
是经典萌生创意
荒岛上的艺术,人与自然的纽带
芬兰首届赫尔辛基双年展
2021芬兰首届赫尔辛基双年展在废弃的小岛Vallisaari举办,以「同一片海」为主题,以海浪的持续平静为背景,围绕四个中心主题:与自然的关系、边界和身份、时间和变化以及同理心,聚焦地缘政治和环境保护问题,展出来自17个国家共41位艺术家的作品。




Vallisaari是一个20年没有人类造访、废弃了的军事岛屿,展览通过在其自然环境和文化、历史建筑中,甚至火药仓库和地窖里展示当代艺术作品,强调人类和自然的共生关系的同时,体现环境可持续性。
当代视觉艺术家艾丽西亚·夸德在双年展上展出了两件作品。「整体的一部分」Pars pro Toto (2018) 是由八块光滑、完美的球形岩石分散在海岸上,它们的数量和不同的大小让人想起太阳系的行星,试图将困扰人类的问题的相对严重程度置于语境中。
「整体的一部分」
她的另一部作品「巨大的隐秘」Big Be-Hide (2019),把两块石头放在具有反射面的钢板两侧:其中一块是真的石头,另一块是金属镜像,思考我们与自然的关系、我们在宇宙中的位置以及世界的不断变化等哲学问题。
「巨大的隐秘」
劳拉·科诺宁的作品「天上没有天堂」No Heaven Up in the Sky(2011)代表了天空穹顶的碎片坠落到地球上,寓意:一些人们曾经想当然地认为永恒的东西,例如天空,也会碎裂坍塌。
「天上没有天堂」
碎片的上侧被漆成了天蓝色,挑战传统思维、我们的安全感以及我们的信仰或生活方式,这些信仰或生活方式最终证明是不可持续和不可逆转的。
「6号码头」是关注气候变化对群岛的影响芬兰视觉艺术家雅格·涅麦拉揭示的一个极有可能发生的未来:假如格陵兰的北冰盖全部融化,预计全球海平面将上升6米。
「6号码头」
只要拆掉一个部件,「6号码头」就会坍塌——这既是对艺术节“相互依存”主题的致敬,也是一个直截了当的警告。
「6号码头」
涅麦拉把装置的顶部漆成红色,因为他认为红色不是一种自然的颜色,它不应该出现在这里。
日本艺术家川俣正用在岛上就地取材制作了临时地标——灯塔装置「Vallisaari Lighthouse 」,远景中可见赫尔辛基市区,圣约翰教堂的尖塔就在灯塔左方。

「在此倾听」
生活在赫尔辛基的土耳其裔艺术家巴兰·卡金利的作品「作为政治分子的碳」Carbon as a Political Molecule陈列在壁垒岛的原军事指挥部内。
这是一幅用世界各地的军用迷彩图案拼贴成的世界地图,批评了战争造成的环境灾难,以及作为资本主义工具的军火工业。

