分享丨内化于心，外化于形—艺术家李伟的雕塑创作
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7月14日，在深圳湾1号·湾汇“游园一夏”展览现场，雕塑家李伟受邀举办“雕塑创作之美学现场”为题的专场分享，概述了个人创作的来路与对未来发展的关注。
艺术家李伟在分享会现场
内化于心，外化于形
——雕塑创作之美学现场
李伟
今天和大家分享的是我15年来的创作感受。首先，我要介绍我们自己。因为有好多藏家或者朋友都说过，初次看到我们作品的时候，都会想象这个作品会是一个什么样的人创作出来的？而在看到我本人之后，都会觉得有巨大的反差。其实我们是一个跨界的组合，我们是“李伟&刘知音”，就是我和我的爱人，我是雕塑专业，她是服装设计专业，所以大家会在我们的作品里，既感受到时尚的元素，又感受到雕塑和纯艺术的概念。
分享会现场观众
几千年来雕塑或者是绘画一直在发展，如何创造一个明确的辨识度，是我刚开始创作的时候就要考虑的问题。虽然我之前学习的是现实主义和写实主义，但我自己不是特别喜欢叙事性或者具体的写实概念。概括来说，作为一个80后，我喜欢虚幻的、超现实的概念。我的爱人刘知音是服装设计专业，拿到过服装设计新人奖，其实大学的时候，我们从来没想过要合作，我一直是在我雕塑的系统，她在服装设计的系统，后来有一天，我正在做一个泥稿，碰巧知音来，我说你给我改一改。因为她没有和我一样的雕塑专业的知识背景，就很随意发挥，我由此忽然发现了一个新的语言，这也是我们的幸运。
第一个阶段的创作，可以看到好多“影子”。因为我们学习的雕塑，其实都是从西方学过来的，学习古埃及、古希腊、古罗马……之后才考虑如何找到自己的语言。在这个过程中，我一直在想的就是如何提炼一个中国的形象。当时铺天盖地都是西方的形象，人物都有高鼻梁，人体都是西方式的，那么，什么才是中国人或者东方人的典型形象呢？我选择背其道而行，把人物的脸部结构、空间全给减弱、压平，突出整体楔形感。所以在我们早年的一些作品，个人情感的抒发相对会少一些，对雕塑语言的探索或者时尚视觉的东西会更多一些。
艺术家李伟＆刘知音作品《遇见你》
早期有很多作品的灵感，都是从罗马肖像里得来的，同时因为我高中时期学过一段时间国画，总想有一些留白——那时候处于懵懂之中，对“中国化”的概念其实是很弱的，比如在《遇见你》中，就有“藏”的概念，小男孩把一束花藏在了背后，我觉得特别唯美，还有《夜来香》，会营造一种像是奶油在流淌的质感。另外，国内雕塑作品里，用色最“艳”的应该就是我们，其实这也是我们“组合”的特色，因为刘知音是学习背景是“服装设计”，所以她没有条框的限制，而是追求极致，其实那时候的作品和现在流行的“潮玩”有一点契合。那时候对语言的探索更多一些，后来我也从浮世绘里得到一些灵感，比如海浪或者波纹，而且那会儿还驾驭不了全身，只能做到半身。从那时到现在，大家看到的一点变化，就是我们这二十年间在创作上不停歇的尝试与演进。
艺术家李伟＆刘知音作品《夜来香》
2014年，我在玉兰堂举办了我的第二次个展“遇见你”，也就是从这个个展开始，作品里会有一些个人感受的抒发。比如《蝴蝶》，我当时就是想找到最能代表时尚的一个符号化元素，所以就把人物给消解了。比如在《水蜜桃》中，用头发的遮挡表示一种距离感，酷酷的，所以就用头发遮挡眼睛的方式呈现了距离感。
李伟＆刘知音 蝴蝶 2014 不锈钢
400×180×230cm
李伟＆刘知音 水蜜桃 2014 铸铜化学着色
105×120×187cm
因为我31岁才从大学里走出来，所以跟社会之间有一些距离，这从当时的一些作品题目里也可以看出来。比如《天空之上》，这件作品就是一种自我心态的表达。还有《王子》，就是“我有我的骄傲，我有我的领地”，还有一件比较特别的是《小星星》，当时我就选择了芭蕾舞的一个姿态，这个姿势是一个即将开始的动态，我觉得每一个人都可以成为自己的家庭、或者是自己的明星，所以给它取名叫《小星星》。另外很多作品也与我的个人生活相关。比如《不眠夜》，描述的其实是我的一次失眠的经历。
李伟＆刘知音 天空之上 2014铸铜化学着色
