线上 | 华辰2021线上拍卖第二期 常玉限量版画专场

华辰2021线上拍卖第二期现已上线。本期带来常玉限量版画专场。专场包含20幅台北历史博物馆发行的常玉限量版画作品，同一来源，同一版数。常玉作为当下最受瞩目的中国近现代艺术家之一，油画价格在拍卖市场已达亿元级别，由台北历史博物馆制作的这两批艺术微喷版画，再现了常玉的艺术精华之作，极具收藏价值。

点击上图进入专场

常玉，本名常有书，1900年生于四川顺庆（南充市）的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长于书法的他，1917年入上海美术学校就读，1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎，并于1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。常玉自20岁 (1920年)赴法勤工俭学到巴黎，1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。1938年他曾短期回中国，接着转往纽约，在该地生活了两年，并于1948年在纽约现代美术馆展出作品。1948年他返回法国，直至1966年67岁时逝世于巴黎。此后，他的作品经常在沙龙及各大画廊展出。在20世纪中国美术史上，常玉是缺席的，但他的作品却在今天的亚洲拍卖市场屡屡创造奇迹。许多人熟悉他的名字是从令人惊叹的拍卖纪录开始的。2019年10月5日，在香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”专场中，常玉的晚年巨作《曲腿裸女》以1.98亿港元成交。

常玉 曲腿裸女

在2020年7月8日，香港苏富比春拍的“现代艺术晚间拍卖”上，他的《绿色背景四裸女》又以2.58亿港元成交，创下常玉作品拍卖的第二高价，常玉成为亚洲艺术拍卖市场当之无愧的大热门，由此开始备受业界关注，人们开始了解他的经历，探究他的艺术。

常玉 绿色背景四裸女

随着9月初，“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”特展在深圳、上海相继开启，这位中国先锋派艺术大家再一次跃入公众的视野。常玉是孤独的大师，他的一生充满传奇般的起伏跌宕：从小家庭富足，被父兄们宠着长大。儿时学画、学小提琴，跟着家乡的大儒学书法、诗文。二十岁风华正茂时来到巴黎留学，他是中国第一批留法艺术家，和当时的艺术大师贾科梅蒂是好友，毕加索也曾给他画过像，好友徐志摩赞赏他画的是“宇宙大腿”，他也是中国第一代赴法油画家中唯一进入西方艺术潮流中心的人。

常玉 San Yu

彼时的巴黎是文化艺术史上最辉煌灿烂的时刻，一天之内可能会有几十个登上教科书的艺术家汇集在繁华的蒙马特街区，常玉29岁时刚到巴黎没有多久，就被当时巴黎的大收藏家H·P·侯谢注意到了。侯谢对这样一位清新的东方面孔感到非常惊喜与喜爱，他在日记里夸奖常玉“真是了不起，而且才正在起步中”的同时也记住那个独具一格的东方签名：颜料未干的时候，迅速用笔刮出线条，上面是一个“玉”字，外面用框框住，既像国画中的印章，又仿佛一个中文的“国”字，下面签上“San Yu”。

亨利·皮尔·侯谢(Henri-Pierre Roché)

侯谢的赏识意味着巴黎主流社会的大门已经对这位东方公子打开了。侯谢也确实帮助常玉结识了如毕加索、马蒂斯等一众优秀的艺术家，在他的收藏和宣传下，常玉多次参与法国秋季沙龙、法国独立沙龙，特别是还有在欧洲地位非常高的法国杜勒里沙龙。但这些可遇不可求的机遇常玉却并不关注，他对钱和市场都不在乎，在侯谢替他打开巴黎大门的那几年里，巴黎有相当多的画商都对常玉的作品表现出巨大的兴趣，但是常玉却几乎都拒绝了这些合作邀请，也常常放出版商的鸽子，这也使他与侯谢的关系逐渐恶化并最终分道扬镳。

1925年刚到巴黎的常玉（前排最右）及其友人

他的好友庞熏琴曾回忆道：“人家请常玉画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完后拿了画就走，不提这样那样的意见。答应这些条件就画，否则坚决不画。”在他三十多岁的那一年，兄长的突然离世使他失去了经济来源，如父的长兄与合作伙伴侯谢的离开，使想和常玉做生意的人更加无法走进他的世界，他突然一人被“孤悬海外”，也从这一刻起，他开始从生活优渥的温柔贵公子跌为巴黎街头穷困潦倒的流浪者，但即使使最窘迫的时候，他也不屑于这些身外之物的来去，不愿委曲求全的与画商勾结、与拉帮结派的画廊合作。在常玉的生活难以为继时，昔日的贵公子不得不为解决生计问题几次成为餐厅的服务员，在家具厂打工过，做过陶艺，也做过水泥工。

1956年在朋友家的常玉

但即使在这种落魄的生活中，常玉内心依旧是曾经的翩翩公子，甚至从照片上也看不出生活给予他的苦难。二战爆发后，德军占领巴黎，重要物资实行配给，常玉买不到也买不起绘画材料，他就用油漆替代颜料，用廉价的纤维板或聚合板代替高成本的油画布。画材劣质因此成为了他晚期画作的一个特点，也因此画面常常随着时间逐渐剥落。这是常玉的“黑色时期”，展露出与年轻时完全不同的绘画风格。这种穷困一直持续到他年逾六十，因为在家中燃煤炭取暖，这位艺术家以令世人无比惋惜痛心的方式在陋室中意外去世，成为人类艺术史上永远的伤痛。

