时代·专题| 当数字艺术遇上中国风

在今年亚洲数字艺术展如此充满科技和未来感的现场，来自三位艺术家的作品：潘镜如-《见山》、魏冰-《琴与人的交互1号》以及魏梦琪-《庄生梦蝶》，如此“中国风”，让大家在看展的过程中感受了一次中国传统文化与数字艺术的奇妙融合。“利⽤多媒体粒子动态特效⽐拟中国水墨山水”、“通过多媒体交互的方式，行走‘弹’古琴”、“从符号学的角度出发重构庄子的寓言故事”，这些作品发挥了数字艺术的优势，也让中国的传统文化进行了一次科技赋能。驻足展厅，在艺术家为你呈现的东方文明新世界中，感受数字艺术中的“国风”之妙。

—— 见  山 ——

潘镜如

作品年代：2020

作品材质：互动多媒体投影

作品尺寸：6000mm*3000mm

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潘镜如

中央美术学院副教授，博士。毕业于清华大学美术学院，美国麻省理工学院访问学者，研究方向为中国传统⽂化的科技赋能。

—— 琴与人的交互1号 ——

魏冰

作品灵感源于中国古琴特有的记谱法:减字谱。利用人⼯智能图像识别算法，通过多媒体交互的方式，邀请观众按照指引或是自己的喜好参与到从古琴减字谱到古琴⾳乐的转化过程中来。作品呈现琴与人之间交互结果的多样性和包容性，并从音乐的角度探讨人与人之间的多样性问题。

魏冰

中国香港跨界艺术家。本科、硕士毕业于清华大学精密仪器系。⾸个博士毕业于香港理工大学-土地测量及地理资讯学系，现攻读中央音乐学院-音乐人工智能与⾳乐信息科技专业博士学位。目前致力于开发音乐与人⼯智能相结合的多元化数字艺术作品。

—— 庄生梦蝶 ——

魏梦琪

出自古代哲学家庄子所创作的寓言故事，庄子梦中幻化为蝴蝶，梦醒后分不清究竟是庄子梦中变为蝴蝶，还是蝴蝶梦中变成庄子。本作品从符号学的角度出发，将寓言进行了重构，试图以庄子的哲学思想为基石，为作品内容之间的串联提供依据。

魏梦琪

研究⽣毕业于吉林艺术学院-新媒体学院，2021年担任吉林艺术学院外聘教师。主要从事数字媒体艺术相关的创作与研究。