40×30×102cm
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李伟＆刘知音 王子 2014 铸铜化学着色
38×38×88cm
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李伟＆刘知音 小星星 2014 铸铜化学着色
43×45×116cm
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2016年，我的第三次个展“春风不待”展出了更新系列的创作。这个阶段，主要还是从自我对生活的感受和情感出发，更多的是一种温情的呈现。我想，随着结婚生子，每个人的世界观、生活观都会产生变化，我也把自己感受到的一些社会的共性的状态融入其中，所以在作品里出现了很多“好伙伴”，而不再是一个单独的人物。
李伟＆刘知音 若我将要远行 2016 铸铜化学着色
75×63×225cm
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李伟＆刘知音 小宇宙 2016 铸铜化学着色
41×44×101cm
比如《若我将要远行》，里面就有我认为我们每个人内心都会藏着的一头猎豹，这头猎豹其实就是自己，随时会给我们一颗远行的心。《小宇宙》表达的是一种有关安全感的话题，在生活之中，我们要保护自己的家庭，也要保护亲情，其实小鹿就是一个符号，是需要我们保护的一个对象，也是我们的责任和担当。我想这也是随着年龄增长，得到的新体会。《若只如初见》也有类似的情绪，人和人的初见似曾相识，在没有那么熟悉之前，这种关系似乎都是最唯美的，而等你完全了解之后，可能一切都会走样、变形。其实这是一个我自己想象的动物，因为它有鱼鳃、牛角、狗嘴、豹尾……也影射我们和一个人变熟之后，会发现他可能并不是符合你的想象和认识的那样一个人物。当然艺术是需要解读的，艺术家表达的知识他一瞬间的感受，大家可以有各种不同的视角和心境去看待。
李伟＆刘知音 若只如初见 2016 铸铜化学着色
180×40×120cm
生活对创作也会有一些更直接的影响，比如《流星雨》这件作品，情绪上表达的是我们每个人都会有的“期待”。在情绪之外，我想，如何做一个从月球来的、不一样的东西？我尝试了很多石头的形态，一直到有一天，我突然看到了一个土豆，所以《流星雨》里的石头都是从土豆的形态源起的，和常态的石头很不一样。《果儿》也来源于有一天我看到的一个苹果，我觉得把这个苹果做成一个人物的形象会很有趣。这和自己有了小孩有关系，会有一种温情和期待，让自己将生活中的审美艺术化。
李伟＆刘知音 流星雨 2016 铸铜化学着色
200×280×245cm
李伟＆刘知音 果儿 2015 铸铜化学着色
40×50×55cm
当然这个时期也仍然会有一些表达立场的作品。比如《NO》，就是“我想说不”。面对生活里的很多事情，我都不想苟同，我要有自己的立场，所以我握紧拳头，非常坚毅。其实艺术，尤其是雕塑，没办法用太强烈的叙事或背景来表达一个故事，因为它只能呈现一个瞬间，就算要表达一个人的一生，也只能是通过一个动态，要浓缩在语言里。所以“瞬间”是非常重要的，无论是即将爆发，还是马上结束，这都是雕塑的特点，同时，这个力量还要“含蓄”，不能过分猛烈，而是中国化的。
李伟＆刘知音 NO 2015 铸铜化学着色
33×33×92cm
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从时间的话题延展开来，我觉得在三十多岁的时候，会觉得时间非常重要。《如果花开只一瞬》，其实也是在讨论要珍爱时间，要期待未来。比如这件作品《任逍遥》，也是在天地之间，手里抓住的那只鸟，就是梦想，就是期待，下面的石头则是大地的感觉，我们每个人都在天地之间，看你要把握什么。这件作品也是第八届中国电影导演协会年度盛典的奖杯。
李伟＆刘知音 如果花开只一瞬 2015 铸铜化学着色
40×30×94cm
李伟＆刘知音 任逍遥 2016铸铜化学着色
