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李雨航|在迷失的当下，寻求共生

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李雨航|在迷失的当下，寻求共生崇真艺客

在迷失的当下，寻求共生

李雨航

从对自然的崇敬到对自然的认识、模仿，再到占领与控制，人从对外界变化的理解由最初的非理性思维到理性思维，从对突如其来的事件的接受性思维再到主动认知和预测外界可能发生的情况。人已经不再自认为渺小，并由宗教神圣性走入了当代社会个人的神圣性。在自认为已经将对自身不利因素通通排除在外以及对周遭有了一定掌控力的同时，自然也在刷新着人们对她的定义，并提醒着人的局限性。在由人主宰的世界秩序中，人们在失衡的当下面临一种迷失，需要重新审视自身与周遭的关系。

法国哲学家拉图尔（Bruno Latour）呼吁共同面对“人类纪”(Anthropocène)，纯粹的自然似乎已经不存在了，西方传统的人与自然二元对立关系似乎已经不合时宜，人与自然的关系需要更多元化的理解。在当代谈“游牧”是否符合时宜？游牧精神中那种面对不确定因素的从容与坚定，对于当代社会中人与自然，与自我，与他者的关系有着什么样的启发？

“一起游牧”项目是一个时间与空间上的开放性实验场，集结了跨文化、跨学科、多媒介实践。“游牧”作为核心，是一种方法，不是一个名词，而是一个动词。“游牧”不是至上而下的，而是在融合与互惠。不是一种固化的趋势，而是一种对熟知的动摇和反思。“游牧”不是一种单向的顺从，而是一种换位思考，不是一种景观和浪漫化的结果，是一种动态的、可持续的概念。“一起游牧”对于中心和边缘的定义提出怀疑，从边缘走入中心，再由中心回到边缘。

“一起游牧”从身体出发，当代的城市生活中身体被各种媒介所延展，每一种媒介都能使我们做更多我们的身体能做的事情，“一起游牧”可以使我们在当代科技所建立的真实与虚构中回到身体本身的经验，重新拾起被抛弃的感知。从仪式出发，由传统的宗教仪式到当代日常的仪式感，引发着人们对于当代神圣空间和世俗空间的思考。

“一起游牧”项目没有传统的架上艺术，艺术家们产出的作品不是为了填满美术馆，而是发生在大自然或者公共空间中，艺术家们走出工作室，介入社会公共空间，或是走向大自然，不再是创作者将自己封闭在自己的世界里等待着灵感的一现。与自19世纪现代艺术以来一直强调的“独特性”有区别的是，“一起游牧”项目强调一种集体性、公共性的特征，艺术家们带着自身的洞悉去行动，与当下的情景与现实结合。

艺术给我们带来什么？又回应了当下的什么问题？

一个不再是人类为中心，被哲学家和人类学家描述为环境恶劣的末世中，强调发展与进步的资本主义社会是否符合时宜？参与探讨当今资本主义废墟世界中生活的可能性的行动者们有哲学家，人类学家，艺术家，他们从边缘或者微小的切面，去拓展到一个庞大的主题，对人类岌岌可危的处境做出的回应。

从人类被包含在内的“第一自然”，到遭到资本主义改变的“第二自然”，驯化与被驯化、征服与被征服，人类在这个过度中成为主体, 而学者们提出的“第三自然”又会有怎样的可能性？

面对当下的迷失，艺术家和学者们提出打破固有的本我意识，提倡人与自然共生的时代，以及与其他文化甚至物种等“他者”共生的进步观。

“一起游牧”是对于当下失衡近况的号召，艺术家们的共识使人与人联结成新的共同体，由“一起游牧”计划产生了当代意义下的“部落”，这个“部落”并不是以单一文化背景下的人们组成，“一起游牧”在集体的共识与集体记忆中保持着艺术家们各自的独特性，并尝试碰撞出新的可能性。在“一起游牧”这个实验场中可以看到不同文化的人们的共情，在差异中寻求共性和共同的出口，“一起游牧”是艺术家们面对当下失衡与迷失的思考，通过“游牧”去冥想，去感知、去解构，去重建。

“一起游牧”给我们提供一个消解人的主体性的思考方式，并反思根深蒂固的现代性。就像人类学家安娜·秦Anna Tsing说的：让我们牢记这世上所有生命，无论人类或非人类，所共同拥有的蓬勃生机。人类无法靠践踏其他生命而独活。

2021.8.