世人常将他与毕加索、梵高等艺术大师齐名比较，他们都曾生前潦倒，却在死后作品受尽世人追捧，作品价格更是频频刷新拍卖场上的记录。大多数的观者，第一次欣赏常玉的作品时，会觉得毫无艺术感，只有在重复观察之后，才能体会蕴含在意境中的真诚与严谨，他的画稚拙、深邃、凝练且内敛，没有无端的色欲，没有焦虑的探索和对自我的对峙，清雅精细。如今的常玉已经跻身华人里身价最高的艺术家之一，他的作品成为无数人争相收藏的对象。常玉生前的朋友这样形容他，“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也……”家庭的富足使常玉从没有对金钱的概念，于是喜怒从心，他任性细腻，品位精雅也恃才傲物，绝不会容忍任何商业利益，凌驾于自己的创作之上，也不甘心以绘画为谋生的手段。有时他宁愿把画送人也不愿出售，依着自己的喜好随性而行；并且不愿意让别人对他的画提出意见，只一人在自己巴黎的陋室中描绘自己纯粹的内心世界。

他的画与中国画西方画都不太搭，是一种中国文人气质和西方巴黎精神的胶着物，令人心醉。常玉是南方的文人，在南方工整细腻的生活秩序之下成长起来，在构图和用色上，常玉都有意追求极简，每幅画作尽量不超过三种颜色，黑色、白色和粉红色。常玉继承了元代以来的文人画传统，努力在西方的绘画中，实现中国人“平淡”和“天真”的美学理想，他的静物花卉会在花盆上以细致小楷，题写一些古诗词，比如宋代理学家程颙的名句：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”看常玉的静物花卉时会觉得那不是花，而是一股子君子气，这是一种只有中国人才能感受到的美。

常玉晚期画的盆景，枝叶极茂密，极伸展，花盆却小得不成比例。在他物质越缺乏的时候，画出来的风景反而越饱满，枝叶茂密，繁花艳丽。民间的图腾都画上去了，食物都画上去了，佛手瓜，葡萄，枇杷，还有喜鹊。他不再局限只用黑、白、粉红三种颜色，用的每个颜色都饱满且明亮。

“常玉的静物画，尤其是‘花’ ，在他一生的作品中占极大部分。常玉在乡愁里完成了一个自己梦想的国度。这个国度有春日繁花，有回忆不完的富贵华丽，也有繁花落尽以后的凄凉寂寞，不可言喻的孤独荒凉。”——蒋勋

常玉还尤其喜欢画裸女和动物， 他喜爱在作品的背景上仔细、匀称地描上许多中国古代福、禄、寿的符号。

虽然常玉自己嘴上常将女人说得赤裸裸，但他内心对女性美是充满了赞美和仰望的。在最拮据的生活中，他也不忘每日请不同的漂亮模特来到他的画室。最开始，他的女人体大多用中国毛笔勾边，水彩颜料渲染，有一种即兴速写的酣畅感在其中，下笔肯定，女性的大腿被不合理地夸张，肉的体积感壮硕如山倒，带着喷发的温度，慢慢地，常玉的女人体就成了越来越多的线条和点的组合。

直至晚年，他从创作人逐渐转向创作动物，他笔下的动物形象往往简约而渺小，色调隐晦又暗沉，苍茫大地、古道绵绵、黄沙漫道，展示出的是一派渺无人烟的苍凉。他画的马多在空旷辽远的苍穹下，一只小小的孤单的动物身影，让观众无不感到这位异乡游子晚年的孤独。

“我的生命中一无所有，我只是一个画家。”他说。在他去世前不久，他给好友的信里写道：“在经过一生的绘画探索之后，我现在终于懂得如何绘画了。”

他生前的最后一幅画，是一只在沙漠上奔驰的小象，他曾邀请好友达昂一起观赏这幅作品，“那是一只极小的象，在一望无垠的沙漠中奔驰，他用手指点这只动物说：这就是我。然后自笑着。”虽然只是一只小象，但观者仿佛能从画里看到了你、我与众生。

常玉 奔跑的小象

尽管常玉和徐悲鸿、林风眠等同样为活跃在20世纪的留法画家，也有着不输于他人的艺术领悟力和实践表现力，但是在国内，他的名字并非尽人皆知。他在艺术上追求精神的自由，我行我素，出于骄傲和自尊，他淡薄名利，生前不被赏识。常玉是天生的文人性子，他用东方的书写方式，去展现东方讳莫如深的题材，线条极其简练，也极其优美，配色温柔缱绻，它们是界限，也构成了内容，但追究到底其实都是他和自己的内心和欲望真诚交流的产物。至于晚年，他的作品和年轻时作品的柔情相比，更多了生命的份量。吴冠中曾说常玉晚期作品的线条是“乌黑的铁一般的线”，“不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛”，这不仅是生活给他的鞭痛，更是常玉自己对人生境遇的感悟体现。

《常玉油画全集》收录了常玉油画约257幅，其中约42件藏于台北历史博物馆，这是常玉晚期作品最完整的收藏。台北国立历史博物馆曾于1978起定期举办他的回顾展及学术研究，藉此宣扬他有20世纪中国美术史的成就。2017年，适逢常玉逝世满五十周年，台北历史博物馆为纪念这位华人艺术家的绘画成就，于3月11日起举办了“相思巴黎：馆藏常玉画作展”，展出常玉晚期油画四十件和素描三件，呈现常玉艺术中包括人体、花卉、静物、动物、风景等等几大题材，展览共估值52亿新台币。并于此大展期间首次发行以馆藏原作为母本的20幅常玉限量版画，每幅限量199张，展览开幕不久，就被一扫而空。台北历史博物馆于同年发行第二批20幅常玉限量版画，每幅限量168版。本专场的20件常玉版画均出自上述第二批发行来源。常玉作为当下最受瞩目的中国近现代艺术家之一，油画价格在拍卖市场已达亿元级别，由台北历史博物馆制作的这两批艺术微喷版画，再现了常玉的艺术精华之作，极具收藏价值。

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