新潮动力｜涂鸦艺术：从街头到美术馆

《新潮动力》—木星艺术中心启动展（暨2021年第一届木星艺术国际画廊季) 正在木星美术馆展出，展览邀请了包括 陈英杰、HE、毛婷、庞凡、RULA、颜程Run（排名不分先后，按首字母拼音排序）在内的70多位当代艺术家及深圳本土设计师参与，通过融合绘画、装置、雕塑、设计师家具等系列作品，带观众走入沉浸式潮流艺术嘉年华。一起来看看这6位艺术家的参展作品吧！

陈英杰，1991年出生于中国佛山，现生活、工作于中国佛山。

教育背景

2010就读于莱佛士设计学院，新加坡

▲向上滑动浏览全部▲

艺术家陈英杰曾被美国前沿杂志《Complex》评选为“25位一定要认识的中国当代艺术家”之一。作为登上福布斯中国“30岁以下精英榜单”的艺术家，陈英杰时常思考如何将水墨国画与涂鸦艺术结合，并最终将设想融于实践。涂鸦、泼墨、水墨画是在陈英杰作品中最常见的表达方式，其内核离不开中国传统太极阴阳哲学，代表着包容、虚实、混沌。这种理念一直支撑着陈英杰的创作系统。

《悍07》

301x190cm/综合材料/陈英杰

适逢中国牛年，陈英杰开创了全新《悍》系列作品，并在画布上使用多种创作手法，表现独到力量层次。通过燃烧过的金箔、沙粒等不同材料混合应用，对大地与生灵进行深入探索。在不断堆叠的笔触之下，动物的精神内核、力量也在画布上不断流动建立，最终迸发。

HE，何海鑫，街头艺术家。

▲向上滑动浏览全部▲

对艺术家HE而言，形式与空间都不是限制发挥的理由。他认为在创作中，只要精神自由，在哪都能找到归宿。于是我们发现许多传统动物形象在他手下经现代手法演绎，气质也开始变得强悍神秘，成功引发了大众对作品的好奇与关注。

《未来·锐不可当-毅》
150x170cm/涂鸦/HE

大自然赋予了不同物种特有的性格和力量，而人类是唯一一个可以通过后天学习兼通这些特征的神奇生物。HE渴望不断燃烧、释放自己，尽可能的去探索人类生命的无限可能，参展作品《未来·锐不可当-毅》表达的是他渴望习得雄鹰翱翔的毅力。

毛婷(serfaico)，国内知名新锐视觉设计师,先锋艺术家，mv导演，插画师，貌似文化(MAOS)创始人，MAO'IF貌似异服品牌主理人。2015年创办设计公司北京貌似文化传媒，作品受高度评价，成为中国国内综艺S级节目视觉首选的设计师。从2014年《奇葩说》节目视觉引爆综艺设计市场，为年轻视觉和电视节目包装开创视觉设计流程和风格先河，将三维技术后期动画结合艺术与设计先锋创意视觉，将色彩玩家发挥的淋淋尽致，毛婷坚持为综艺节目定制专属视觉，将每一个节目做出内容的视觉性格。毛婷所涉及范围平面设计，绘画，包装设计，新媒体艺术，舞台设计，服装设计。擅长视觉跨界，延展性系列感强，风格多变但又风格化强烈。以独特的视觉感知和色彩运用能力以及多元化创意概念，将设计，文化，艺术，娱乐，视觉相结合，致力打造独特的视觉潮流。

从《奇葩说》、《大学生来了》到《声临其境》，那些年占据了综艺半壁江山的视觉设计，全都出自新锐视觉设计师毛婷之手。作为视觉艺术家，毛婷将对色彩的热血融入生命，作品既有街头文化、原宿风格、也有波普文化之映射。

毛婷视觉设计作品

用色大胆、先锋，风格突出的毛婷，善于运用多元化设计方式和媒介创新。在参展作品《你懂啥》中，我们能看到艺术家在追求戏剧性画面张力的同时，精准控制画面中各个元素的运用。同时在丰富配色内加入了天马行空的想象，让观众在画面视觉冲击下有了更为丰富的感官体验。

《你懂啥》

布面丝网印、电子笔电脑Wacom结合/毛婷

庞凡(FANSACK)，当代城市艺术家，街头艺术家，画家。2003年开始从事街头艺术创作，08年留学法国学习造型艺术，马赛第一大学造型艺术专业学士，巴黎第一大学索邦大学展览场地网络空间专业硕士。Fansack作品探寻东方传统绘画与当代街头艺术之间的可能性，并寻求创造出新的艺术样式，其作品是精神层面的臆想与内在自我的寻找, 他将自然中的物质，动物，东方的形象与当代社会的各种符号，标志性图像等进行组合，作品呈现出 一个浪漫色彩并充满禅意但同时又内涵冲突的世界。艺术家希望通过其作品探索人性，欲望，潜意识，科技以及何为智慧等主题。师从巴黎艺术家 KonGo (Hermes, Richaerd mille, Chanel合作艺术家) 担任其私人助理5年，其间帮助其完成多个高级艺术项目。Fansack的公共壁画作品及空间绘画，力图寻找作品与公共环境空间之间的融合，与各种可能性。至今，Fansack已在世界多个国家与地区进行创作。