Seeking Symbiosis in the Lost Contemporary World

Li Yuhang

From reverence to understanding, copying, occupation and control, the way man relates to nature has gone through several stages from irrational to rational in terms of thinking. In other words, we in the beginning could only passively accept what had befallen us, but little by little we actively learned to understand what had happened and could even predict what was to happen around us. The once self-deprecating man gave up religious sanctity to embrace individual supremacy in the contemporary world. Just as we think we have shut out everything that is against us and have the world around us in control, nature, in its own right, keeps redefining itself and warning us of human limitation. We, in the imbalanced, man-dominated world, badly need to re-examine our relation with nature.

When the French philosopher Bruno Latour called for joint effort to face Anthropocène, nature, in an absolute sense, seems to be gone and the conventional binary opposition between man and nature outdated, so there ought to be more diversity in the understanding of their relation. Is“nomadism”a good topic in present days? What inspiration can the peace and resolution of the nomads give us in face of uncertainty when we relate ourselves to nature, to the self, and to the other?

As a project, “Go Nomadic Together” is an open field for experiment in terms of time and place that involves various cross-cultural, interdisciplinary, and cross-media practice. “Nomadism”, central to the project, is a method, not a noun but a verb. “Nomadism”, not something top-down, aims at fusion and mutual benefit. It does not dwell on a rigid order but challenges and reflects on what is established. It is not about a one-sided obedience but about empathy, not a spectacle or a romanticized result but a dynamic and sustainable concept. Suspicious of the conventional definition of the center and the margin, “Go Nomadic Together”moves from the margin to the center and then back to the margin again.

“Go Nomadic Together”is based on physical experience. Living in modern cities, we are physically extended by media of all kinds, each enabling us to be more physically capable,“Go Nomadic Together”allows us to refer to physical experience in the real and virtual world founded on contemporary technology and pick up the once abandoned perception. Starting with rites, it shifts from traditional rites to a quotidian sense of rites in the contemporary world, encouraging reflection both on the sacred and the secular in terms of space today.

“Go Nomadic Together”does not include traditional easel art, as these participating artists do not work to cram art museums but choose to embrace nature and public spaces. They step out of their studios, intervene in public spaces in the community or immerse themselves in nature rather than shutting themselves in their own worlds, waiting for inspiration to strike. Unlike the artistic“uniqueness”stressed in modern art since the 19^th century, this project highlights the communal and public aspect, in other words, the artists integrate into their art their own understanding and get immersed in the present environment and reality.

What does art bring us? What problem does it respond to?

In the“Last Days”, a term philosophers and anthropologists use to refer to the environmentally deteriorating, non-anthropocentric world, is the pro-development capitalism still valid? Involved in our discussion about the possibility of life in the capitalistic ruins of ours are action-takers from philosophy, anthropology, and art, who, moving from a marginal or a micro perspective toward a huge topic, respond to the precarious human condition.

From the man-including“first nature”to the capitalism-altered“second nature”, what we see is a story of domestication and conquering in which human beings gradually become the subjective protagonist. Then what possibilities will there be in what some scholars call the“third nature”?

In face of the lost world, artists and scholars propose that we should change our anthropocentric mentality that we have clung to for so long and advocate symbiosis with nature and “the other”, in this case other cultures or even other species.

