


本期艺术家吴春菲 Artist Wu Chunfei

《犹大的耳朵 NO. 1》"The Ears of Judas NO. 1"
吴春菲 Wu Chunfei,2021年
布面油画 Oil on Canvas
120 × 150 cm
可售 Available For Sale

《犹大的耳朵 NO. 2》"The Ears of Judas NO. 2"
吴春菲 Wu Chunfei,2021年
布面油画 Oil on Canvas
120 × 150 cm
可售 Available For Sale
《等待》"Waiting"
吴春菲 Wu Chunfei,2020年
布面油画 Oil on Canvas
60 × 90 cm
可售 Available For Sale
今天,我们Art Square 艺平方要为大家介绍的这位画家,正是一位非常善于描绘物象内在情绪的青年艺术家——吴春菲。
01 生命的气息
吴春菲出生于福建屏南的一个小乡村,家里有三个孩子,家境平平算不上富裕。幼年的吴春菲和她姐姐都十分喜欢绘画,考虑到学画画费用昂贵,无奈吴春菲的爸爸最初想选择只让两个孩子之中的一个人去学习,但最终吴春菲和姐姐依然都学了画画。或许正是在这样一个朴实、有爱的家庭环境中长大,使得步入专业领域后的吴春菲偏爱人物画。对于她来说,外公种田的大手、爸爸带腥味的外套、妈妈的一句鼓舞的话,哪怕是市场里商贩叫卖的嚷嚷声,都是大家努力“活着”的凭据,这种对生活的热情,夹杂着浓浓的烟火气,在她眼里都是生命顽强的气息。
《院子》"Yard"
吴春菲 Wu Chunfei,2019年
布面油画 Oil on Canvas
60 × 80 cm
可售 Available For Sale
《寻找》"Seek"
吴春菲 Wu Chunfei,2019年
布面油画 Oil on Canvas
60 × 80 cm
吴春菲将这种细腻的情感带到了自己的作品中,借由物象的造型与自己笔下的线条,将模特的情绪准确的呈现在画布上。比如这幅《希望》,就是很好的一个例子。

《希望》"Hope"
吴春菲 Wu Chunfei,2021年
布面油画 Oil on Canvas
60 × 80 cm
现展于艺平方画廊 Exhibition at Art Square Gallery
可售 Available For Sale
“我对母亲的印象是强大、是温柔、是不灭的希望、是贴近胸腔的沉重的呼吸声和随着呼吸声心跳声上下起伏的怀抱。”
——吴春菲
《希望》这幅作品描绘了母亲与孩子相拥的画面。画中母亲一只手环抱着孩子的身体,另一只手牵着怀中的孩子,形成了一个圆形的势,填满了大部分画面。圆形的构图容易让人觉得温和,没有锋芒。在这种情况下,作者再配以轻松的轮廓线,让人有种生命生生不息的循环感。画中大面积的暖色色块十分柔和,笔触果决利落,就如母亲温柔与刚毅并存的秉性。造型夸张,母亲宽厚的肩膀、丰盈的身材都是对母性特点的放大,而一双格外抢眼的大手,更突显出每一个母亲的辛劳与伟大。

不仅如此,这幅画还有一个别具匠心的设计,那便是背景——主角母子身后站着另外两个女性。她们似乎同样带有母性的特征,但作者没有过多给与她们细节的描绘,乍一看似乎并不重要,但其实她们暗示着这幅画中母亲的“非唯一性”,就像是“母亲”这个角色的传承一般,生生不息。这才是《希望》所传递的正确情绪,不是单纯对某一个母亲的描摹,而是一首为世上所有已为母亲,甚至还未成为母亲的女性谱写的赞诗。

02 情绪的对接
“我在绘画之前会特别爱观察模特,不希望模特是僵直不动的,而是在他们的一撇一捺中分析他们的性格、情绪、心理活动和生活环境。从而提取出他们外轮廓的形状,我将之称为“势”。我看到的“势”有血有肉,有倾倒的重量感。”
——吴春菲

《小憩 2》"Nap 2"
吴春菲 Wu Chunfei,2020年
布面油画 Oil on Canvas
80 × 60 cm
可售 Available For Sale
人是种复杂的动物,情绪是多重的,内心是极难测的。所以对于很多艺术家来说,如何抓准模特的情绪,或者什么样的情绪点,才是我此时所需要的,就成了每个艺术家创作时的首要难题。当然,解决这个难题的途径,其一是客观地观察与感受,再者就是融入自己的情绪,主观地对接彼此的情感。吴春菲的作品总能很好地体现出这种情绪的双向性。

