随花度夏，小原流花道艺术工坊

陈漫、宋易格双人展 “之间”正在松美术馆开展。

好的艺术是融合多元的碰撞。

绘画、摄影和花道，共存于“视觉艺术”这一宽泛的分类之下，在“之间”展开一场艺术盛宴。而花道艺术，试图在同一空间的碰撞之中寻一处恰到好处的平衡。

8月8日，“小原流花道艺术工坊”邀您共赴花宴，继续绘画、摄影与小原流花道的浪漫。

松美术馆展厅

生命力与安静感

倘若徜徉在这样的艺术创作中，会发现有一种生命与宇宙的交错，二者虽相遇，却又不失协调与平和。生命是运动的，但是花草生命的运动于宇宙而言却又是相对静止的，因而二者之间相互的平衡是精髓。每一件作品中各自具有动静之间的平衡，绘画深藏艺术的安静感，花道则是生命的扩张运动，这是一种花与画共享的节拍，也是对自然更加细致化的呈现。

自然的连系

避开面孔的直视，转以背影，或者古怪的表情，再或者，一花一草，一动一物，抓住瞬间的灵感，反而更接近意念上的真实。而小原流花道花枝不在于“多”，最大自由地“尊崇自然”似乎与之间不谋不和！

松美术馆展厅

小原流花道的由来

花道，起源于中国的佛前供花。15世纪之前，花道还只是宫廷寺的“专利”，后来由于建筑形式的变化，佛像由巨大的寺庙移到了一般住宅的壁龛挂轴，使得供花形式上以“立花”作为欣赏对象而成立。花道的确立，始于日本室町時代(1336 开始的约 100 年间)中期京都六角堂的僧侣，由于居住在六角堂池畔的僧侣们朝夕去佛前供花，僧侣们被称为“池坊”，于是这成为日本花道鼻祖的称呼。

根据样式、技法的不同，花道派生出各种流派，各流派的特点和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。小原流为日本三大花道（池坊、小原流、草月流）之一，有着120年历史之久。鼻祖小原云心先生在山中散步，他感慨于大自然的风景之美，并想将它们移植到日常生活空间中，于是就是开始创研用水盘来插花，“盛花”由此而闻名。

花道解析

一起回溯日式花道的起源于历史文化。

# 花器准备

花型学习及示范

1、了解小原流花型（花意匠、盛花、瓶花和其他花型）和本节课花型图讲解介绍。

2、老师示范花型学习：分步骤介绍花型基本点位及标准，认识小原流花器、花道工具并学习其使用方法。结合创作过程讲解花型的注意要点以及根据花材特点如何“表达自我”的创作思路。

自由构思与创作

1、根据当日花材选择器皿色调，体验小原流插花从构思到逐步成型的全过程，借用作品表达心境，体会花与器皿、花与环境的融合之美。

2、学员创作：自选花材，结合示范花型点位自由设计创作作品。

作品指导

老师一对一为学生的作品进行解析与指导，学生根据建议进行调整自己的创作，指导过程中让大家深刻体会和感知小原流花道的理念“认识自然，表现自然”。

松美术馆外景

课程须知

1，面向所有对艺术及生活感兴趣的您；

2，松美术馆公共教育课程购买成功后，请按照已选择时间参加，课程日期无法更改；

3，课程一经售卖，无特殊情况无法取消课程和退款，敬请理解；

4，本课程限额10位学员，火热报名中！

5，课程费用包含门票，您可以在课前或课后自由参观当前展览；

6，您可以直接识别下方二维码添加微信小助手咨询活动详情，咨询时间：周二至周六10:00 —18:00。

授课讲师

文文

小原流花道北京支部

曾在尤伦斯当代艺术中心从事儿童艺术教育工作

工作期间，因对传统文化美学生活无限追求，开始接触花道，学习并传授日式小原流花道至今。原流的精华，保留了中国古代文人插花的诸多，包括器物与花材的选择。从业余生活的花道学习，到后来全力精进其中，一切都源于热爱与专注。

给小朋友的艺术装置创作课

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