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「寿司」参展艺术家介绍丨张施烈

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「寿司」参展艺术家介绍丨张施烈张施烈寿司艺术家名题匠人精神寿司之神小野二郎一生极致崇真艺客

文/张施烈

今次展览名题 “寿司”，以细小的寿司呈现匠人的精神。被誉为「寿司之神」的小野二郎，几〸年如一日，一生只做一件事。每天反复磨炼，专注于如何把寿司做到极致。由食材的准备到制作再到入口一瞬间，每个环节都是有经过缜密的研究和计划，为客人带来惊喜。

匠人跟一般人做出来的作品有差别是在于细节。即使外观材料一样，但仔细看才能感受到匠人的心思。我一直在想这次展览，该如何把匠人的精神展现给观众。

刚开始，我是想利用场地本身的间墙，把作品隐藏在不同的角落，让观看者自己发掘和体会。但考虑到实际上会有困难，还有怕影响到其他的作品，才想以木盒的形式作为背景，把画隐藏在内。

东京画廊+BTAP 「寿司」现场图

木盒不单单只是一个展示的工具，载体，盛载着绘画，同时也强调观看的角度与控制了被观看物的大小。就如寿司匠人会以一个较大而细致的盛器盛载着细小而精致的寿司，从而加强寿司的细小和细致。又如一件小作品放在墙壁上，由墙壁的大对比出作品的更细小。

细小是一种发现，因为细小，不容易发现，容易被忽略。正因这个想法，精心设计了正面观看时它只是平平无奇的一个盒子，有待观看者发现细小的部分。我以细小间隙强调出窥视的方式，以窥视的方式观看木盒内的微观影像，回应主题 “寿司”。

匠人精神是每一个细节都反复磨炼，达到完美。我所造的木盒每个都同样经过精细的设计和处理，在过程中不断试验为求传释匠人精神。期间做了很多草图、练习和模型，在纸上尝试不同的大小比例，在那些地方开洞，然后再做了很多的模型去研究观众看作品时候的效果、角度与光线进入盒子时的状况等等。然后研究不同的木材、连接方法、打磨的程度和油漆的色感等等，为求达到完美的载体。

正面骤眼观看时它也许只是平平无奇的一个盒子，但仔细看会有不一样的感受。我刻意地在盒子的不同地方加了一些金箔，在不同的角度看会看到反光，吸引观众移动自己身体和慢慢发掘细致的细节。

作品展示

Presence I

2021

Wood, stainless steel, gold leaf and oil paint

Painting size: 18 x 4.9 cm

Wood box size: 35 x 25 x 7 cm

Presence I I

2021

Wood, stainless steel, gold leaf and oil paint

Painting size: 13.2 x 4.9 cm

Wood box size: 35 x 25 x 7 cm

Presence I I I

2021

Wood, stainless steel, gold leaf and oil paint

Painting size: 34.9 x 22.5 cm

Wood box size: 35 x 25 x 7 cm

Presence IV

2021

Wood, stainless steel, gold leaf and oil paint

Painting size: 28 x 22.7 cm

Wood box size: 35 x 25 x 7 cm

艺术家介绍

张施烈于香港从事跨媒体创作, 包括绘画、素描和摄影。2012年, 张施烈从皇家墨尔本理工大学 (RMITUNIVERSITY) 毕业后, 并成为一名全职艺术家, 追求对于艺术及创作的热情。他的创作风格多以探讨事物的「虚无」本质, 透过简约的手法探索及加以放大「形态」、「光线」和「颜色」三个重要艺术元素,并徘徊于「存在」与「空虚」之间的关係, 形成强大的张力, 让观察感受其中深刻的情感。

张施烈的作品多为私人收藏, 并曾在不同地方参与联展及举行个展, 包括香港、美国、法国、中国及台湾等。同时, 他的作品亦见于本地及海外博物馆及美术馆,包括2019年美国迈阿密博物馆及2020年香港香港艺术中心等。

東京画廊＋BTAP（北京）正在展出

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