「作为政治分子的碳」
1937年曾发生过一连串弹药库爆炸,造成12人死亡,
这是该岛部分地区仍然限制土地使用的原因之一
“「同一片海」是一个关于相互关联的隐喻。为了生存,为了解决生态危机,理解我们相互之间、我们与环境和所有生物之间的相互依赖关系,并且在这种理解的基础上采取行动,是至关重要的。”
因为疫情,双年展推迟了一年举办,策展人比乐珂·西达里认为,这反而强化了主题的现实意义:“现在,我们比过往任何时候都更理解我们与大自然的关系是多么棘手。”
文化力延伸
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赫尔辛基近海群岛中有着330座岛屿,Vallisaari的“Valli”的意思是“堤防”或“堡垒”,“ saari”是“岛”的意思,在200多年前,瑞典和沙俄为了这个小岛曾发生激烈争夺,后来又被芬兰军队用于拱卫首都的海上前哨。
五十年代时岛上还有一个小村,军用工事十九世纪已开始在岛上兴建,后来居民渐渐搬离,自九十年代以来这座岛就无人居住了,直到2016年,壁垒岛才开始向公众开放,最终成为旅游目的地。
壁垒岛上的珍贵建筑很少向公众开放,如今则构成了赫尔辛基双年展部分展品的展览场地,另外一些作品则将在户外展出。
线上展览:https://helsinkibiennaali.fi/en/hb-digital/
信息来源:Artnews、Maija Toivanen、Helsinki Biennial
多款机器人项目发布
带来不同领域的技术革新与行业发展
1、特斯拉宣布未来将推出人形机器人Tesla Bot
8月20日AI DAY,埃隆马斯克宣布特斯拉正在制造一个人形机器人Tesla Bot,它将替代人类去做危险的、重复的、无聊的任务,并在2022年推出。
它的身高大概是5英尺8英寸高(约合1.73米),重约125磅(约合56.7千克),可抱起45磅重的货物(约合20.4千克),能够以约 5 英里 / 小时的速度移动。
有5根可以灵活弯折的手指,马斯克称它具有“人类等级”(Human-Level)的手,即它有潜力代替人类执行一些精确操作任务。
关于汽车制造商如何让机器人成为其业务的一部分的问题,马斯克介绍,基于自动驾驶和导航系统的工具未来都会移动到机器人身上。
包括FSD Computer在内的硬件系统植入机器人体内作为“器官”,并以训练自动驾驶系统AI的方式训练机器人的AI,使这款人形机器人「对未来经济产生深远影响」。
2、波士顿动力两台 Atlas 机器人完成「跑酷90秒」
8月17日消息,波士顿动力官方发布视频,展示两台Atlas机器人首次完美地完成了复杂的障碍赛,包括跑步、后空翻、跨栏等超凡的跑酷能力。
Atlas在早期的视频中就已经能实现俯卧撑、倒立和后空翻,但这次最大的突破在于,这一系列动作并非预先编程,而是开发人员先「教」Atlas 一些基本动作,然后让它们自己判断在不同的地形需要用哪些动作,并根据它们看到的内容调整其行动。
Atlas 最初设计用于搜索和救援任务,于 2013 年亮相,团队负责人Scott Kuindersma说:“目前,他们可能不是某些特定任务的最佳设计,但是如果你想创造一个可以执行各种物理任务的平台,我们起码知道人类外形可以做到这一点。”
而将跑酷确定为一个最佳试验方式来检验机器人的动作,因为它是一项全身活动,需要在不同情况下保持平衡,并在一种动作和另一种动作之间无缝切换。
3、游泳机器人AgnathaX登Science子刊封面,展示超强抗控制系统故障能力
8月13日,瑞士洛桑联邦理工学院研究人员开发的能游泳的类似鳗鱼的AgnathaX机器人登上Science Robotics封面。
该机器人的各部分均装有传感器装置,突破了原有游泳机器人依靠中央系统控制才能“游泳”的限制,实现在系统损坏下,仍能从水中获得传感反馈信号来协调其运动。
AgnathaX在水中游动
该机器人是研究人员在一种名为AmphiBot的蛇形两栖机器人基础上,重新设计优化。
AmphiBot机器人
AgnathaX机器人模型
研究人员介绍,中央和周围神经系统两个系统协同工作,机器人可以抵抗更多的神经干扰,保持高速游泳运动。
这些发现可用于设计更有效的游泳机器人,用于搜索和救援任务和环境监测。此外,AgnathaX还为机器人模块化设计的思考,提供了一种新思路,比如使用更独立的模块抵抗可能会出现的中枢系统损坏。
4、麻省理工实验室正在开发可穿戴机器人肢体Supernumerary Robotic Limbs
麻省理工学院的科学家,正在开发可穿戴机器人Supernumerary Robotic Limbs (SRL) ,为人类用户提供两个额外的机械手臂,应用包括飞机制造行业、建筑工地、老人辅助和步态康复。