”Go Nomadic Together” is a call for effort against the loss of balance in present days. Based on the consensus the artists reached, a new community is formed and a “tribe”is born of the project. Rich in contemporary significance, it is made up of people from diversified cultural backgrounds who stick to their artistic uniqueness while keeping group consensus and collective memory and try to explore new possibilities through exchange of ideas. ”Go Nomadic Together” builds a field of experiment where people of different cultural backgrounds show empathy and seek what they have in common and a shared way out. It also shows how these artists reflect on our disrupted, lost world and meditate, feel, deconstruct and reconstruct by virtue of “nomadism”.

”Go Nomadic Together”offers us a way of thinking to break down human subjectivity and re-examine the deep-rooted modernity. Let’s bear in mind, as the anthropologist Anna Tsing advocated, the common prosperity of all the life forms in the world, human or non-human, as well as the fact that human beings cannot thrive alone by abusing other forms of life.

2021.8

关于作者

李雨航|在迷失的当下，寻求共生崇真艺客

英格兰温德米尔湖, Windermere Lake, England, 2016

李雨航，出生于浙江，现就读于巴黎高等实践研究学院历史文献学方向和法国东方语言文化学院藏文系，研究生毕业于巴黎高等社会科学研究院艺术与语言方向和马赛国立高等艺术学院。

目前研究课题是藏地的誓言，阿甘本认为，语言最开始就是誓言，语言中的“说”与“做”最初是一致的，如果我们不相信我们所说的，对话又有什么意义？是什么导致了语言中的“说”与“做”渐行渐远，可能可以从誓言中找到答案。

她致力于跨领域以及跨学科实践，在创作和研究中互相给予灵感。艺术作品曾展于巴黎国际艺术城蒙马特址、上海民生美术馆等，诗歌作品参加了路易威登当代艺术基金会诗歌电台、马赛国际诗歌中心等。

Li Yuhang, born in Zhejiang, is currently studying at the École pratique des hautes études in Paris and at the Institute national des languages et civilisations in the department of Tibetan. She graduated from the École des hautes études en sciences sociales in Paris in the field of art and language and the École des Beaux-Arts de Marseille.

Her current research is on oaths in the Tibetan context. Agamben argues that language began as an oath, that the 'saying' and the 'doing' in language were initially the same, and that if we do not believe what we say, what is the point of conversation? The answer to the question of what causes the 'saying' and 'doing' in language to drift apart may be found in the oath.

She is committed to interdisciplinary as well as interdisciplinary practice, giving each other inspiration in her creations and research. Her artworks have been exhibited at the Montmartre site of the Cité Internationale des Arts in Paris, the Minsheng Art Museum in Shanghai, and her poetry has been presented at the Louis Vuitton Foundation for Contemporary Art's Poetry Radio, the International Poetry Centre in Marseille, etc.

一起游牧|艺术家作品

Go Nomadic Together|All of Artist works

一起游牧|于伯公《移动的学院》

Go Nomadic Together|Yu Bogong

Mobile Academy

移动的营地以“游牧”露营的方式在城市中游走驻扎交流，这一行动通过重现游牧的精神性来回应今天社会主体所面临的精神困境和心理压力。正是这样的处境将我们的焦点引向“游牧”（平等、节制、和谐、自然）人与自然和谐共处的问题上来。

一起游牧|那林呼《寻找扎格斯台淖尔》

Go Nomadic Together|Narankhuu

In Quest of the Jagastai Lake

生长在城市里，从小经常会去到附近的草原找寻身份的自我认同。与生长在牧区的蒙古人不同，草原、马背、自然是他们现实的家，而我在钢筋混凝土中生活，心里是奔放的。从小这种身份的印记与环境的造就便在矛盾中冲突着。

