上海民生现代美术馆丨徐跋骋“永生之象”里的荒诞现实

“永生”是伴随着徐跋骋多年创作的一个概念，是艺术家个人英雄主义的投射。徐跋骋认为艺术家应当通过艺术“强化个体意识的觉醒”，并借此“回归自我”。在他的创作中，徐跋骋无比笃定地构建了自己的世界。

徐跋骋个展“永生之象”于昨日亮相上海民生现代美术馆，700多件不同形式的作品，集合了艺术家过往20多年的创作，也成为艺术家迄今为止举办的最大规模个展。

展览将美术馆二楼近2000平方米的“回”字型展厅重构为一个轮回的剧场空间，“生存与命运”、“世界能量工厂”、“没有天空的城堡”、“永生之象”、“永生之岛”、“永生之屋”、“没有天空的梦”等七个章节以蒙太奇式的前后互文，为观众呈现了一场带着魔幻现实感的荒诞剧。而艺术家用“场域的轮回”暗示真实世界的纷乱复杂，如无限循环的剧情般不断重演。

艺术家 徐跋骋 致辞

展览主题来自同名影像《永生之象》，该作品由39个短片组成，艺术家将其分拆后嵌入展览的各个节点中。影片表露出艺术家对消费时代竞逐物质的批判性，又极具个性地呈现出他独有的幽默和想象力，种种荒诞的画面启人深思。

与之相关的是油画作品《永生之象》，徐跋骋将超现实的绘画扎根于时代背景之上，以“绘画蒙太奇手法”打造出了跨越现实与虚拟的乌托邦。他对于近年疫情事件的生态反思与探究也体现在这幅绘画中，人类的定义该如何改变？什么构成生命？怎样区分动物、植物、人类和非人类？画面中的人似乎在诉说着艺术家的思考。

《生存与命运》通过再现赌场“地狱般”的场景，批判并揭露了当下商业物质社会的真实面目；《世界能量工厂》借用物理世界中的“能量”概念来比喻社会运转和发展中的转化、博弈、平衡、竞争等复杂关系；《永生之岛》着眼于对“岛”的概念进行持续性探索，每一个人、群体、社会、国家，甚至每一种社会关系，都可以被理解为一个“岛”，他们之间千丝万缕的联系构建了这个社会。

艺术家以突出人物造型的方式表现身体在异化状态下的形变，从而表达乌托邦下人们的癫狂状态。超长幅画面增加了时间的存在感，产生了电影般的视觉效果。

此外，徐跋骋将绘画中的众多形象演变成装置，进而实体化，如同“绘画装置”一般。在展览现场，画面和装置相互呼应，艺术作品在空间的尺度和时间的长度中自由切换，让作品容纳自我生长的痕迹，也让这种生长在展厅里蔓延，形成了一个独特的“场”。

“永生之象”是徐跋骋世界观的感性显现。从素描到油画，从电影到装置，徐跋骋 “生产”了令人目不暇接的各种视觉信息：房屋、拱廊、楼梯、管道、格栅、履带、祭司、灵媒般的异人、兽首人身的布偶……艺术家时而是自己，时而是他者，穿行在不同的时空地域，尝试用艺术语言向观者揭示他理解中的超越“现象”的“本质”世界。

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