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本文转自:光语者周正平
7月26日,第四届中国舞台美术展落下帷幕。展览期间海量观众前来逛展打卡,对每个展区和单元的布置,以及各省市舞美学会参展的作品,好评如潮。
四届展距离上一届中国舞台美术展已经过去了6年时间。经过6年的创作积淀与发掘整理,来自全国各省市地区的舞台美术学会(研究会)都带着极具地方特色的舞美作品参与到此次的展览当中,占据了中国国际展览中心的2号馆全部展区和3号馆的大面积展区。这不仅是一场盛大的交流展览,更是回溯近几年舞台美术作品创作的伟大历程与成就。
近几十年中国舞台美术蓬勃发展,浙江舞美界无疑是其中一支重要力量,此次共有来自浙江的19家艺术院团的31位设计师及其作品参与了展览的四个板块。在展览期间,中央戏剧学院院长郝戎,中国舞台美术学会会长曹林、副会长刘杏林、张旭、高广健、季乔、张定豪、张庆山、刘科栋、马路、伊天夫、刘文豪、潘健华、梁溪清、 韩宏志,北京演艺集团党委书记、董事长赵佳深,北京演艺集团副总经理、北京歌剧舞剧院董事长、北京儿童艺术剧院董事长董宁,原北方昆曲剧院党委书记凌金玉,中央戏剧学院党委常委、院长助理、宣传部部长孙大庆,资深舞台美术家龚和德、邢大伦,著名艺术家陈蔚、苗培如、毕启亮、周冠均、戴延年、胡耀辉、车承滨、马连庆、边文彤、任冬生以及各省市舞美学会会长等嘉宾到浙江省舞台美术学会展区及浙江参展的四个板块参观,各位到馆人士纷纷对浙江舞美的策展理念和独特创意以及浙江舞美设计师近几年的作品,给予了高度评价与赞赏。