一起游牧|策仁皮勒·阿荣特古斯《无法命名的制造》

Go Nomadic Together|Ariuntugs Tserenpil

Unnameable Manufacture

面对人类对自然的破坏，我希望能够通过艺术的语言，以独特方式表达个人情感。在逃离游牧文化，向所谓的城市化转型的时期，我们如何最大限度地减少对自然的伤害？我们是不是要表现得除了无止境地消费之外别无选择？我们的信仰是什么？这些都是我在作品中提醒人们反思的问题。

一起游牧|那顺巴图"Nameless Wind"

Go Nomadic Together|Nasanbatu

Nameless Wind

我希望本片能给观众搭建探讨“游牧文化”里道德学、社会学、哲学等方面问题的“艺术”通道，让观众走进去“思考”。这是每个人都能体会到的，和每个人息息相关的，美好的人际关系。这种和谐的人际关系有助于提高人类的社会幸福感。

一起游牧|姜仓浩日乐·额尔德尼巴雅尔《镜子里物体比你看到的更近》

Go Nomadic Together| Jantsankhorol Erdenebayar

Objects In Mirror Are Closer Than They Appear

在我看来，舒适区就像是人体的免疫，面对新环境或新变化时，无论是否愿意，舒适区会随时间的流逝渐渐接受变化，最后与变化融为一体。

一起游牧|盛洁《盲音》

Go Nomadic Together|Sheng Jie

The Sound of Blind

时间只是一个界定，艺术提供的一直是另一个维度的观察，一种在人的内部思想与外部环境的对抗中所形成的思考变量，游牧是将这种变量用”生“与“活”的方式去立体化。

一起游牧|孟和琪琪格·扎拉哈扎布《瞪羚的梦》

Go Nomadic Together|Munkhtsetseg Jalkhaajav

Dream of A Gazelle

“瞪羚的梦”是一个装置三部曲，由视频、软雕塑和拼贴画组成。各部分由瞪羚的梦这一虚构故事贯穿，相辅相成，再现了蒙古草原上正在上演的悲剧。牧民们在草原上围起了篱笆，瞪羚的草场不断缩小，这些小动物钩到了篱笆的铁丝网上，最后送命。大众对此知之......

一起游牧|乌日根《来自地球的声音》

Go Nomadic Together|Urgen

Vioce From The Earth

《来自地球的声音》是在现实时间里的存在，具有戏剧感的空间交互的情境设计，成为我的一种艺术行动，所构建的情境投射出人类危机的镜像，以此重新定义我们已改变了的家园。

一起游牧|孟根琪琪格·拉哈巴苏荣《昨天》

Go Nomadic Together|Munguntsetseg Lkhagvasuren

Yesterday

我有自己的内在世界，那里只有时间是有意义的。而似乎是外在世界使人的智慧和潜在意识显现出来、活跃起来。在我的作品中，似乎能感觉到人的大脑在驱动步伐 ……

一起游牧|边巴《窗》

Go Nomadic Together|Pen Pa

Window

作品是由影像和绘画两个部分组成，在影像中记录了我在拉萨市堆龙县废弃的哈达村里拓印传统窗户的过程，绘画部分是在拓印下来的“窗户”上面印了哈达和一些简单的传统图案以及几何图形，试图表达一种具有祭奠或者具有告别的仪式感。

一起游牧|额尔德尼巴雅尔·猛浩尔《前与后》

Go Nomadic Together|Erdenebayar Monkhor

Back and Forth

独轮上的双头马正表现了当下这种两难的选择。一个车轮代表了所有选择中的个体以及可以选择的道路，不过正像独轮车一样，要前前后后来来回回地运动，才能保持平衡。只要在运动，独轮车传达的就是前行的观念。

一起游牧|刘商英《家族树》

Go Nomadic Together|Liu Shangying

The Family Tree

在那片生机盎然的向日葵地中，生长的是一株关于人与自然、土地与家园、生存与信念、历史与未来的“大家族树”。它扎根在时间的河流中，连接起自然生命群体间的相互依靠和情感归属，从一个人、一个家。。。它让脆弱的生命变得伟大，在周而复始中生生不息。