《午觉》这幅作品描绘了两位背部相靠的模特,一个黝黑娇小,一个白皙丰满。后者丰满硕大的臀部似乎对前者有一种挤压感。画面倾斜,两个人体形成了一大一小两个三角形,配以前重后轻的色彩,让人有种强烈的失衡感。这种感觉让人不得不好奇此时模特的梦中世界,就像是浅眠状态,梦境刚要拉开序幕的那一刻,真实与虚幻在下意识的交替。前面的模特用手支撑着头,同时也将画面拉回平衡,这种设计方式危险且巧妙,仿佛只要模特将手放下,虚幻将会瞬间吞噬真实,这个失衡的天平也会完全倾斜。
《沙发上的模特》"Model On The Sofa"
吴春菲 Wu Chunfei,2020年
布面油画 Oil on Canvas
90 × 60 cm
可售 Available For Sale
《小憩 4》"Nap 4"
吴春菲 Wu Chunfei,2020年
布面油画 Oil on Canvas
68 × 53 cm
现展于艺平方画廊 Exhibition at Art Square Gallery
可售 Available For Sale
类似这种感觉的作品,还有作者的《小憩》系列。模特同样以睡姿呈现,不同的是《小憩》系列似乎睡得更加深沉,少了《午觉》的失衡感,多了一些慵懒的情绪。大块纯粹的色彩让人感觉放松,仿佛画中模特的每一块肌肉都在呼吸。就同我们下班回家后放下疲惫不堪的身体,有些沉、有些疼,但却十分放松,这种不设防的状态,真实且美好。

《小憩 3》"Nap 3"
吴春菲 Wu Chunfei,2020年
布面油画 Oil on Canvas
65 × 81 cm
可售 Available For Sale
在观察时,吴春菲感受到了模特的情绪,并将这种感觉用自己的画笔具象化,这便是画家与模特情绪的对接。当我们看到作品,再次感受到了作者的感受时,这便是读者与画家情绪的对接。艺术说白了就是一个传递情感的容器,很简单,但也很难做到。
《小憩 1》"Nap 1"
吴春菲 Wu Chunfei,2019年
布面油画 Oil on Canvas
80 × 100 cm
英国私人收藏 Private Collection, England
03 灵魂画者
“绘画是一种情绪的表达,当你看到一个场景有一个特别感动你的地方,你用自己的方式记录下当时你所感受到的情绪。这是一个将感性抽取为理性的过程,使得你所感受到的情绪更持久。”
——吴春菲
《两个模特》" Two Models"
吴春菲 Wu Chunfei,2020年
布面油画 Oil on Canvas
80 × 100 cm
《静物百合 2》" Still Life Lily 2"
吴春菲 Wu Chunfei,2019年
布面油画 Oil on Canvas
80 × 100 cm
现展于艺平方画廊 Exhibition at Art Square Gallery
可售 Available For Sale
吴春菲认为绘画的表现有两个方向:
用绘画讲述一个故事,有明显的情节片段。画家依据故事去寻找绘画对象;
研究绘画本身,借由对象抒发作者的情感。这种情感的表述不单只限定于描绘有生命的对象,甚至连静物也能感染人。
比如莫兰迪的静物,简单纯粹,却透着浓浓的孤独情绪。很显然,瓶瓶罐罐怎么可能有情绪?正是画家借由手中的画笔赋予它们拟人的灵魂,而这些灵魂,也是画家本人内心的复刻。这便是灵魂画者的特点,他们亦是艺术之所以经久不衰,永远不会被任何科技取代的组成因素,而吴春菲便是这样一位难能可谓的画家。

《非现实的梨》" Unrealistic Pear"
吴春菲 Wu Chunfei,2020年
布面油画 Oil on Canvas
30 × 40 cm
可售 Available For Sale
吴春菲 Wu Chunfei
1992年出生于福建屏南,现居屏南或天津
现就读于天津美术学院 油画表现研究生硕士
2021年油画作品《犹大的耳朵与生死》系列获天津美术学院韶华造型艺术展一等奖
2020年油画作品《女人的手臂》入选天津美术学院油画系“informal”年度展
2020年油画作品《泳池》获“我画我心——青春如花,青春飞young”主题作品展三等奖
2020年纸本水彩《火神山战士系列》入选“期·望”艺平方画廊抗疫类主题作品展
2016年艺术学士毕业于天津美术学院油画专业
2016年油画作品《自梳》获“温莎·牛顿之星”奖学金展二等奖
2015年油画作品《红浪》获“马利艺术创作奖”三等奖
2014年油画作品《闲·Ⅰ》获“温莎·牛顿之星”奖学金展三等奖


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