展览名称：树，树 Tree
展览时间：2021.7.9 – 2021.10.10
展览地点：上海当代艺术博物馆
▲爱尔兰艺术家约翰·杰拉德的参展作品
▲巴西艺术家路易斯·泽尔比尼的参展作品
▲意大利建筑师斯特法诺·博埃里的参展作品
▲巴西艺术家卡西欧·瓦斯康切洛斯的参展作品
▲巴西艺术家亚历克斯·切尔韦尼的参展作品
▲法国艺术家法布里斯·伊贝尔的参展作品
▲法国植物学家弗朗西斯·阿雷的参展作品
▲亚诺玛米部落土著艺术家约瑟卡的参展作品
▲哥伦比亚艺术家乔哈那·卡勒的参展作品
▲巴西艺术家阿丰索·托斯特的参展作品
▲中国艺术家胡柳的参展作品
▲中国艺术家黄永砅的参展作品
▲中国艺术家张恩利的参展作品
今年夏天，上海当代艺术博物馆将与卡地亚当代艺术基金会共同推出“树，树”（Trees）展览。通过呈现逾30位/组国内外艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，展览不仅将强调“树”在地球发展及生态系统中所扮演的重要角色，还将揭示其不为人知的内在智慧与外在能量，以一种去人类中心主义的视角看待人与树之间的共存互生。
▲新闻发布会 现场
▲开幕式现场
“树，树”在2019年首展于巴黎卡地亚当代艺术基金会（展览名称“Nous les Arbres”，原中文译名“我们，树”）并获得巨大反响。在人类学家布鲁斯·阿尔贝（Bruce Albert）与基金会的联合号召之下，该展览汇聚了多位艺术家、植物学家、哲学家，他们在各自的艺术创作或科学研究生涯中与“树”结成了强烈而紧密的纽带，如弗朗西斯·阿雷（Francis Hallé）、斯特凡诺·曼库索（Stefano Mancuso）、路易斯·泽尔比尼（Luiz Zerbini）、法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）等。
▲外景图
两年以后的今天， “树，树”将以全新面貌亮相于上海当代艺术博物馆，展览内容在巴黎展览的基础上进行了新的探索与拓展。展览将加入中国艺术家黄永砅、胡柳、张恩利的作品。意大利建筑师斯坦法诺·博埃里（Stefano Boeri）及其上海团队将为展览带来一件体验式装置作品，邀请观众体验他们以4万余棵树构建的新型城市——“柳州森林城市”的建筑模型。值得一提的是，展览还将特别收录参展艺术家、科学家和哲学家的访谈实录与影像再现，调动观者的多重感官，开启一段全方位的视听之旅。展览期间，上海当代艺术博物馆与卡地亚基金会将联合举办一系列包括放映、讲座和表演在内的特别活动。
▲相关影像
此次展览是继“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”、“石上纯也：自由建筑”及“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”展览之后，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会的再度携手。策展团队由卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、人类学家布鲁斯·阿尔贝（Bruce Albert）、艺术评论家和策展人费大为，以及卡地亚当代艺术基金会艺术项目策划总监伊莎贝尔·歌德华（Isabelle Gaudefroy）组成。
_部分展览作品
▲法布里斯·伊贝尔《传记景观》300x700cm 布面口红、木炭和油彩画 2013
▲法布里斯·伊贝尔《尺寸景观》150x250cm 布面油彩、木炭、粉彩、环氧树脂画 2019
