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艺术家专访丨夏日弗拉明戈-文爵

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夏日弗拉明戈-文爵

主办方：Hi艺术

展期：2021.6.25-7.31

时间：周日至周四，10:00-22:00

周五、周六，10:00-22:30

（节假日跟随万象城营业时间调整）

电话：0755-86546869

地址：广东省深圳市南山区粤海街道海珠社区科苑南路2888号

深圳湾万象城B122hiart space

官网：www.hiartstore.com

文爵

2001 生于北京

2015 就读于大茅舍艺术学院

2016 进修于弗朗索瓦勒朗德（François Legrand）工作室

2019 成为法国泰勒艺术基金会终身会员

现居北京

夏日弗拉明戈

文/文爵

我的创作围绕着对“油画”这种物料的兴趣展开实践，一方面画面依循传统的题材、构图及脉络，另一方面进行着以材料、质地为核心的实验。瓶花系列的构想，既含有中国人文主义的情怀，又洋溢着一股浪漫与神秘的气息，通过运用油画媒介干化过程当中的“时间”与刻痕相结合，每一个笔触宛如毛孔一样呼吸着，使人感受到自然的律动。

文爵个展“夏日弗拉明戈”展览现场

Queen系列在这之上又融合了欧洲巴洛克式的女王像结构，增添了一种自我意识的萌发，用华丽的纹饰来隐喻瓶花当中所蕴藏的“所有者的身份象征”。“静物”（容器）一直是我持续研究的对象，它具有一种难以言说的神圣感与庄严的“表情”，同时又能带给你对于空间（存在感）的感知与触觉/味觉的传达。

文爵瓶花•红の白 2018 布面木板油画 73×60cm

文爵 Q.U.E.E.N No.5 2019 布面木板油画 130×97cm

生长系列作品承袭了“静物”与“容器”的概念，下方的花瓶代表个体的存在，铺满整个空间无限生长的生物、植物结构代表精神世界的发展（裂变与进化）。这样的构成折射了我自身所处的成长阶段，以及在经历过一系列事件之后对生命本身的一些感悟与思考。

文爵生长系列：海妖No.2 2020 布面木板油画 146×114cm

作品隐喻了在旺盛的生命力生长与迸发的过程中所面临需要承受的各种压力、考验，在画面上的每一个痕迹都各自形成空间，仿佛要长出来了一样，形成一种具有生命力的起伏感，在不同的角度来观察它的情况下（光与光打在画面上之间的折射）带来一种具有宗教性（精神性）的共振。

文爵与大卫霍克尼的野餐 2020 布面木板油画 73×60cm

在“校花”系列作品里，作品引用了经典构图与梦境的结合，里面展现了洛可可式的对于年轻生命力的释放，颂扬着色彩，热情，和感官享受。

艺术家专访

：你的作品色彩明朗艳丽，给人极深刻的印象，请问为何会对高纯度的色彩如此偏爱？

：在现代网络社会的高度发达下，互联网就像一层膜，有时又像是彩虹般的空气，环绕、穿梭着人们的生活中，无形但含有强烈的色彩，那种色彩就像生活中的闪光点一样，我想去把握住那种色彩。

文爵在北京的工作室

：本次展览呈现你四个系列的作品，请问你的这些系列的灵感来源分别是什么？

： “瓶花系列”来自我从学画以来的最亲密的对象，我一直对静物花卉这一题材非常感兴趣，花卉给人一种熟悉，亲近的感觉，仔细观察又能发现复杂的变化，常常能带给人惊奇感，“Queen”与“生长系列”是对这一题材的延续创作，有了更加深入的理解，“校花系列”是来自艺术史脉络与我梦境的结合。

