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Matthew Barney
马修·巴尼 (Matthew Barney),现居于纽约的美国先锋艺术家及导演。在2019年9月28日于UCCA尤伦斯当代艺术中心,首次呈现了大规模的马修·巴尼展览,让中国公众真正的接触到了巴尼的艺术视角。本篇文章或许可以给已观览过马修·巴尼展览的读者补充点新知,同时给还没了解马修·巴尼的读者们提供一些基本信息。
马修·巴尼 1967 年 3 月 25 日出生于加利福尼亚州,旧金山,是两个兄弟中最小的一个。巴尼7 岁之前一直住在加州,随后因为父母离异他从 1973 年到 1985 年住在爱达荷州的博伊西。正是在这个时候,他探望搬到纽约的母亲给他提供了机会开始接触艺术世界。

马修·巴尼,图片来源于网络
有意思的是尽管巴尼的母亲是抽象艺术家,但是他小时候却几乎没怎么接触“艺术”,甚至过着教科书般的典型美国青少年生活。巴尼于 1985 年作为美式橄榄球特长生被耶鲁大学招募,并在1989 年毕业于耶鲁大学医学专业。就是在大学期间他开始从事艺术创作。90 年代,巴尼搬到纽约,刚开始主要通过从事的工作来资助他早期的艺术创作。然而,他充满幻想与视觉刺激的艺术风格很快吸引了纽约观众以及艺术画廊的喜爱,使他成为美国九十年代后期最走红的新一代艺术家之一。他创作的艺术形式很广,包括绘画、雕塑、装置、行为艺术、摄影、电影、录像、多媒体等几乎所有的当代艺术的表现手段。
他最出名的作品是 Cremaster(悬丝) 电影,这是包含五部创作影片的系列视觉作品。这些电影通常以巴尼扮演各种角色为特色,包括哈里·胡迪尼,臭名昭著的凶手加里·吉尔摩等人物角色。
Cremaster 来源于医学界,是指男性生殖器官上的一处肌肉组织的名称,在睾丸受到外界刺激时,会出于本能保护人类生殖的器官组织。马修·巴尼通过对这种人类生命本质的、原始机能的思考,来隐喻人类潜在的生命力、能力、极限、束缚等问题。
电影本体描绘了历史、自传和神话的混合体,表述着一个高度私密的宇宙,其中的符号和图像有着密集分层和相互关联。他在该系列中的最后一部电影 Cremaster 3 (2002) 拍摄于纽约市克莱斯勒大厦的地下,包括萨拉托加赛马场的场景,以及在古根海姆博物馆。


马修·巴尼,《悬丝4》剧照, 1994,图片来源于网络
本片展现了马修·巴尼一贯的创作手法:将景观作为电影主题的组成部分。拍摄于曼岛,将当地的“凯尔特”风俗、赛车与人的性欲结合起来构成故事的轮廓。本片围绕马修·巴尼的踢踏舞与精灵们展开,反映人在走向性成熟的过程中所面临的挑战。

马修·巴尼,《悬丝5》剧照, 1997,图片来源于网络
《悬丝5》预告片,视频来源:腾讯视频
本片在布达佩斯拍摄,渲染出了垂死的浪漫氛围——由阴森的坟墓、训练有素的鸽子、戏水的仙女和布达佩斯国家歌剧院的管线乐队等零碎元素所营造。此外,一位匈牙利女高音歌唱家的歌剧独白贯穿全片,进一步衬托出浪漫的气氛。

马修·巴尼,《悬丝3》剧照,2002,图片来源于网络
本片的场景设置在1930年的纽约黑帮环境下,又关联于克莱斯勒大厦的室内装饰、萨拉托加赛马场、古根海姆博物馆和不朽的北爱尔兰神话。《悬丝3》中,马修·巴尼再一次直言不讳地表达了自己对建筑、身体、舞蹈、恐惧的迷恋与热情。
马修·巴尼描绘了一种虚构的痛苦。一切都会使人痛苦、但一切又找不到痛苦的根源。而且,在当代全球化时代,这种痛苦与美丽的视觉消费文化和身体的感官舒适相伴。马修·巴尼的作品反映了九十年代后期国际当代艺术的一个代表倾向:时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现。体现了个人在全球化资本主义时代深受消费文化、国际资本主义体制和虚拟信息社会的刺激和影响。
2019年,马修·巴尼在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了中国首次个展。当时展出的作品包括巴尼从2016年至2019年间所创作的最新系列作品“堡垒”。展览呈现了一部时长两小时的同名影像作品,围绕着发生在美国爱达荷州锯齿山脉狩狼的故事,交织展现了与狩猎相关的神话传说和艺术创作。同时,也展出与影片相关的5件巨型雕塑,50余件雕版与电镀红铜版作品。《堡垒》拍摄于爱达荷州崎岖的锯齿山脉中,并延续了巴尼长期以来对风景的关注。对于巴尼而言,风景既是他电影中的场景,也是主题。《堡垒》以古典神话、宇宙神话和美洲神话探讨人在自然界中的位置。
马修·巴尼,《堡垒》片段
马修·巴尼,《堡垒》剧照,2018,图片来源于网络

马修·巴尼:堡垒,UCCA尤伦斯当代艺术中心
2019.9.28 - 2020.1.12,图片来源:UCCA官网





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