2021“游牧计划”音乐单元｜巴彦达莱：传统音乐微妙地修复着我们

第一次学习吉他是在小学六年级，在山里游牧的时候。那年找了一个新的羊倌儿，他会弹吉他。每天跟他一起工作，他会演奏吉他，然后我就产生了兴趣。他弹的基本是一些民间音乐；民歌的演奏，也挺特别的。

做音乐的周期，是一个漫长的聆听阶段，去听各种的音乐。在不同时期，有不同的音乐人会影响你的审美，慢慢就会找到自己想表达的东西。一些艺术家明确地知道自己想要什么，想做什么，我觉得这个挺难的。

首先是童年的经历很重要。童年生长的环境和接触的长辈，对我们的影响都挺大的。

我觉得传统音乐是人与万物的一种合象吧，他（它）们都参与在里面，然后产生了这种艺术。在城市里你没有办法在环境上有这些的感触。我们的内心世界，同样也需要这种辽阔的心境，这个很重要。

会因为牵挂，或者是想回忆一些东西，或者是想表达某种情感，这些都很重要。包括语言还有生长环境，这些很自然的事情都会影响你对音乐的理解。

其实我没怎么听过腾格尔老师唱的版本，听过德德玛老师唱的。后来是看到一个纪录片，里面有有几个人骑着马然后去朝圣。他们经过荒凉的戈壁，唱着这首歌，应该用的是俄语。然后我听到觉得很有意思，

但我表达的可能是一种寻找栖息地的感觉。可能他一直在寻找，不知道有没有找着。其实它的歌词挺好，挺有意境，这也是我唱的原因。并没有那么多悲凉的东西。

随地演出No.1「有天鹅的湖」

December3am和走马电台也没什么关系，是和以前走马电台的鼓手一起组的一个乐队。名字是取了一个自己喜欢的专辑的名字，没有什么特别深的寓意。

现在演奏的音乐可能是打破了一些之前太有属性的音乐，风格上更自由。相比走马电台的音乐，没有太多的约束。

我觉得有一种强烈的感觉，就是要活在当下。更多的是真实体验，感受到了音乐的变化。没有想太多要走向哪里。其实在多样的变化的时候，它变的也只是工具。内在要表达的东西或者称之为根源的东西，它是一直是存在的，只是通过不同的形式来表达出来而已。

没有什么特别的歌，我觉得每一首在录制上或者是表达上都有太多的遗憾。但是我觉得也挺好，不要太丰满。

还是要多听现场，现场会比听唱片更有感觉。

 随地演出No.2「有天鹅的湖」

过去的游牧精神我不太懂，也不了解。

如果要讲当代的游牧精神的话，因为我们一直在游牧，一直在迁徙，所以我觉得我们的眼光或者理解能力，会有更多的包容性。即使我们脱离了传统生活的方式，生活在城市，可是内心还是会有这种“东西”存在的。

未来我希望我们能听得懂彼此的方言，也能说彼此的方言，多元艺术的融合才是游牧音乐最核心的东西。

西部的蒙古音乐除了史诗以外，传统的歌曲里有长调和短调。长调一般很悲凉的那种，忽高忽低，其实跟他们生活的环境和地形也有关系。多数的歌是以思念亲人、朋友为主。

在我们那里有一个比较传统的表达方法。比如说在传统的家庭宴席里，有人要唱歌，如果是晚辈，他要对应在场的每个人的辈分或者是年龄，他们要选不同的歌去表达，而不是说他想唱什么就可以唱什么。其实有很多习俗，我觉得通过这个他们可以表达一些心里话吧。

拍摄老奶奶的原因是，她演奏的手法和她的情感，是我学了音乐后没有接触过的。我也觉得挺奇妙，准备给她录制一张唱片，所以顺带做了一些采访。实际就是想和她聊聊天，记录她每天的生活。

她每天自己生活在一个平房，她有一些重孙女孙子之类，给他们做一些饭。最大的感触就是和她聊了一下她小时候的一些事情，那个时代的人的一些状态，还有她经历的一些像这种传统乐器在那时候是应用在什么样的场景。聊的这些我觉得还挺有意思。

过去的那些人，在演奏传统乐器的时候，每个人必须都得起来跳舞，不会跳舞的人会被绑起来。是一种可能我们现在的人感受不到的一种状态，因为那时候的环境，他们的状态里有一些有意思的东西在里面。

《托布秀尔（Tovshur）12》纪录片预告

刚开始的时候它必定是一些符号化的东西。后来慢慢随着时间的推移，感觉到传统音乐里蕴含的一些东西，远远不止是他唱出来的那些声音那么简单。

比如说像流行音乐，它是有指向性的。流行音乐它是针对某种情感，爱情也好，伤感也好。但传统音乐它对你的一生都有效，它不是有指向的，它对很多情绪都是有效的。你在传唱它的时候，实际上你自己也在被它很微妙地修复心理内在的一些情感，我觉得这是传统音乐最伟大的意义。

我们没有办法去说我们与它隔开或者是没有关联，实际上我们每一个行为，每一个生活里都包含着这些东西。对于传统音乐，我的理解就是这样。