法布里斯·伊贝尔 1961 年出生于法国吕松，现居法国巴黎和拉塞里。四十年来，法布里斯·伊贝尔与他的父亲——一位居住在旺代省的农民一起，在家庭农场旁的山谷中播撒了约50 万颗树种，逐渐将田野变成了森林，将风景变成了作品。他为本次展览“树，树”创作的装置作品与充分体现其思想的绘画作品相结合，再现了这一绿色艺术杰作的起源。伊贝尔最初攻读理科，从80 年代开始学习美术。因此，他在画作中得以对生命世界的永恒变化，以及大自然与技术之间的连续性进行直观而诗意的观察。作为积极生态学的倡导者，他以充满好奇的目光，看待自然界再生的无限可能性。本次展出的画作代表了通过人类的行动来实现森林重生的途径，或现实或乌托邦，就如伊贝尔在一片被机械化农业破坏的土地上播种重建森林那样。
▲路易斯·泽尔比尼《世间万物》250x361cm 布面丙烯画 2018
▲路易斯·泽尔比尼《超越天堂的幸福》300x600cm 布面丙烯画 2019
▲路易斯·泽尔比尼《扇子·二》80x107cm 纸上单刷版画 2018
▲路易斯·泽尔比尼《甘蔗·四》107x80cm 纸上单刷版画 2018
路易斯·泽尔比尼 1959 年生于巴西圣保罗，现居巴西里约热内卢。路易斯·泽尔比尼1982年从美院毕业后，加入了“八零一代”艺术小组，该团体摒弃1970年代盛行的观念艺术，主张回归绘画创作中的主观性。他在创作生涯早期致力于具象绘画，并通过探索和观察周围世界寻找灵感，包括城市景观、繁茂植物、巴西民俗等等。之后他的创作慢慢朝着由几何图案构成的抽象绘画发展。油画作品《超越天堂的幸福》呈现了一个由多种颜色和肌理效果组成的网格，其中穿插叠加各种植物图案。作品的画面介于梦境般的呈现和暴力史实的再现之间，展现了他作品中对巴西集体记忆极其暧昧性的独特探索。
▲卡西欧·瓦斯康切洛斯《穿越巴西如画风景之旅》系列之三十七 75x112cm 棉纸喷墨印画 2015
卡西欧·瓦斯康切洛斯 1965 年出生于巴西圣保罗，现居圣保罗。卡西欧·瓦斯康切洛斯早期学习摄影，后成为职业摄影记者。他个人也围绕“风景”这一主题，对摄影进行研究。他的系列作品《穿越巴西如画风景之旅》借鉴了19 世纪欧洲探险家的版画作品。这批冒险家，如克拉拉克伯爵、埃居尔·弗洛伦兹等人，最早描绘了巴西森林的景色。在经过大量的后期制作之后，瓦斯康切洛斯发表了一批单色摄影作品，照片的大颗粒质感带来了如版画般的效果，试图再现第一批探险家首次涉足这片广袤神秘的密林时内心所感受到的诱惑和震撼。这些作品仿佛让我们置身于另一个时空，来到那一片未曾被触碰的原始大自然之中。摄影师也通过这一系列作品强调了生态系统的至关重要及其极为易受影响的脆弱性。
▲约瑟卡《Rio kosi》32x40cm 纸上毡尖笔画 2018
▲约瑟卡《Hawari hi》32x40cm 纸上毡尖笔画 2019
▲约瑟卡《Hai hi》32x40cm 纸上铅笔和毡尖笔画 2019
约瑟卡 1971年出生于巴西阿尔马达的上里奥洛沃，现居巴西Watorikɨ村。20世纪90年代初，约瑟卡成为Watorikɨ部落的教师，也是第一位研究当地语言的学者。由于他精通亚诺玛米语和葡萄牙语两种语言，从那时起他就参与了当地非政府组织为亚诺玛米人专门设立的教育和健康计划的双语宣传册的编撰工作。2000年初，他还成为亚诺玛米的首批卫生工作者。上世纪90年代末，约瑟卡开始创作栩栩如生的动物木雕，之后又对绘画产生了兴趣。卡地亚当代艺术基金会在“亚诺玛米人：森林的精灵”主题展览中第一次展出了他的作品。之后，约瑟卡先后参加了卡地亚基金会2012年和2019年的“要看的历史：展示和讲述”和“树，树”两次展览。从2014年开始，约瑟卡还为几本讲述亚诺玛米传统的书籍绘制了插图，书籍由亚诺玛米协会胡图卡拉出版。这些插图详细描绘了他自儿时起在神话故事和萨满圣歌中听到的人物、地点和情节，以及森林中的日常生活场景。
▲弗朗西斯·阿雷《日本槐》42x29.7cm 纸上墨水和水彩画 2019
