁的“日式”艺术气质也让我深为感动。埃利亚松是前些年我正巧碰上参观了他的一个回顾展，他的身上我看到的是一个真正的艺术家应有的工作状态与创作方法，他对生活敏锐的嗅觉让我感受到真的有艺术家的存在，为自己从事艺术这件事深受鼓舞。想来其实他们只是用自己擅长的方式做自己，用自己的视角来引导人们“观看”，而观看的结果则取决于观者自身。

因此不是说因为一些欣赏的艺术家而影响了个人构建的艺术框架，对我而言，可能更多的是因为我个人的创作路径与我欣赏的艺术家作品的某部分相契合的气质产生了共鸣。坚持思考自我，我坚信个人的创作风貌早已存在，它孕育在每个人的成长轨迹中，这种成长轨迹中蕴含着普遍的艺术冲动。艺术家只是作为一个揭示者、展示者、布道者，带领人们探查内在自我，作品就是一剂引子，我欣赏的艺术家因为与我使用了相近的“引子”而相吸。这种“引子”的特征可以体现在工作方法上，亦可以反映在作品的材料使用、以及使用的精神性感召方式。

Q3你的毕业作品构画了一个剧场空间，在构划与营造这一空间的过程中你最关注的是什么？

A3;剧场场域的成立是与观者的存在紧密联系的，剧场性的显现建立在观与思的基础上。在作品的空间设置中，必然是从观者的角度来进行思考，同时保证各个单元的独立与关联，因为作品在不同的展示空间中呈现的面貌各异，我每到一个新的展示空间就需要重新为《踽踽》设计属于这个空间的展示方式。实际上他们已经不是同一组作品了。环境，包括环境附属的文化属性以及特定观者都切实的影响着作品的解读角度。在空间里作品有时候是叠加意涵的作用，在其他空间同一作品有时却成为了弱化、打破环境固有观念的重要组成因素。

同时，我还比较在意设计观看的节奏以及多视角的呈现方式，就像设置几条游观通道，形成多重叙事结构。在建构的过程中保持作品的独立与开放，提供一个较为稳定的剧场叙事框架。《踽踽》营造的剧场空间选取了故乡生活中记忆的残片，曾经的繁华被岁月掩埋。我们在世界中踽踽前行之间浸润着对故乡的羁绊。这种情感映射出人们在生活滚滚向前的洪流之中寻求一种永恒的、超越的力量。因此提炼老街上的路、窗、门、梯等元素，结合个人雕塑语言隐喻各个阶段对人生路的不同心理体验，唤醒尘封记忆，带领观者进行一场时空之旅。

不做更近一步的解读，保持作品的开放度与诗意，把解读的权力交给观者。

Q4一句话描述你对于未来的期待

A4;在此借引泰戈尔一段诗句以抒胸臆。

难道你仅仅是一幅画像，不像是繁星和尘埃确实存在？和着世间万物的脉搏、繁星闪烁，尘埃颤动，而你的静止的画像是那样绝对地远离一切，孤零零的。

你曾伴着我一同散步，你的呼吸是温馨的，你的四肢充满着生活的乐曲。你的话语道出了我的感受，你的脸庞触动了我的心弦。突然，你停住脚步，留在永恒的阴影里，而我只好踽踽独行。

生命像个孩子，边笑边摇动死亡的拨浪鼓向前奔跑，它向我招手，我那无形的先驱继续前进。但是，你却停住脚步，留在尘埃和繁星之后，你不过是一幅画像。

不，你不可能是一幅画像。如果你的生命之流停止了，那么河水也会不再奔流，五彩缤纷的晨曦也会停住脚步。如果你那像闪烁的暮色般的黑发消失在绝望的黑暗之中，那么夏日的绿荫也会带着它的梦儿死去。

我真的会将你忘记吗？我们匆匆赶路，忘却了路旁篱边的绿叶鲜花。然而，芳香却在不知不觉间融进我们的忘却之中，使它充满了音乐。

你离开我处身其间的世界，却在我的生命之源找到了安身之所，因此，那遗忘不正是消失在它的深处的记忆么？

你已不再听我唱歌，你已溶进我的歌声，你随着破晓时的曙光来到我的身边，又随着傍晚夕阳的最后一道金光离去。然而，从此我总在黑夜中寻找你。不，你决不仅仅是一幅画像。

艺术家简介

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