一起游牧|伊德尔《腾格里塔拉》

Go Nomadic Together|Yider

Tengertal

记得小时候听老人说过一句话，我们蒙古人能看的很远，可是更关心眼前的羊群。天堂在心里，草原在眼前。

一起游牧|全宝《礼物》

Go Nomadic Together|Burenerdene (Quanbao)

Gift

乳汁是圣洁的生命之爱，白骨意味着生命轮回的又一次开始，草原上没有墓碑，只有四季轮回留下时间的痕迹和自然之爱的生生不息。

一起游牧|恩和宝力道·陶德弥德希热沃《蓝色的觉醒》

Go Nomadic Together|Enkhbold Togmidshiirev

Blue Awakening

主要涉及人与自然的平等关系、文化遗产的保留与保护以及限制个人空间与社会的影响、人际关系等主题。有了土壤和能量的交流，每当迁移到一个新的地点，我们都会感受到它的味道。

一起游牧|萨扎布《寂静中的时空》

Go Nomadic Together|LKhajav

Time and Space In Silence

在星光闪烁的深夜，聆听自己心跳的声音，脑海里把心跳的声音想象成大自然或宇宙的心脏搏动的声音，通过心跳的音波与大自然交流情感，将自己从固有的环境中解放出来，全身心地融入大自然。

一起游牧|奇那图《苍穹之下》

Go Nomadic Together|Chand Puntsag

Under The Sky

有人说我是“唯一一个不需要舞台的舞者”。我以天为幕布，以地为舞台，身体与大自然浑然一体，以自由的感觉与状态去表达。

一起游牧|新塔娜《绵延》

Go Nomadic Together|Shinetana

Duration

草原上门是不锁的有一天毡房的门被锁上了从此没人能进入钥匙在我的怀里

一起游牧|乌云额尔德尼《我的空间》

Go Nomadic Together|Oyunerdene

My Space

从小成长生活在锡林郭勒盟苏尼特左旗登吉草原上，城乡之间游动的生活节奏为我的创作提供了重要条件和足够的可能性。

一起游牧|王澈《独自“游牧”》

Go Nomadic Together|Wang Che

'Go Nomadic' Alone

我们所能谈的仅仅只是游牧作为一种文化的意义，但谈论这种意义的前提还是需要用身体的移动来回应和整体理解。

一起游牧|刘成瑞《双格达》

Go Nomadic Together|Liu Chengrui

Shuanggeda

本来，我们可以举起这块燃石以牧者或吟游者的身份但时空已破碎我们被压在燃石之下燃烧，并沉默

一起游牧|顾桃《萨满地图》

Go Nomadic Together|Gu Tao

Map of Shaman

我始终没有鼓起勇气远行而这一次在父亲走了十五年后的今天到未来我继续延用父亲的田野方式在路上用文字和镜头呼吸这是萨满地图路的开始不盼归期

一起游牧|蒙柯卓兰《轻柔的风》

Go Nomadic Together|Munkhjul

The Wind Is Gentle

⻓调歌曲中装饰⾳的部分是我最感兴趣的，我认为这是歌者最真情流露的表达。现代⾳乐拓展了我们的表现⽅式，所以我想将这两种元素结合，运⽤电⼦⾳⾊来演绎歌者的情感，并通过现代⾳乐的写作⽅式，来强化和放⼤这种体会。

一起游牧|铁木尔·斯琴《向四方之风祈祷》

Go Nomadic Together|Timur Si-Qin

Prayer To Four Winds

全球文化如今进入了一种迷失方向的状态；土地和自然之间失衡，无法找到未来的方向。迷失似乎形成了一种清晰的尺度，亦或与地学系统形成连结；甚至是一次简单承认空间与方向被重置定向的开始。

