走进爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的一生
爱丽丝·尼尔在工作室内，1944年
摄影：Sam Brody
——罗贝塔·史密斯
（Roberta Smith）
《纽约时报》首席艺评人
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《第九大道车站》，1935年
布面油画
61 x 76.2 厘米
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《码头工人下班途中》，1936年
布面油画
76.2 x 99.1 厘米
温哥华雷尼收藏基金会收藏
《在罗素·萨奇基金会的贫穷研讨会》，1933年
宾夕法尼亚州美术学院收藏
《帕特·惠伦》，1935年
布面油画、墨水及报纸
68.9 x 58.7 厘米
惠特尼美国艺术博物馆收藏
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
纽约大都会博物馆收藏
1938年，尼尔逃离了格林威治村这个创作气氛稀缺的艺术殖民地，搬去了西班牙裔聚集的哈林区。1960年代，她搬到上西区居住，并且下定决心要再次融入艺术界。这些变化生动地反映在她诸多描绘其他艺术家、策展人、画廊主的肖像作品之中，包括弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、年轻的罗伯特·史密森（Robert Smithson）等人。
尼尔笔下的艺术明星
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《安迪·沃霍尔》，1970年
布面油画与丙烯颜料
152.4 x 101.6 厘米
惠特尼美国艺术博物馆收藏
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《罗伯特·史密夫森》，1962年
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《弗兰克·奥哈拉》，1960年
华盛顿国家肖像画廊收藏
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《亨利·格德扎勒》，1967年
布面油画
127 x 86 厘米
纽约大都会博物馆收藏
哈林区百态
《在108街的多米尼克男孩》，1955年
1970年代，尼尔声名渐起，但她一直与她最重要的事物保持联系——那些和她的生活紧紧交织的纽约客们，他们也许是艺术界的同仁、邻居，或者只是陌生人。她从不拘泥于传统，而是毕生都在不断破除障碍，盛赞女性表达个体独立的自由，并且为女性的身体感到骄傲。
“灵魂捕捉者”
《杰弗里·亨德里克斯和布莱恩》，1978年
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《詹姆斯·法默》，1964年
布面油画
111.1 x 76.8 厘米
华盛顿国家肖像画廊收藏
《大卫·布尔顿与古格里·巴特考克》，1970年
《罗比·提罗特森》，1973年
《马克思女孩（艾琳·皮思雷克思）》，1972年
《约翰·佩罗》，1972年
尼尔一生的经历与创作都充满了对全体人类的浓厚兴趣。她对那些遭受社会歧视、与之顽强对抗的人群尤为敏感。尼尔总是走在社会共识之前：无论是面对劳工、穷人的困境；还是女性争取自由、挣脱刻板印象；性和智识的平等；同性恋权益与性别歧视；以及所有形式的种族主义。
《南希与双胞胎》，1971年
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《母亲与孩子（南希和奥利维亚）》，1982年
彩色石板印刷
66 x 61 厘米
《西班牙家庭》，1943年
《西班牙家庭》，1943年
《T.B. 哈林区》，1940年
《最后的病楚》，1953年
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《极度痛楚中的兰度》，1960年
布面油画
91.8 × 71.4 厘米
尼尔的家庭生活
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《穿着条纹短裤的金妮》，1969年
布面油画
151.8 × 101.6 厘米
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《戴着红帽子的伊丽莎白》，1984年
布面油画
121.9 × 91.2 厘米
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《切割玻璃容器与水果》，1952年
布面油画
53.3 x 78.7 厘米
爱丽丝·尼尔（Alice Neel）
《感恩节》，1965年
布面油画
98.4 × 68.6 厘米
《爱丽丝·尼尔》展览现场
洛杉矶沃克艺术中心，2001年
6.
未完待续
《爱丽丝·尼尔：以人为先》展览现场
纽约大都会博物馆，2021年
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