展览现场 | 乔纳斯·博格特大型个展“绽放和谎言”在龙美术馆展出

2021年7月31日，德国具象派绘画大师乔纳斯·博格特（Jonas Burgert）的最新个展“绽放和谎言”在龙美术馆（西岸馆）开幕。展览由艾米丽旷和旷卫策划，这是博格特在亚洲地区美术馆的个展首秀。展览将持续至10月10日。

“对我而言，有趣的不是展示那里有什么，有趣的是展示那里还有什么。这就是潜台词。我试图挖掘我周围的人背后的东西，那些存在于表象之后的东西。绘画是一种视觉媒介；这关乎我如何在视觉上呈现出表层之下的东西。这也许是一件非常小的事情，有时我会制造一些非常微小的姿态；有时则会让它变得非常戏剧化。对我来说，能看到幕后的东西非常有趣。”

——乔纳斯·博格特

人性和人类心灵的戏剧性是博格特作品的核心内容。有时他绘画独立的人物，有时将人物置于混乱如暗烬的群体中，那些生物宛如从画家充满想象力的心灵中喷薄而出。通常，它们被色彩斑斓的服装与头饰包裹，或站或坐，或为画布另一端的观众摆出动态的姿势。它们的眼中似乎有盲点，但同时，它们看到了一切。我们看到它们处于彻底的孤单与隔绝状态，同时又是混乱群体的一部分，为自身的存在而争斗。在某种程度上，它们的争斗与我们现实世界的斗争息息相关。也许，观众们可以在西方的宗教和神话背景中探寻这些美丽的人外生物的起源，向它们倾注更为深厚的情感并在更深的层级加以阐释。

博格特的作品既包含具有强烈视觉冲击力的大尺幅绘画，也有使用较小的画布来呈现他对单一主题的深入探究，其中包括一些神秘人物的肖像。此类作品以自然渲染的方式呈现人物五官，乍一看像是传统肖像画，但只要仔细观察就会发现，肖像中的人物仿佛是一扇大门，穿过大门，就进入了充满魔幻的仙境。在那里，摆着传统姿势的人类被神奇而可怕的生物取代。从面部表情看，它们从未全神贯注地与我们互动，它们只是在观察我们，却不透露任何情绪。博格特是一位驾驭多样光源与色彩反射的大师，能够让观众与他笔下的角色在一个完全不同的层面上进行互动。

黑暗总是蛰伏在博格特作品的角落里，遗骸与活物之间的界限通常并不分明，生与死宛如剧院中上演的戏剧；这一特点在博格特的巨幅作品中尤为鲜明，其中总是充斥着身着奇装异服的诡异生物以及晦涩难解的物品与动物。将我们熟识的人物以事件和个体视觉集合的方式介绍给我们，正是博格特作品的特质。博格特使用大胆而浓艳的配色方案，将色彩处理得十分抽象。“最终，我们对色彩的感受多于对色彩的思考。”作为观众，我们体验博格特画作中的叙事、感受色彩、代入角色；我们花时间解读物体、人物和背景的含义。我们感受色彩而非思考色彩，对于博格特来说，色彩是在绘画中维系抽象语言的方法，最终留下的，是情绪与感受，继而营造出一种氛围，吸引观众陷入画作深处。

——艺术史学家、策展人  艾米莉旷