▲弗朗西斯·阿雷《毒籽山榄》42x30cm 纸上铅笔和墨水画 2012
▲弗朗西斯·阿雷《吉贝木棉树冠》30x40cm 纸上铅笔和墨水画 2012
弗朗西斯·阿雷 1938 年出生于法国塞纳港，现居法国蒙彼利埃 。植物学家弗朗西斯·阿雷是热带雨林和树木结构专家。六十多年以来，他潜心钻研这些生命世界的主角，并将自己的研究和发现融入到他的写生画和旅行日志当中。1986 年， 他发明了一个可以安装在树冠上的超轻型平台，命名为“冠层气筏”。通过这个平台，他得以对热带森林树冠上丰富的生物多样性进行探索和研究。作为一名真正的树木爱好者和原始森林的坚定捍卫者，阿雷现在正致力在欧洲建立一片巨大的森林保护区。这片面积达7 万公顷的森林将在没有任何人类干预的情况下，自然地更新、发展，促进其动植物生态体系的进化，直到7 个世纪之后再次成为一片真正的原始森林。
▲张恩利《老树（五）》300x250cm 布面油画 2014
张恩利 1965年生于中国吉林省，现居中国上海。张恩利于90年代初期在上海开始他艺术家的职业生涯。张恩利的作品从描绘身边周遭的生活场景和随处可见的平凡事物开始，如空的水桶，软管，纸箱子，或者一些毫无特点的角落。2000年以后，他的绘画逐渐摆脱了对具体对象的依附，开始主动去关注对象中的“空虚”和“缺失”。正是通过对空虚的关注和描写，张恩利在绘画中收获了越来越多的自由。这些自由的氛围在张恩利的作品中弥漫开来，那些更加灵动的东西吸引着他的目光：或者是被风吹拂树林，或者是像狂风在画面上的舞蹈，抽象的作品也渐渐出现在他的创作中。在抽象和具象绘画之间来回踱步时，张恩利的作品中出现了树。“树”在他的作品中充当着很多不同的角色：是风，是诗，也可能是人物。这次在“树，树”展览中有张恩利的四张作品。艺术家试图去描写一组老人的肖像。这些没有叶子，饱经沧桑的树干虽然已经年迈，却仍然展示出各自的幽默和自信的性格，好像在向观众讲述着他们年轻时的各种曲折而奇特的经历。
▲胡柳《竹林里》110x195cm 纸上铅笔画 2012
胡柳 1982年生于中国河南信阳，现居中国北京。胡柳在2004年从西安美术学院国画系毕业之后就移居北京。从学习国画的经历出发，她对宋代绘画有着特殊的兴趣和体察。她也参与了不少实验性的当代艺术活动和展览，其中包括一些装置和行为艺术类型的作品。这些经验使她能够在传统和当代之间自由穿越，辗转追寻她心中的第三条路。自2003年起，胡柳开始用铅笔作画。胡柳的早期作品是在白纸上用铅笔勾画出黑色的植物，进而逐渐用铅笔的黑色填满整个植物的内部。这些描写植物的绘画并不只是一些剪影，而是用轮廓和结构内部的线条走向去构造对象的空间层次，通过对外形的准确把握去营造诗意的意境。2013年以后，胡柳的作品出现一个新的转变。她尝试用铅笔涂满整幅画面。轮廓的重要性消失了，只剩下黑色中的形状和空气的流动。线条和光在黑暗中窃窃私语。密集的铅笔线条像镜子一样用反光组成了各种形状的虚实结构。观众在画面前看画，有时会发现自己的身影在反光中显现，和画面中的风和草，海浪和树叶混淆在一起。光影的律动把人的想象带到远方，又把人从远方送回内心深处。外部风景和内心的风景在这些作品中被连接成一体。一种疯狂在画面中蛰伏，随时准备跃出画面。
▲塞巴斯提安·梅希亚《仿若绿洲》系列之十七 50x40cm 明胶银盐相片 2013
赛巴斯提安·梅希亚1982年出生于秘鲁利马，现居智利圣地亚哥。在纽约视觉艺术学院学习摄影期间, 赛巴斯提安·梅希亚接触到极简主义、大地艺术和美国风景摄影师们的作品，并从中汲取灵感。梅希亚在不同城市空间创作的摄影作品对人类改变、操纵日常生活环境的方式进行反思。梅希亚的作品着重表现“我们城市居民一边刻意与大自然保持距离，一边又努力将大自然重新纳入到我们的家庭、花园和公共空间之中”这一矛盾。在《仿若绿洲》系列中，他将镜头对准了南美城市中的棕榈树，有的在街道上，有的被包围在购物中心里，有的在加油站中，还有的孤零零地伫立在停车场里。通过这些既诙谐有趣又暗含感伤的摄影作品，他对城市中人与树之间含混不清的关系进行发问。