庞凡作为青年艺术家，可贵的不仅是其艺术造诣和思想内涵，更重要的是他的真诚。他爱画猴子，因为他认为从某种程度来说，人就是猴子，这两者间有着本质上的相同点，都有欲望，“食色性也”。而猴子就是人类最本质的反映。

《镜中男人》

97x130cm/亚麻布面丙烯/庞凡

看到参展作品《镜中男人》中的猴子，我们会联想到孙悟空的动画。他既是民间文化，也是流行符号，反映了中国人的一种愿望，即“贫贱不能移，威武不能屈”。此外，达尔文的进化论认为人类的祖先就是猿猴。从动物层面来看，猴子似乎是愚钝的。但在作品中，艺术家试图把猴子拟圣人化，他希望画中的猴子安静、智慧，能够向内观望，回归生命本源，参透事物本质，探索自然真相。

RULA - 高溢宏，当代涂鸦艺术家，英国伦敦艺术大学视觉艺术硕士，2007年开始街头涂鸦艺术创作，个人的创作以宇宙混沌理论为基础，洞察时代语言与自然生态，利用敏锐的色彩感受结合街头与工作室技法与材料，不断在风格和作品空间维度上进行着探索; 作品遍布全球多个多个城市包括伦敦、斯图加特、米兰、墨尔本、悉尼、香港等，2012年曾在伦敦The Old Bath Gallery举办涂鸦艺术个展，曾为多次为BALENCIAGA、ASH、Volkswagen、BMW、PUMA、MISHKA、K11、九龙仓IFS、AIMME SPARROW、立邦、亚洲动物基金等品牌和机构提供创意服务。

在涂鸦艺术家RULA的眼中，涂鸦是艺术创作的一种表现方式，他也在这两个名词中寻找着一种平衡。出于对混沌理论的兴趣，“宇宙的奥妙”引导了他的艺术实践。

《另次元的童年-No.3》

28.2x38cm/纸面丙烯/RULA

RULA的自创涂鸦元素：「Rosmical（R）」是系统里的一种粒子，无序的游荡漂浮，因引力而聚合，每个R都单独多彩，充满能量与创造力，结合出无限生命姿态。

《另次元的童年-No.1》

28.2x38cm/纸面丙烯/RULA 

它如同种子落地生根于城市多层空间的底部，时间让它生长，如树冠一般繁茂。同时自我复制，衍生构建出不同的形态与空间，可以与引力相抗衡不受约束，可以由自我意识主导而相互吸引组合成形，在无形与有形之间自由转换。

《另次元的童年-No2》

28.2x38cm/纸面丙烯/RULA 

而ROSMICAL的可变性，让它能以平面姿态出现于建筑外皮或是墙面画作，亦可以立体实体的方式隐匿成为起居空间的物件。它不断增加自身的拷贝数量，犹如物种的繁衍进化、智慧与意识的迭代生长，模糊空间边界，以此来获得更多的生存空间与长存可能。

颜程Run，潮流艺术家/创意人/潮流文化推手/TroubleSmile主理人。09年加入中国首家潮流媒体担任潮流编辑、设计师，后于中国最大快时尚消费品牌任职品牌经理，在职期间创造迄今为止国内最大的潮流联名项目。后创立潮流创意公司PUSH COMPANY，帮助美特 斯邦威、太平鸟、爱奇艺等商业品牌推动潮流化。同期创立自主品牌TroubleSmile。

说到艺术家颜程“Run”这个名字的来历，其实很有趣，毕竟用动词当英文名的不常见。而这一切皆因艺术家从高中起玩街头涂鸦，画完就得跑，所以便以此为名。的确，这很街头。而这些过往也让颜程坚信，艺术的本质就是创作。

《回到侏罗纪1》

70x50cm/布面丙烯/颜程Run

于是在颜程的作品中，我们会发现他在创造和别人不同但又符合主流审美的内容，但其核心依旧是肆意自我表达。在《回到侏罗纪时代》系列作品中，我们能看到艺术家想象中的恐龙。艺术的创作形式没有限制，只要能将态度完整表达，就是最好的街头艺术。

《回到侏罗纪2》

70x50cm/布面丙烯/颜程Run