多余的机器人肢体 (SRL) 概念,代表了一种新的人类增强形式,但其最大难度是如何让人类灵活地操作它们,协助佩戴者完成复杂的任务,以及如何在行走时保证人体的平衡。
机器人佩戴在用户的臀部
它的四肢既可以作为手臂也可以作为腿
5、小米推出自研机器狗Cyberdog
8月10日,小米推出CyberDog的机器狗「仿生四足机器人」,可以自行跟随主人并绕过障碍物,同时也能追踪人的姿势与人脸。
CyberDog作为一种实验性的开源机器,推出 1,000 台的探索版提供给「米粉、工程师与机器人爱好者」以其做为平台,开发属于自己的应用。
6、百度推出汽车机器人Apollo,具备L5级自动驾驶能力
8月18日,在百度世界大会2021上,李彦宏首次提出了「汽车机器人」的概念,并发布了Apollo「汽车机器人」。
汽车机器人具备L5级自动驾驶能力,无需人类驾驶;其次具备语音、人脸识别等多模交互能力,分析用户潜在需求。
此外汽车机器人还具备自我学习和不断升级能力,是服务各种场景的智慧体。
信息来源:Science Robots、Tesla、darbelofflab
沉浸式展览「痕迹」
行为艺术家阿布拉莫维奇的独特经历体验展
行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovic) ,将于9月10日至12日在伦敦老杜鲁门酒厂举行沉浸式展览「痕迹(traces)」,展览将围绕五个被保存在时间胶囊的启发艺术家生活和实践的作品物体展开。
每个房间都将视频作品、音景、光线处理和发人深省的社论结合在一起,展示艺术家自己选择的一个想法或物体,经过了 50 多年,这些想法或物体被赋予了象征意义,以激发观看者的沉思和连接。
在「时间胶囊」中,包含:包括苏珊·桑塔格的一篇文章有关于他人的痛苦里培养的她对人类治疗的意志,杰里科玫瑰是对生命的力量的信仰,水晶影院和10000颗星星对她捕捉到对宇宙的理解等。
Crystal Cinema I,1991 © Marina Abramović
Crystal Cinema II1991 © Marina Abramović
「痕迹」将展现一个前所未见的一窥影响阿布拉莫维奇几十年来的创造性努力的一瞥,并将以对艺术家本人专为展览录制的采访而告终。
文化力延伸
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艺术家
玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramovic)
2012 年艾尔莎·冈崎 (Elsa Okazaki) 摄
玛丽娜·阿布拉莫维奇自1970年代初在贝尔格莱德开始职业生涯以来,一直是行为艺术的先驱,探索她的身体和精神极限,她在寻求情感和蜕变的过程中经历了痛苦、过程和危险。 1975-88 年,阿布拉莫维奇和德国艺术家乌雷一起表演,处理二元性关系。
她于 1989 年重返个人表演,在 《艺术家在场》 (2010) 中,她在三个月内每天至少有八小时一动不动地坐着,与数百名陌生人一个接一个地进行无声的眼神交流。
The Artist Is Present,2010,Performance,3 Months
The Museum of Modern Art, New York© Marina Abramović
以及在画廊里呆 12 天不吃饭也不说话「The House with the Ocean View 海景之家,2002」或徒步穿越长城 90 天与前任完成约定的见面「The Great Wall Walk 长城步行 ,1988」。
她的行为艺术作品突破了观众和艺术家之间的界限,追求更高的意识和个人变化。
一次采访中,她说“要成为一名表演艺术家,这是一项非常艰巨的任务。” 所以开发了不同的练习来帮助自己——产生强大的意志力、注意力、跨越身体和精神的极限等等,后来意识到这些练习不仅可以为自己服务,还可以为世界上任何职业的任何人服务。
信息来源:Wetransfer、Dazed
LEGO发布「可发动的」
真实尺寸积木模型Toyota GR Supra
乐高用477303块巨大的乐高积木建造了真人大小的Toyota SupraGR跑车模型,由21名模型建造师和2名机械师,耗时5,400 小时完成。
工作人员耗时3,000 个小时来制作1:1的模型,
构建本身花了 2,400 个小时
1:1 Supra 模型的大部分是用乐高积木制成的,除了与原始汽车的尺寸完全相同以外,它的车轮、驾驶员座椅、方向盘、仪表组和徽章都取自真正的车Supra,甚至配备了工作前灯,并涂有与原车相似的色调。