重磅发声
中国舞台美术学会会长曹林:本届全国性的舞台美术展览,可谓丰富多彩、百卉千葩。不管从场地规模上、展品数量上还是从展陈形式上,都远远超过了前三届。其中,浙江舞台美术学会的展位独树一帜,以一种特殊的构造使观众走进戏剧“现场”。
浙江展区用巧妙的设计把传统与当代相勾连,开放而又可变的展示空间,打破了人们对一般展览设计的认知。展示材料的使用也别出心裁,由青皮毛竹搭建的展架带有清晰的地域特征和温馨的传统精神,用于展示作品的高清数字屏幕则把视线转向当下,起到了吸引观众、广泛传播的作用。
最值得关注的是,具有当代精神气质的浙江舞美家并不满足于在展馆里简单展示一下过去的创作成果,他们的展示空间更像是一个表演空间。从传统意义上看,戏剧的发生理所当然就应该在剧场里。但在当代剧场艺术理念中,任何空间都有可能进行戏剧表演。所以相对于剧场空间而言,展览馆的空间可以定位为“特殊场域”。他们有效利用了这一特殊场域空间的流动性,在展区空间里摆上家乡带来的黄酒和茴香豆,以款待观众的方式建立观演关系。在充满参与感的气氛下,实现了表演行为。
第四届中国舞台美术展已经被疫情耽误了一年,今年大家克服重重困难,终于成功举办了。浙江舞美人用戏剧的感染力给观众带来了满满的特殊温情。
中国舞台美术学会副会长刘杏林:浙江是总让我感到亲切的地方,不光因为这里的山光水色,符合生在北方的我儿时被诗书唤起的梦里江南;不光因为将近二十年前《陆游与唐琬》的设计,迈出了我摸索东方美学与现代视角结合的重要一步;更因为多年来一直与浙江戏剧和舞美界几代人愉快的合作交往。所有这些,自然使我对“四届展”上的浙江馆多了几分关注。
其中首先令我感兴趣的是用毛竹搭建的场馆,这个很出色的设计思路,较之上届浙江场馆复制粉墙黛瓦的手法更为纯粹和当代,这种对原材料美学价值和文化属性的认知,也许早已在设计者倪放观念中形成,我想到了前两年我与他一起寻访隈研吾用瓦片做原材料设计的中国美院民艺博物馆时,聊过的话题。
浙江舞美人才辈出在展览中形成强大的阵容,他们年轻的面孔和风格我大都很熟。李昌国的粗放的造型、吴放和裘冰别致的结构、刘开富精细的描绘,还有金栗的热情、祝世明的利落、周奇期的机智、胡亚丽和张颖的执着、董燕的聪慧在作品中的体现……,我几乎无法一一例举。总之,无论他们展览中可圈可点的作品,还是日常工作中阳光、好学、上进的状态,都令人欣喜地证实了浙江舞美生气勃勃的现在,预示着浙江舞美不可限量的将来。
今日浙江舞美令人鼓舞的局面,当然要拜地灵人杰的自然人文环境所赐,更在于从罗志摩、谢宇到周正平、蓝玲诸位老师的先后传承。因为举凡有成就的文化品类,莫不建立在长期积淀基础上。在一个不断变化的时代里,浙江舞美界这种积累和接续就变得尤其重要。
浙江舞美的生态氛围是融洽的,我一次次目睹过他们如大家庭一般的亲和场面,每个专业上积极上进的人,都会得到提携、帮助和关怀;浙江戏剧和舞美是开放的,多年来,他们接纳了包括我在内的许多国内设计师,进行过卓有成效的演出合作,彼此切磋互学,也带动了本地的舞美发展进程;浙江舞美人的眼界是开阔的,从谢宇到周正平老师牵头期间,举办过次数非常可观的国内和国际研讨会、专业学术讲座和展览活动,所有这些极大充实和提升了从业者的知识结构和观念,从而使浙江舞美走向世界并多次赢得世界性的奖项荣誉。
至此,请允许我借一句名诗祝福浙江舞美:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”出自宋人杨万里,那也是个夏天,在西湖。
中国舞台美术学会副会长刘科栋:来到浙江馆,看到这份独特的展览风格和创意,着实惊艳了我们,作为一名祖籍浙江的设计师,由衷地为浙江的剧目建设创作出的这么多精品佳作,感到骄傲。浙江舞美学会的创作水准,是全国领先的,是具有国际视野的,这也离不开浙江这方富饶、包容、文化底蕴深厚沃土的滋养,衷心祝贺四届展浙江馆的展览圆满成功。
本次四届展,为浙江舞台美术学会的青年设计师们也提供了非常好的展示平台,部分到会设计师也分别谈了这次参展的感受和收获。
浙江省舞台美术学会副会长兼秘书长王鲁杭:浙江舞台美术学会代表浙江省来参加四届展,得到了省内众多院团的大力支持。我们这次展不仅有浙江省骨干力量参展,还有许多中青年设计师参展,这是近几年浙江舞台作品的检阅和聚会,我们也会继续努力,把浙江舞台美术和整体水平再做提升。
浙江省舞台美术学会办公室主任、一级舞美设计师倪放:通过这次四届展,我再一次感受到了浙江舞美人的团结与力量,在周会长的带领下,在全体同仁的努力下,我们在此次展览中,呈现了一个比较完美且具浙江特色的展馆,参展过程中得到了业内各界人士的好评和肯定,这对我们来讲,是一种莫大的鼓舞,让我们对浙江舞美事业未来的发展更添信心。
舞美设计师裘冰:正如周正平会长所说,浙江舞美学会是一个有凝聚力、向心力的团队,作为我们中青年设计师,非常感谢文化主管部门和我们的学会,给了我们这么好的平台,让我们互相学习,互相交流,更新理念,并且让我们整个浙江舞美为全国的同行留下深刻的印象。
灯光设计师祝世明:我的作品是以继承与创新的概念来做,并迎合整个主题——“未来已来”去做。在这次的展览中,我们学到很多,回去以后也会做好总结,更新理念,提升技能。
服装化妆设计师张颖:感谢中国舞美学会,给我们青年设计师一个展示的平台,更要感谢浙江舞美学会,大力推出青年设计师。在“青山绿水”的创作灵感下,让我们能更好地把作品带给观众。
舞美设计师李昌国:这是一场全国舞美人的盛会,能参加这次活动感到非常荣幸,也学到很多,对本人的专业和工作上会有更大的提升,我也会继续努力的。
舞美设计师刘开富:我们历经半年,完成了浙江馆的呈现,这是一个内容丰富的展馆,既有舞美设计,也有灯光服化,还有模型、盔帽、木偶等,祝福第四届中国舞美展顺利成功,也祝浙江舞美越来越好。
服装化妆设计师董燕:作为一名青年设计师,能参与四届展是非常幸运的,也很感恩浙江这方“绿水青山”,滋养培育了我们,这次,我们浙江舞美人向全国观众以及业内同行,展示了一个带着浙江文化印记的空间,我觉得很荣幸也很骄傲。
舞美设计师梅立忠:很感谢浙江舞美学会,感谢周会长,给了我一个展示盔帽、面具的平台,也得到了很多人的认可。希望以后有更多的机会参与这样的活动。
灯光设计师倪钢球:这次随浙江舞美学会参加第四届中国舞美展,让我们多了很多学习与交流的机会,我为有这样的学会感到骄傲,回去我会更加努力地学习和工作。
摄影师尹雪峰:感谢浙江舞美学会的邀请,感谢周会长的邀请,让我有幸全程参与了四届展,浙江馆的布置非常的灵动,全面展示了浙江舞美近几年的伟大成就。

音效设计江腾浩:很荣幸能参加这次舞美展,为我带来了非常多的学习机会,收获良多。
灯光设计师邹树锦:来到展会,让我看到国内顶级专家和全国舞美人的作品,让我有提高自己充实自己的机会。
灯光设计蒋一帆:非常难得有机会参加这样一个高层次的展会,这次我有一个作品在灯光专业委员会新锐设计师版块中展示,我感到很荣幸,也觉得压力很大。浙江舞美一直是一个勇立潮头、奋发进取的团队,我希望通过自己的努力,也为浙江舞美的发展做出一份自己的力量与贡献。
“未来已来”,我们已来,四届展的展览己经结束,这次交流于我们每一位参展人来说,都是一次非常难得和宝贵的经历,希望我们浙江舞台美术学会在未来的发展中,继续保持良好的创作热情,更加积极的发展舞台美术事业。
现场传真
责编:卫荣






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