从泥土到语言 | 徐鑫桦：还原到大地

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艺术家徐鑫桦作品《生活博物馆》与《身体纪念碑——器》局部

艺术家徐鑫桦的作品《生活博物馆》被策展人纳入“日常与非常”篇章，另一组作品《身体纪念碑——器》，是他与妻子张春共同创作的，在“身体与身份”篇章与大家见面。

徐鑫桦

Xu Xinhua

1983年出生于浙江台州，现为中国美术学院陶瓷艺术博士，主要从事当代陶艺的实践创作与理论研究。徐鑫桦的艺术创作以陶瓷材料为核心，同时辐射多种媒材。因其对材料的边界与核心的双重追问，使其作品跨越传统艺术语言的界域，显现出一种实验性与原始性的合力。徐鑫桦近年来的创作，通过陶瓷、摄影、影像、装置、小说等多种艺术媒介，把视线聚焦到大地的深邃，在泥土的生命勃动之中，将生的活力和死的幻象奇异交织一起，将物质熵化的残像、生命记忆的碎片，以及原始的、滚动不息的生命融合成纯然的混沌状态。

“徐鑫桦的《生活博物馆》等作品不仅拓印下其生命的行迹，且灿若桃李——生的活力和死的生命幻象奇异交织一起。对生命的追问，对媒材的内在精神揭示，驱动徐鑫桦跨越了传统陶瓷语言的界域和技法。同时，伴着观看之道的改变，艺术形式和艺术家自身一并获得解放。”

——梁绍基

《生活博物馆》

Life Museum

《生活博物馆》，徐鑫桦，2015—2017，瓷、日常多余食材、摄影、视频、草图文献，尺寸可变

听Cici说

《生活博物馆》是陶瓷与影像结合的作品，展陈上特别设置了可以将二者对照观看的联动空间。艺术家徐鑫桦从 2015 年开始，以一年为单位，将日常餐饮中的厨余食材，包括不同的蔬菜、水果、肉类、少量鲜花等，沉浸在瓷泥浆之中，利用相机记录其变质、腐烂、生长的变化过程，最后将泥板入窑高温烧制成瓷。通过窑火的高温烧制，食材随 1330 度的高温挥发与升华，瓷土上保留、置换了物像的“形与色”。

作品的色彩来自两个因素，一是窑炉中因不同窑位所形成的不同火痕，二是来自植物被烧尽之后遗留的草木灰（草木灰是中国古代陶瓷釉药的主要来源）。正如作品名所暗示的那样，《生活博物馆》将艺术家本人的生活体验投射在泥土之上，是以个人生活对时下社会景观的切片。

艺术家徐鑫桦作品《生活博物馆》局部

艺术家谈《生活博物馆》创作

《生活博物馆》上面能看到生活中很常见的食材，比如玉米、桂圆之类，对我来说充满了记忆，有些是朋友来看我时带来的水果的残余，我也把它们放进瓷泥里，以一种艺术的方式去对待。我把瓷泥还原成了大地，植物在大地上其实就是一种还乡。我希望把植物还原到生命与泥土的关系中，设定一年期限，是因为植物在土里的生长周期往往是一年，经历春夏秋冬，植物与大地的关系紧密，也有生命感、仪式感。

艺术家徐鑫桦作品《生活博物馆》局部

这件作品中，影像是很重要的部分。每块瓷泥里是一种植物，每个小方块我单独拍摄了几百张照片，记录了植物还原回归到泥土的过程，从较为新鲜的状态，慢慢开始腐烂、发霉，甚至有些植物会重新在泥土中发芽，有这样一个生命的循环。每块瓷泥上面已经建构了一个小世界，有生长、腐烂、成住坏空，每个小方块都是一个完整的世界。我把这一组大约上万张照片制作成类似监视器观感的视频影像。如果说这件作品的陶瓷部分记录了一种瞬间的永恒，影像的部分则有一种绵延的时间感。

/徐鑫桦

《身体纪念碑——器》

Body Monument-Device

在作品《身体纪念碑——器》中，艺术家徐鑫桦与妻子张春用陶土拓印下彼此的身体外貌。带有身体赋形的黑陶碎片，既如同散落的花瓣，又如同容器。艺术家重新思考身体与空间关系，感悟于帛书本《道德经》中“大器免成”的非几何化空间论述。这些身体的“容器”盛装着象征生命的牛乳，将个体的身体视作对外界万物的承载。

艺术家谈《身体纪念碑——器》创作

这件作品是我跟我的妻子两个人用泥土互相在对方的身体上拓印，拓印完进窑烧制，再打成碎片，之后反转过来放置，成为容器的概念，我们也把它称为“身体的碎片”。在展示过程中，我们在上面放一些牛奶，来强化这种“器”的概念。通过这件作品我提出一个概念，就是将我们的身体视作一种容器，而这种容器是对于外物，对于身体以外的整个外界的承载，由此探讨对于“空间”的理解。

我的大部分作品都是以陶瓷为材料，通过身体、生活跟泥土发生关系，把艺术还原到生活，还原到身体的一种感受。陶瓷对我来说，不单是我身体的作用场，陶瓷或者泥土，甚至是我身体的延伸。

/徐鑫桦

当前展览

从泥土到语言——以陶瓷为媒介

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成人观展：80元/人，150元/双人

儿童观展：一位持票成人可免费携一位身高1.2米及以下的儿童观展

学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买

免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享

温馨提示：因防疫需求，请在明珠美术馆官方微信提前预约观展，感谢您的理解与配合

展览信息

从泥土到语言——以陶瓷为媒介

展览日期：2021年5月29日—10月7日

展览地点：明珠美术馆（上海市闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）

参观时间：每周一闭馆；

周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；

周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）

出品人：李爽

策展人：李丹丹

参展艺术家（按音序排列）：（法）塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）、陈小丹、耿雪、梁绍基、梁婉莹、刘丹华、刘建华、柳溪、苏献忠、隋建国、孙月、徐鑫桦、徐震®、赵赵

指导单位：上海报业集团

主办：明珠美术馆

支持：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团

特别支持：上海市对外文化交流协会、上海市青年文学艺术联合会

鸣谢：法国驻上海总领事馆

2021中法文化之春系列活动