▲亚历克斯·切尔韦尼《拟爱神树》120x160cm 布面油画 2021
历克斯·切尔韦尼 1963年出生于巴西圣保罗，现居巴西圣保罗。自20 世纪80 年代以来，亚历克斯·切尔韦尼把版画和绘画作为他最主要的艺术媒介。他经常作为插画师与记者、作家合作，尤其值得一提的是他曾为世界儿童文学名著《木偶奇遇记》的当代再版创作了玻璃版画系列。《木偶奇遇记》由意大利儿童文学作家卡洛·科洛迪于1881 年发表。而切尔韦尼运用了照相蚀刻法，即将绘画、雕刻和摄影相结合的工艺为童话书的再版制作精美的插图。他的绘画常被人称为天真艺术，作品构图精准、色彩浓烈，不拘一格的透视关系和画幅尺寸都是切尔韦尼绘画艺术的主要特征。他的个人创作糅合了自传、历史、圣经、文学、民族志和地理学等元素，构建出他独特的神话体系。艺术家为本次展览带来的作品，完美契合了整个展览所思考的核心主题，即人类与树木之间的相互依存关系。
▲桑蒂迪欧·佩雷拉《无题》180x160cm 2017 木刻版画
桑蒂迪欧·佩雷拉 1996 年出生于巴西库拉尔—康普里多，现居巴西圣保罗。桑蒂迪欧·佩雷拉是一位自学成才的巴西艺术家，他以切割打磨成不同形状的木板为材料创作木刻版画作品。他通过在木板上阴刻出直观而细腻的线条，并辅以鲜明对比的色彩，呈现出栩栩如生的树木形态。“想象之树”系列作品灵感源自隶属于凤梨科的热带植物，其特点在于形状独特的叶片及生动艳丽的花色。这系列绘画还基于艺术家对巴西海岸线上延绵不绝的大西洋森林植被的发现，以及饱含巴西东北部阳光的童年记忆。
▲斯特凡诺·曼库索《老橄榄树》35.5x27cm 纸上墨水和粉彩画 2019
斯特凡诺·曼库索 1965年出生于意大利卡坦扎罗，现居意大利佛罗伦萨。植物学家斯特凡诺·曼库索是佛罗伦萨大学的教授、植物神经生物学领域的先驱，也是“植物智慧”这一概念的捍卫者。他在2005 年创立了国际植物神经生物学实验室，并提出了“植物智慧”这一假说。多年来，他对植物的敏感性、植物根系惊人的功能、植物的交流能力和记忆能力等课题进行了广泛而深入的研究。他曾发表过多本学术专著，并在国际期刊上发表了数百篇论文。2013年，他与记者亚历山德拉·维奥拉合作，将研究成果发表在《绿色传奇：令人惊奇的植物智能历史和科学》（Giunti,米兰）一书中。该书在世界范围具有极大的影响力，并被翻译成21种语言。▲乔哈那·卡勒《秘鲁巴豆树》332x332cm 老式公证簿上打字文本 2014
乔哈那·卡勒 1965 年出生于哥伦比亚波哥大，现居波哥大。乔哈那·卡勒深受20世纪60、70年代拉丁美洲观念艺术的影响，三十多年来一直在开拓一种极富诗意的绘画艺术。她不断进行尝试，使用各种不同的材料和技术进行创作：例如线圈、线头、相纸和打印纸等。哥伦比亚自60年代中期以来一直饱受内战之苦，她以批判性的眼光对祖国的政治和社会问题进行审视。卡勒的作品是承载国家记忆的浩大工程，她在创作前进行了长期的调查，从报刊或档案中搜集了各类题材的大量资料。在《轮廓》系列作品中，卡勒用打字机在旧公证簿上抄写哥伦比亚《土地法》，这部法律旨在保护被迫流离失所的农民的权益。农民们可以列出他们在自己土地上所种植的树木，并以此为依据来主张对该土地的所有权。这些大型纸树优美而精致的剪影传递出一条政治信息，即揭示了哥伦比亚农民的弱势地位，以及哥伦比亚社会对这些困苦的少数群体表现出的集体冷漠。
_艺术家影像
▲“植物智慧”概念的捍卫者、植物学家斯特凡诺·曼库索
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