这件作品由3D软件制作，是我的大型自然渲染场景实践项目的一部分。模拟自然的过程是一种冥想练习，激发我更仔细地去观察自然世界的美丽、语言和细节。

一起游牧|东妮尔《场域记录4：每一动都是仪式》

Go Nomadic Together|NiNi Dongnier (Duniyar)

Field Record 4: Every Motion Is A Ritual

游牧精神是一个连接流动、协作、神圣和自由的动词；是理想主义并付诸主体行动、是“既出发，必到达”的气魄；也启发我在日常外，每刻保有一个心中的“外景地”；有了它，在任何系统中，我就有自主的流动性、就可以“逃逸”。“逃逸”延伸出对精神强度的向往及对不可知的兴趣，是我生活的支持，艺术的动力，在理性认知世界的基本面上的一道至关重要的侧光。

一起游牧|琴嘎《围栏剧场》

Go Nomadic Together|Chyanga

Fenced Theater

艺术是身体在移动中产生的感觉，雕塑是运动中生成的身体记忆的记录。影像是感觉的时间，剪辑是关于生死的动作，死亡是信仰存在的证据。

游牧是一种生死观，决定了人的一切行为方式的选择。

李雨航|在迷失的当下，寻求共生崇真艺客

海报设计：琴嘎，Logo设计：柴佳琪

Poster Designer: Chyanga

Logo Designer: Chai Jiaqi

一起游牧

发起人：琴嘎

时间：2020.6.20-2021.6.20

地点：不限

主办：造空间

游牧，是传统游牧民的生产和生活方式形成的政治结构和生存机制。随着人类历史文化的衍变，游牧作为一种文化形态，给世界提供了不同的思维与感知的维度。游牧的动态结构，不断地改变和跨越主流观念与经验的边界。在全球化席卷世界的浪潮中，游牧的当代性价值反向地浸入我们的日常生活，价值观的差异与多元的结构逐渐生成，呈现出重构当代生活方式的趋势。

个体的艺术实践，在与自然共生和与现实撕裂的处境中，身体的移动，使得对事物的认知产生不断变化的感性逻辑，这对于打破主流的认知壁垒尤为重要。游牧的当代性实践，涉及范围广泛，关乎历史、人文、自然、信仰、现实处境以及生活方式的变化等相关问题的讨论，每个人都有切身的体验和见解。通过此次从“独自”到“在一起”的艺术实践的聚焦，26位艺术家个体的行为方式汇聚在一起，探讨当代艺术生活的游牧化，以及ta形成的力和内在逻辑结构。

所邀请的26位艺术家，来自多个民族、不同的生活地域，从2020年6月20日开始，自主选择时间和地点，进行个人化的“游牧”艺术实践。历经一年，作品已经全部完成，艺术媒介多元混合，包括雕塑、绘画、装置、行为、影像、声音、音乐、舞蹈等；实施地点在不同国家和地区的草原、沙漠、山地、城市，亦或是互联网世界；他们所探讨的核心观念都指涉“游牧”的传统与现实、生存与信仰、主体与他者、身体与自然、直觉与理性、临时与生长、感知与方法的关系等，这些思想的能量汇集在一起，探讨是否可以一起重新搭建我们的日常生活？

“新冠”病毒在全球蔓延的语境下，“一起游牧”是一次打开的“游牧”艺术项目，选择在互联网平台上陆续发布内容，是一次跨区域的个体艺术实践与观点的刷新和敞开，促使我们反观自身所处的差异与多元的现实、异质同构的观念壁垒的同时，需要不断讨论与行动。这仅仅是个开始，“一起游牧”持续以“转场”的方式参与到艺术与生活中去。

Go Nomadic Together

Initiator: Chyanga(Qin Ga)

Time: 20. June 2020 - 20. June 2021

Site: Anywhere

Host organizer: Rhizomic Space

Nomadism involves political structures and living mechanisms nomads formed over years in their production and life in the traditional sense. Along with the evolution of human history and civilization, this cultural pattern has offered the world a different perspective of thinking and perception. With a dynamic structure, it is in an ongoing process of changing or crossing the established border of conventional concepts and experience. The contemporary aspect of nomadism, amid overwhelming globalization, has reversely penetrated our daily life and brought about differences in values and pluralistic structures, revealing the trend to re-construct our way of life in the contemporary world.