最大的惊喜是它还配备了一个电动传动系统,可以让它上路行驶,虽然达不到原车的速度,但最高时速能达到 17 英里/小时(28 公里/小时)。


整个模型重量达到 4,156 磅, LEGO Japan、LEGOLAND Japan 和Toyota Gazoo Racing之间的三方合作,以庆祝 Toyota Supra 成立 35 周年。
目前实体和模型正在日本乐高乐园展出至 10 月 11 日,之后将在日本超级 GT 赛车系列中展出。
文化力延伸
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这不是乐高第一次制作车模型, 6 月,它推出了真人大小的兰博基尼 Sían FKP 37,该模型同样由 400,000 多个组件构成,此外还有本田思域和时速 12 公里的布加迪。


左:本田思域;右:布加迪
信息来源:Lego、thenextweb
厉蔚阁香港将展出
现代主义「先驱」Pioneers大师展
保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 浴者小像,1900–02年作
厉蔚阁将于8月26日在香港举办展览「先驱」 (Pioneers) ,颂扬20世纪初兴起于欧洲的前卫艺术之成就,将展出保罗·塞尚的《浴者小像》、卡米耶·毕沙罗的《圣雅克教堂》、莫里斯·德·乌拉孟克的《蛙塘》、胡安·米罗 (Joan Miró) 的《吻》等作品。
「先驱」
Pioneers
2021年8月26日 - 9月30日
香港中环雪厂街2号
圣佐治大厦地铺
保罗·塞尚 (Paul Cézanne) 的《浴者小像》 (1900-02年作) 是其描绘裸体浴者的作品系列,代表塞尚将人物与风景融为一体的努力结晶。
卡米耶·毕沙罗 (Camille Pissarro) 的《圣雅克教堂》同样创作于世纪之交,是印象派笔下城市风貌的精致范例。
作品聚焦诺曼底圣雅克教堂的形式,将其哥特式建筑的扶璧和塔楼转化为斑驳笔触,诉说了毕沙罗对克劳德·莫奈创作于1890年代的「鲁昂大教堂」系列的景仰之情。
然而与莫奈不同的是,毕沙罗将大教堂化作城市结构的一部分,将城镇集市日的摊位和熙熙攘攘的人群纳入画面之中。
莫里斯·德·乌拉孟克 (Maurice de Vlaminck) 的《蛙塘》 (1904-05年作) 体现了对色彩和形式的创新运用,这一突破使得艺术家成为野兽派的领军人物之一。
乌拉孟克取用了一对夫妇在临水咖啡馆内享用茶点的熟悉一景,并用生动、浓厚的色调强调大胆的抽象形状和黑色轮廓,遂将这一场景彻底改变。
胡安·米罗 (Joan Miró) 的《吻》(1924年作) ,定义了这位加泰罗尼亚画家所开启的全然抽象生物形态风格。
米罗对于绘画唤起微观和宏观世界的尺幅、心灵内在生活的可能性有了彻底、崭新的认识,而《吻》正是艺术家这一认知的典型范例,艺术家在开放的背景之上化事物为彩色线条和形状,线与形在卵形和沙漏形中弧曲、包围、渗透。
展览中的其他主要作品包括马克·夏卡尔(Marc Chagall)、乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)、巴布罗·毕加索 (Pablo Picasso) 和基思·梵·邓肯 (Kees Van Dongen) 等艺术家的非凡现代静物与人物画。
「先驱」意图呈现艺术家的先锋精神,以及每一幅画在当下仍然具有启示意义。
巴布罗·毕加索 (Pablo Picasso)
侧卧女子,1960年作
© Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

基斯·梵·邓肯 (Kees Van Dongen)
山茶花,约1920年作
© Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
文化力延伸
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关于厉蔚阁(Lévy Gorvy)
厉蔚阁画廊由多米尼克·利瓦伊Dominique Lévy与布赖特·格文Brett Gorvy创立,2016年底,布赖特·格文从供职了23年的佳士得离职,与顶级艺术顾问多明尼克·李维(Dominique Lévy)合作,在纽约麦迪逊大道设立旗舰画廊“Lévy Gorvy”。
左:布赖特·格文(Brett Gorvy)右:多明尼克·李维(Dominique Levy)
2019年3月,厉蔚阁于香港开设画廊空间,位于中环历史悠久的圣佐治大厦首层,与第七届香港巴塞尔艺术展同期揭幕。
2020年10月,魏蔚(Rebecca Wei)加入画廊,任亚洲区合伙人兼主席,画廊自此正式更名为「厉蔚阁」。
信息来源:Levy Gorvy
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