：其中“瓶花系列”尤为突出，每件作品的花卉选定、配色都有什么讲究？作品的主体和背景又有什么特定的含义吗？

：“瓶花系列”中，我把我比较熟悉的花卉图像解构与重叠后整合出的一个总体的“物像”，颜色的选定来自生活中充斥着的强烈色彩，背景结合着一些我比较喜欢的图案与印象中的风景，通过把加工过的“静物”与广袤风景相结合形成有趣的组合，表达个体与世界的对比关系以及“空间的可能性”。

文爵在工作室进行创作

：作为00后，你的成长环境是怎样的？是什么机缘巧合让你接触到绘画？又是什么时候你确定自己爱上了绘画，走上创作之路的？创作时间有多久了？

：我比较幸运，成长的自由度很大，没有特别的限制和跟别的孩子保持一致性的要求。因为从小好动只有手里拿笔涂鸦的时候能安静很长一段时间，父母发现绘画能集中我的注意力，他们也能有休息一下的机会，就搞来很多的笔和纸大家好相安无事！因为绘画得到了很多的肯定和鼓励，自打少年时就爱上了绘画，2014年作品获得的肯定与收藏，也开始参加了展览，产生了作为一名艺术家的自觉，就开始了正式创作，从那时起已经创作七年了。

文爵在创作之余会翻看自己喜欢的画册

法国泰勒基金会主席Jean François Larrieu来文爵工作室挑选作品

：在所有创作中，最让你满意的作品是哪一件？为什么？让你印象深刻的又是哪一件作品？创作带给你的收获会有哪些？

：在所有创作中，最让我满意的就是“生长系列”，因为这系列作品是我数年来创作瓶花系列进行高度提炼后的作品。印象最深刻的是“生长系列5号”，这件作品也有幸入围了2020年约翰莫尔绘画奖。创作给我带来了另一个世界，可以从不同的视角去认识一件事物，也接触了许多有意思的人。

《生长系列5号》入围2020年约翰莫尔绘画奖

文爵生长系列：粉红豹 2020 布面木板油画 146×114cm

：你的受教育经历和同龄人有所不同？是什么样的背景促使你选择了这样的受教育方式？你认为这是适合你的吗？为什么？

：我的父母比较开明也很大胆，没有加入其它同学按部就班的教育方式，在小学基础教育后，就考到BCIS接受美式教育，为了是学语言和有大量绘画的时间。15岁时就带我到欧洲各处游历，各大博物馆浸泡式学习，办了卢浮宫的会员卡，方便每日进出。

跟巴黎一位获过骑士勋章的老艺术家François Legrand 在他十四世纪的工作室学习油画（据说是阿兰德龙的邻居），进入大茅舍艺术学院进修，想看看当年常玉和赵无极学习的地方。在当年法国秋季沙龙主席Edouard Mac Avoy的故居和艺术家们一起写生（这里是当年毕加索、达利经常出没的据点）。我认为这是一种独特的学习、教育方式，因为学习是一生的事情，在这个过程中培养了我自学的习惯和创作上的能力，也获得了比较开放的思维方式。

文爵在各大博物馆看展、学习

：你怎么看待中西方绘画的差异，你作品的独特性在哪里？

：对我来讲东西方之间的差异虽然从材料媒介、形式以及精神内核各有不同，但是我觉得他们之间又有着千丝万缕的联系，它们之间的“共性”更加的有意思。

我作品的独特在于将绘画和浅浮雕进行了有机的结合，强调了油画的材料特点，将二维绘画和三维的材料体积并置重组，产生新的呼应与融合。

：你最喜欢哪些大师的作品？他们具体打动你的点是什么？

：喜欢的太多了😂 就说几个吧，威廉·贺加斯William Hog、让-安东尼·华托（Jean-Antoine Watteau）、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、彼得·多伊格（Peter Doig）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、弗朗兹·萨维尔·梅瑟施密特(Franz Xaver Messerschmidt)等，他们的作品都有着惊人的完成度与呈现方式、丰富的内容，可以从他们的作品中了解很多脉络与故事。每一位艺术家的经历，都像窗户一样，通过他们让我触碰了不同的世界，不同的思想以及时代。