《读懂中国画》| 邵仄炯新书推介 - 芊荷艺术空间

《读懂中国画》| 邵仄炯新书推介中国邵仄炯新书范景中韦力鲍鹏山毛尖姜鹏王珮瑜线条崇真艺客

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◉ 读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。

◉ 《读懂中国画》精选中国历史上的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由著名画家邵仄炯专业解读，探寻观画之道，开启经典审美之旅。

◉ 书中讲述的每一件作品，都是中国美术史上具有里程碑意义的名作，涵盖东晋、唐、五代、宋、元、明、清的代表性作品，历经山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入、对西方绘画技法的吸收等关键节点，时间跨度大，艺术风格多样。述及的画家包括顾恺之、孙位、顾闳中、董源、巨然、苏轼、宋徽宗、张择端、赵孟頫、王希孟、董其昌、朱耷、郎世宁等，作品有《洛神赋图》《高逸图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《枯木怪石图》《瑞鹤图》《清明上河图》《富春山居图》《秋兴八景图》等，可谓中国古代绘画史的“全明星阵容”。

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在当下的语境中，普及中国画是一个课题，也是一个难题。

所谓难题，是如何再在当下这一已经偏狭了的语境中道述完整的中国画：亦即如何在以公众化的“意义获得”为指归的语境中回置“趣味品赏”？邵仄炯的这本小书，不仅有益于中国画的普及，而且也有益于中国画的正本清源。

——邵琦（上海师范大学美术学院教授）

五十件名作及其话题，显示出中国卷轴画历史一脉演进的丰富与生动，而每一件作品的赏读，也都是通向经典审美之旅的门径。浅近中寓理趣，平缓中见深意，对当下公众视觉文化的拓展，是尤为有功的。

——沈伟（湖北美术学院艺术人文学院院长）

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《读懂中国画》摘要

西方艺术中的人体美追求的是视觉带来的触觉想象——皮肤的弹性、真实的肉感，因此在西方，雕塑比绘画先成熟。而中国的绘画是表现文字带来的视觉想象，优雅、飘逸、婉约的文字美感决定了文学的成熟早于绘画。摘自《曹植的女神——顾恺之<洛神赋图>》

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我认为，以体验和感受来指导绘画是最为重要的，这样作品才会显现出艺术语言的本身价值。注重画画的感受，可以超越技法，超越知识的局限。知识和技法只会教你完成一幅画，新鲜的感受和敏锐的观察力才会引领你创作出无数新作品。摘自《一片江南——董源<夏景山口待渡图>》

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面对同样的自然山水，审美价值的高与低，关键取决于观者与画家是否有一颗“林泉之心”。无论在庙堂还是在山林，保持澄澈，我们的心眼才能打开，真正发现自然的美。摘自《笔墨的雕塑——范宽<溪山行旅图>》

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枯木与怪石不只是没有常形的物体，它们更是艺术家的心理图像与代码，是画者以一种特殊的方式和态度进行的一次艺术实践。摘自《墨戏如何进入美术史——苏轼<枯木怪石图>》

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上下四方，指的是空间，往古来今，指的是时间，能将无限的时空凝聚在一起，就是一幅具有宇宙感的山水画。一幅好的山水画，应该具有宇宙感。摘自《千里江山究竟是那座山——王希孟<千里江山图>》

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《鹊华秋色图》是赵孟頫借题而发的乡愁，他借画中的唐人之韵、宋人之雅，以及古意的笔墨，来打破我在这里、你在那里的阻隔。这是美学上的跨时空抒情，也让此图多了一层诗性的魅力。摘自《秋意中的丝丝乡愁——赵孟頫<鹊华秋色图>》

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出版信息 · · · · · ·

作者: 邵仄炯
出版社: 上海人民出版社
副标题: 画家眼中的五十幅传世名作
出版年: 2021-6
页数: 426
定价: 98.00
装帧: 平装
ISBN: 9787208168947

>>作者简介<<

邵仄炯

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SHAO ZE JIONG

上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师。上海美术家协会中国画艺委会委员，上海书法家协会理事及教育交流委员会委员。作品曾被中华艺术宫、刘海粟美术馆、上海图书馆、苏州美术馆、南京书画院、英国国家图书馆等收藏。著有《山水》《唤风集》《存神养志——邵仄炯山水画集》《黄公望富春山居图课徒稿》《读懂中国画》等。

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