To individuals engaged in art, while co-existing with nature and detaching himself from reality, the movement of their physical beings leads to dynamic sensibility-based logic, which is more than necessary for breaking the conventional pattern of understanding. The contemporary practice in nomadism covers a wide range of topics, from history, culture and nature to belief, reality and changes in life style, offering a platform for everyone to share their unique experience and understanding. This art project, from “ individual” to “collective”, brings 26 different individual events together to explore the possibility of a nomadic contemporary art life, its formative power and inner structure of logic.

Starting from June 20, 2020, the 26 artists invited from different ethnic backgrounds and different areas, chose freely when and where to carry out their individual “Nomadic” projects. After a year, all the projects are now ready to meet the public. These works employ a variety of media, including but not limited to painting, sculpture, installation, performance, video, sound, music, dance, etc; the places where these projects are carried out internationally can be a prairie, a desert, a mountainous region, a city, or even the cyberspace. For all the diversity, their core ideas all focus on relations between tradition and reality, survival and belief, the self and the other, the body and nature, intuition and reason, temporariness and growth, perception and methodology... These insights assemble here to examine the possibility to rebuild our everyday life.

With the COVID-19 pandemic continuing to rage across the world, “Go Nomadic Together”, as an open “nomadic” art event spanning different regions, unveils in the cyberspace projects to reshape and exchange experience in individual art practice and the underlying ideas, encouraging reflection on our reality of difference and pluralism, as well as on conceptual barrier of isomorphic nature on one hand, and continued discussion and action on the other. What is presented here is only a beginning, as “Go Nomadic Together” is about sustained efforts to participate in art and life in the way nomads shift from place to place seasonally and territorially.

文字翻译：李丙奎/ Translator: Lucy Li

关于造空间

造空间是由艺术家琴嘎于2011年底创立的游牧空间，不设实体空间，搭建多元的组织方式，移动地选择社会性的公共空间，发起、策划实验性的艺术项目，探讨当代艺术在社会现场的蔓延，空间生产的意外性、临时性的结构、可持续生长的力，轮回的生命雕塑场。已经完成的艺术项目有“包装箱计划”（2012-2014），“一个梦想”（2012-2013），“红旗小学”（2014），“造事”系列（2013-2014），“一起飞-石节子村艺术实践计划”（2015-2020），“义工计划-百姓幼儿园”（2016-2017），“游牧计划”（2018、2019、2020、2021），目前正在进行的项目有“一起游牧”（2020-）。

About Rhizomic Space

Rhizomic Space, with no bricks or motar, is founded as a nomadic space by Chyanga (Qin Ga) at the end of 2011. Working through different channels and in different forms, it chooses social public spaces with mobility to launch and organize experimental art projects to explore the extension of contemporary art in social public places, the contingent aspect of space production, temporary structures, sustainable force, and the sculpture of transmigrated life. It has completed a series of projects, including “Packing Case Project” (2012-2014), “One Dream Project” (2012-2013), “Read Flag Primary School” (2014), “Make Waves” (2013-2014),“Fly Together: Shijiezi Village Art Practice Project” (2015-2020), “Volunteering Project: People ’ s Kindergarten” (2016-2017), "NomadRelays Project" , "Go Nomadic Together Project "(2020-) is currently on show.

官方微博 : 造空间RhizomicSpace

微信公众号：RhizomicSpace

Facebook : RhizomicSpace

Instagram : rhizomicspace

E-mail : zaospace@qq.com

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李雨航|在迷失的当下，寻求共生崇真艺客