45×20×132cm
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来到2020年，是时隔四年之后我的第四次个展。对艺术家来说，每一次个展的结束其实都是上一个阶段的终结，同时也会给自己树立一个新的标准。2016年之后，我突然有强烈的愿望要去看看中国艺术，看看中国雕塑。因为我是一个山西人，从小看的都是古代中国的那些东西，但是就学习来说，我们过去都是西学，从小学习的素描、色彩，这些都是西方的教育背景。所以我花了很长的时间去考察游历中国艺术。这些年一直在研究传统，去了很多地方，看了很多东西，并不是要去看某个技巧或者语言，而是要去感受什么是中国人，中国人的精神到底是什么？其实这些很难具象的描述。我用了五年的时间，走了全国的摩崖石刻和古博物馆，去看那些造像，去现场和古人直接对话。比如我们常说“唐代气象”，那个并不在电视或者电影里，而是等你走到昭陵，看到几米高的石狮，当年只是个配角，那个瞬间就感受到中国气息了，它就在那儿。
李伟&刘知音 山君 2020 铸铜化学着色
313×100×100cm
《山君》这件作品是一个全新的尝试。“山君”其实就是中国古代的老虎，我们古人叫老虎不叫老虎，叫“山君”，所以这件作品里，我也要找含蓄的东方的力量表达。其实它的图形来源也包括比如商代留下来的那种松石镶嵌里的图形，同时也想呈现一些情感在里面。在这件作品里，老虎即将冲出来，但是并没有张牙舞爪，而是威而不凶，这个人物也是，呈现出一种中性美，他们之间甚至还有一重依赖感。其实这个动态像我养的猫——它回家就蹭我，弓着腰在你腿上，那种温情流露是自然呈现的，艺术有时候需要一些出其不意和你的生活感受，所以这件作品整体来看比较温柔也比较内敛，又有即将爆发的状态——像是一张蓄满力的弓，而不是炸药要在瞬间爆炸。在《天之角》里也有这样的感受，人物在里面“张弓无箭”，其实要的就是拉弓的这样一个状态，但是作为猎物的兔子在他的背后，可能猎物就是他的箭——这也是这个阶段的一个哲思——你认为的对手和猎物就是你绝对的对手或猎物吗？我想可能这也是“人到中年”的一种感受。而且这里面，也有我对传统的理解，无形地运用到里面，而不是说只提炼一个寓言或手法，比如《擎天》，就是男孩的一个状态，其实那只飞鸟就代表着自己，他是在帮助它翱翔的同时，其实也是实现自我理想。
在我的游历过程中，南北朝雕塑是很重要的内容。南北朝是中国的一个乱世，而其间佛造像呈现的却又是中国永恒的微笑。我认为中国也是有蒙娜丽莎的，就在南北朝雕塑里。因为那个时候，战乱纷扰，百姓水深火热，他们的所有希望都不能寄托给统治阶级了，只能寄托给佛像。所有那个时期的佛像全是微笑，是中国造像的巅峰，而且非常擅长运用浮雕和立体的结合，实现三角构图的稳定性，并呈现为非常东方的方式。东方的方式很有特点，就是很多东西无法用科学解释，而是意象的，我们都是以意为先。当米开朗基罗、达芬奇他们这些文艺复兴巨擘偷偷研究解剖学的科学系统的时候，我们的古代人强调的是意象。
《夜玫瑰》是这样一件作品，这只猫的形状，按照科学的观点是不可能实现的，这个猫在现实里面它旋转不到这个程度，它的尾巴也不可能翘的这么高，但是我觉得上下之间需要一个连接，那就可以这样实现，小女孩的状态，我是按照猫的状态来做的，所以可以说是非常性感，同时，以命名与着色为参照，观众也可以看到，这件作品其实是比照一朵玫瑰花来做的，这也是我们中国古代的传统，擅长从器物里来得到某个东西。《夜玫瑰》的臀部和小裙子是按照一个杯子、一座钟的形象来做的，这样就有了线条和轮廓的美感，而不是一个写实的腹部会带来一种对美的冲击。
《漫山遍野》这件作品是上个展览的主题，这是一件很丰富的作品，里面的飞鸟代表了“天”，呈现的是一种人与自然的和谐，这件作品尺寸也比较大，气场很足。作品里面的这个女孩的形象，来源于释迦摩尼佛身边的弟子阿难，我看到的最平静的雕塑就是阿难的造像，他充满希望同时又特别宁静，所以我就做了这样一个人物，因为他在听法，所以会又谦逊又期待，同时非常平静。这种平静同时也依赖一种平衡。《何处惹尘埃》中就试图消解力量感，把这些都集中在一个点上，这也是我们的东方智慧，就是四两拨千斤，把力头给卸掉。这件作品其实主题部分是按照一个山的形态在做，而它的眼睛是空灵的，我想表达的是一种灵魂的状态，从这个眼睛可以看到它的里面。
在《如果不曾相遇》这件作品里，从侧面看，我把动物和人物都压缩成平面了。我们中国艺术对世界最大的贡献，就是我们的平面性。其实我们中国人都是平面思维，对应的是西方人的立体思维，我们都会一直努力把立体的形态压缩成平面，把光影减弱，然后进行描绘。绘画上的平面精神也影响到了中国的佛造像，从语言的脉络上看，就是压缩，你中以后我，我中有你，是浮雕化的，典型的中国状态。
李伟&刘知音 如果不曾相遇 2020 铸铜化学着色
《春暖花开》这件作品整体情绪是欢快的，我们小时候，每当春天到来的时候都非常愉悦，这件作品我把重心放在脚后跟的点上，表现出非常轻盈的状态，两个树枝代表的是春天的信息。《水云间》则是天地之间的状态，飞鸟都从我的底下飞过，是一种感受，在《醉春风》中，又转化为一种期待。其实这件作品人物的头发卷和我做过的小鹿的角差不多，都是一种向上的期待，而这个角除了三角构图之外，腿也还呼之欲出，都是即将起来的状态，都是在平静中的小动态。
李伟＆刘知音 春暖花开 2020 铸铜化学着色
92×23×95cm
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李伟&刘知音 水云间 2020 铸铜化学着色
125×27×38cm
这件《满天星》有客人说是“招财猫”，虽然我做的时候考虑的是摘下满天星，但是这个解释挺好，充满超现实的虚幻感受，在现实中不太容易出现这种状态，能感受到他的期待，而且这件作品其实我是按照传统建筑的形态来做的，能看到一种古典美学的架构。《含羞草》是我从汉代雕塑里学到的一些美好的借用，比如平面化的花朵图像，身体也更简洁，并不是一种现实感很强的作品，情绪上很像“含羞草”，一碰它就会缩回去。
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《花落知多少》和之前的《如果花开只一瞬》都是表现时间和瞬间，其实人是做不到这样一个姿态的，大家可以看到三角消于一点，这样也是一种重量的消解，我觉得是很东方的一种感受。《蝶恋花》表现的是一种飞翔的状态，《长空》就是一种自在的状态，我觉得这也是东方意味，也是我这些年对中国感受的一种融合。
李伟＆刘知音 蝶恋花 2019 铸铜化学着色
116×65×52cm
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李伟＆刘知音 长空 2019 铸铜化学着色
85×85×28cm
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《海角天涯》里的鹤仍然是我作品里动物的意向，是一种双向的陪伴，是自己的另一种状态。还有《青云》和《驭风》，也都是人与动物的陪伴。《春风一夜来》则是我从《动物世界》里看到的树獭，我觉得它太舒服了，我们人类能不能这样闲适一天，但是当人物也这样慵懒的时候，突然春风来了，那还是要再起来，再奋进，这也是我的一个生活感受，呈现我的意味。
李伟＆刘知音 海角天涯 2019 铸铜化学着色
125×40×35cm
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李伟＆刘知音 春风一夜来 2017 铸铜化学着色
50×22×105cm
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李伟＆刘知音 青云 2018 铸铜化学着色
76×62×115cm
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李伟＆刘知音 驭风 2018 铸铜化学着色
125×30×50cm
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